The sociální poezie Jednalo se o intelektuální trend, který se ve Španělsku objevil v letech 1950 až 1960. V té době byl kontext iberského národa poznamenán železnou diktaturou „Generalissima“ Franciska Franca.
Režim zahájil úvodní fázi po krvavé občanské válce (1936-1939) a izolaci po druhé světové válce. Sociální poezie měla v Miguelu Hernándezovi, Gabrielovi Celayi, Blasovi de Oterovi, Ángele Figuera Aymerichové a Glorii Fuertesové, jejích nejznámějších představitelích.
Podobně lze zmínit básníky jako José Hierro a Vicente Aleixandre, druhý také členem takzvané Generace 27. Jako historický precedens na ni měli vliv autoři jako César Vallejo a Carlos Edmundo de Ory.
Bylo to literární hnutí charakterizované vypovězením nespravedlností, kterých se dopustil Franco po skončení občanské války. Kritizováno bylo potlačování svobody projevu a upřednostňování elit stoupenců diktátora. Kromě psaní tento trend zahrnoval divadlo a hudbu a inspiroval umělce na mezinárodní scéně.
Rejstřík článků
Po pádu jeho fašistických spojenců, Adolfa Hitlera a Benita Mussoliniho, byl frankismus po roce 1945 diplomaticky klášterem. Tyto události posílily odpůrce režimu, kteří v poezii viděli prostředek k vyjádření sebe sama.
Sociální poezie, známá také jako „angažovaná literatura“ nebo „Engagée ", Vypukl tedy jako společensko-politický umělecký protest v dobách represe. Franco tehdy ovládal Španělsko železnou pěstí a nesporným autoritářstvím.
Časopis Sítina (1944-1951) je pro hnutí významným předchůdcem. V něm publikovali renomovaní básníci jako Blas de Otero, César Vallejo a Pablo Neruda. Jejím hlavním cílem bylo obhájení španělských uměleckých hodnot před občanskou válkou, jejíž maximální výraz je označen v Generaci 27.
V letech 1940 až 1950 bylo mnoho kompozic ve stylu známém jako Postismus. To bylo vytvořeno skupinou vysoce uznávaných avantgardních básníků, včetně Carlos Edmundo de Ory.
The Postism se vyznačoval svými jasnými tendencemi k expresionismu a surrealismu.
Podle slov několika jejích autorů kompromitovaná literatura nesplnila svůj účel. Stejně jako ostatní umělecké projevy té doby, jako je kino a divadlo, bylo cílem podporovat politické a sociální změny.
Jeho cílem bylo motivovat obyvatelstvo, domáhat se základních práv a neplnit status quo diktatury.
Nakolik by se však svět nebo Španělsko mohlo změnit poezií? Lidé nečetli poezii, aby se inspirovali k sociálně-politické změně nebo zlepšili své prostředí.
V důsledku toho bylo toto hnutí z uměleckého hlediska velmi krátkodobé. Postupem času se jeho básníci měnili směrem k jiným stylům vyjadřování.
Byl to velmi riskantní způsob projevu; Francova vláda neměla opovržení, aby zmizelo všechno, co se postavilo proti. Exponenti sociální poezie proto vystavují své životy nebezpečí obhájení svobody uprostřed útlaku.
Pro tyto autory „básník musí ukázat realitu země, odsoudit problémy národa a podporovat nejvíce znevýhodněné. Poezie je vnímána jako nástroj ke změně světa “(López Asenjo, 2013).
Je důležité si uvědomit, že zákon o cenzuře platil ve Španělsku od roku 1938 do roku 1966. Jinými slovy, sociální poezie byla odvážným intelektuálním návrhem uprostřed velmi omezujících tiskových předpisů. Pro mnoho historiků to bylo jedno z měřítek jiných celosvětových protestních hnutí, jako je Revoluce '68.
Styl sociální poezie se odklání od intimní sentimentální osobní nabídky nebo společné lyriky. Používá hovorový, přímý a jasný jazyk, snadno srozumitelný jakémukoli typu čtenářské veřejnosti, protože cílem je oslovit co nejvíce lidí. Obsah je středem kompozice, důležitější než estetika.
Důležité je odrážet solidaritu s náklonností a utrpením druhých, zejména s chudými a na okraji společnosti.
Nezbavuje se metafor, obrazů a dalších stylistických zdrojů pro literární psaní. Porozumění však nikdy není ohroženo, vybraná slova jsou obvykle velmi stručná, aby se snížil rozsah interpretace.
Nejvýznamnějšími autory byli:
- Miguel Hernández (1910-1942).
- Gabriel Celaya (1911-1991).
- Angela Figuera Aymerich (1902-1984).
- José Hierro (1922-2002).
- Gloria Fuertes (1917-1998).
- Vicente Aleixandre (1898-1984).
- Blas de Otero (1916-1979), druhý byl nejsympatičtějším básníkem hnutí s jeho volným veršem, jeho neustálými výzvami k míru a vypovězení.
Charakteristickým rysem sociální nebo „angažované“ poezie bylo vylíčit společensko-politický řád Španělska. To je jasně vyjádřeno v básních jako Village Wind (1937) a Muž, který číhá (nepublikováno, publikováno v roce 1981), Miguel Hernández, který je považován za jednoho z průkopníků hnutí.
Je třeba poznamenat, že Miguel Hernández byl také součástí avantgardních hnutí 27 a 36.
Vicente Aleixandre byl integrován do různých uměleckých trendů, jako je výše zmíněný 27 'a post-frankismus (70. léta), a přispěl knihami, jako je Stín ráje (1944) a Dovršení básně (1968). Aleixandre byl však mnohem známější pro své neskutečné tendence a plynulost..
Země bez nás Y Radost, obě knihy publikované v roce 1947, napsal José Hierro a popisují zpustošení válek. Tendence k solidaritě se také odráží v Pátý z 42 ' (1958).
Podobně byla ve spolupráci s časopisem zdůrazněna protiválečná zkušenostní tendence Glorie Fuertesové, někdy autobiografická Blowgun. Fuertes věděl, jako nikdo jiný, dosáhnout masy díky svému přímému a opravdovému stylu, jeho práce byla režimem často cenzurována.
Blas de Otero byl také intelektuálem pronásledován; vydal své nejdůležitější díla sociální poezie mimo Španělsko: Žádám o mír a slovo (1952), Starý (1958), Toto není kniha (1962) a A co Španělsko (1964).
Zbytek je ticho (1952) a Pyrenejské písně (1954), autor Gabriel Celaya, představují nejpřímější odraz neelitářské poezie, zaměřené na zobrazení reality franckého Španělska.
Stejně tak v Čistá soria (1952) a Krutá krása (1958), autorem Ángela Figuera Aymerich, je disidentský sentiment evidentní. Ten byl publikován v Mexiku, aby se zabránilo cenzuře.
Zatím žádné komentáře