Sergej Diagilev (1872-1929) byl ruský podnikatel a umělecký ředitel, jehož hlavním přínosem pro svět umění bylo vytvoření ruských baletů, společnosti, s níž způsobil revoluci ve světě klasického tance. K tomu byl založen na myšlence Michela Fokina: spojit tanec, hudbu, umění a drama v jediné show.
Diagilev vyrostl v prostředí, ve kterém bylo umění velmi přítomné. Během vysokoškolského studia v Petrohradě byl součástí skupiny intelektuálů a umělců. Jedna z jeho aktivit, pořádání výstav ruského malířství, ho v roce 1906 zavedla do Paříže.
Ve francouzském hlavním městě kromě jiných kulturních aktivit uvedla Diáguilev operu Boris Godunov. Jeho původní inscenace mu vynesla pozvání k návratu s novými show. Za tímto účelem založil ruské balety, které se brzy staly nejúspěšnější taneční společností na světě..
Přes jeho odvážné návrhy a jeho neskrývaný homosexuální status byly Diagilevovy umělecké návrhy široce přijímány. Tento úspěch však nebyl doprovázen hospodářským úspěchem. Podnikatel, který byl nemocný a museli mu finančně pomoci jeho přátelé, strávil poslední dny v Benátkách. Tam zemřel v srpnu 1929.
Rejstřík článků
Sergej Pavlovič Diaghilev přišel na svět v Sélischi, v novgorodském guvernéru, 19. března 1872. Jeho rodina byla dobře umístěna politicky i ekonomicky, protože otec byl voják a matka patřila k šlechtě..
Dodávka byla velmi komplikovaná. Malý Sergej měl zemřít a přežil jen díky pomoci své tety a lékaře pluku. Jeho matka však zemřela jen o několik dní později po porodu..
Z tohoto důvodu strávil Diaghilev své dětství v péči své nevlastní matky Heleny Valerianovny Panayevové. Toto proměnilo jeho dům v místo setkání umělců současnosti a povzbudilo Sergeje, aby se zajímal o umělecký svět. Chlapec tedy studoval klavír a brzy prokázal vlastnosti pro hudební kompozici. Podobně se také pokusil o malování.
Když mu bylo 18 let, událost mu změnila život: jeho rodina byla zničena a přišel o majetek. Situace byla tak hrozná, že se museli dokonce zbavit hudebních nástrojů.
Přes finanční problémy se Diagilevovi podařilo dostat se na univerzitu. Z tohoto důvodu se přestěhoval v roce 1890 do Petrohradu, hlavního města Ruska. Během těchto let kombinoval právnické vzdělání s hudební výchovou na konzervatoři..
Během studia Diagilev přišel do kontaktu se skupinou přátel, s nimiž sdílel zájem o hudbu, malířství a společenské vědy. Mezi nimi byli Léon Bakst a Alexandre Benois, dva malíři, kteří ho později doprovázeli při vytváření Ballets Russes..
Jeho první zahraniční cesta byla v roce 1893. Během ní navštívil Německo, Francii a Itálii a měl příležitost setkat se s tvůrci jako Émile Zola, Giuseppe Verdi nebo Charles Gounod.
Diaghilev vystudoval právo v roce 1896, ačkoli už v té době rozhodl, že jeho budoucnost bude spojena se světem hudby. První kritika však nebyla dobrá: po svém prvním veřejném vystoupení mu skladatel Rimskij-Korsakov doporučil, aby se vzdal své myšlenky stát se skladatelem..
Navzdory tomu Diaguilev neopustil své povolání. V Moskvě se setkal s představitelem slavného operního zpěváka Chaliapina a představil mu své divadelní nápady, které mají transformovat tradiční představení.
Jeho silné povolání muselo čelit dalšímu problému. Všechny jeho umělecké iniciativy, ať už v oblasti opery nebo literatury, narazily na potíže s financováním. K jeho skrovnému příjmu bylo třeba přidat jeho nezastřený homosexuální stav, což mu v té době v Rusku ztěžovalo hledání sponzorů..
Jeho první mezinárodní projekt se uskutečnil v roce 1899. V tomto roce založil časopis Mir Iskusstva (Svět umění), ve kterém byl vyhrazen post šéfredaktora. Tato publikace byla spojena s další podobnou charakteristikou, která vyšla v Londýně a zůstala aktivní až do roku 1904.
Svět umění spojila příslušnou skupinu spisovatelů, hudebníků, malířů a kritiků. Kromě samotné publikace účastníci projektu propagovali řadu akcí souvisejících se světem umění, zejména obrazové výstavy..
Někteří autoři poukazují na to, že část charakteristik Ballets Russes se zrodila z této skupiny intelektuálů. Mezi jejími členy byli bývalí Diagilevovi přátelé, například Leon Bakst nebo Benois. Obecně byli tito umělci velmi kritičtí vůči ruskému realismu, zastoupenému Tolstým.
Pro ně byla snaha odrážet skutečný život příčinou úpadku umění země. Podle jeho názoru by umění mělo být nezávislé na „užitku“ a mělo by se rodit z umělcova lůna..
Obklopen a ovlivněn těmito intelektuály a pomáhal mu jeden z jeho bratranců, Diaghilev získával stále více znalostí. Kromě toho měl příležitost hodně cestovat a získávat vlivy ze zbytku Evropy..
V roce 1899 se mu naskytla velká příležitost. Ten rok se princ Wolkonsky ujal směru císařských divadel. Na rozdíl od předchozího ředitele byl princ nakloněn myšlenkám Diaghilevovy skupiny a v roce 1900 mu nabídl režii Annals of Theatre.
Jeho úkolem by mělo být shromáždit všechna umělecká díla, která se každý rok vyprodukovala v Rusku, což Diáguilev udělal perfektně, i když ekonomicky mu to způsobilo více výdajů než zisků. Přes uznání jeho práce ho jeho homosexualita stála propuštění.
Na druhou stranu časopis Mir Iskusstva, s Diagilevem u kormidla provedl důležitý úkol kulturní difúze v Rusku. Jednou z jeho nejdůležitějších aktivit byla organizace obrazových výstav ruských autorů, včetně jednoho z historických portrétů, který se konal v Petrohradě..
V roce 1905 zahájil Diaguilev nový projekt podporovaný „Svět umění“. To spočívalo v cestování po celé zemi za účelem získání uměleckých děl, zejména obrazů, které byly málo známé. Následující výstava byla absolutním úspěchem a vynesla mu pozvánku, aby kolekci přivezl do Paříže..
Tato cesta, která se uskutečnila v roce 1906, se stala bodem obratu celého Diáguilevova života, ačkoli se zpočátku omezovala na podporu uměleckého spojenectví mezi Francií a jeho zemí..
Původní projekt, výstava obrazů, byl velmi dobře přijat. Místem konání byl Podzimní salón francouzského hlavního města, kde byla uvedena mimo jiné díla Valentina Serova, Alexandra Benoise a Iliá Repina..
Povzbuzen touto recepcí následující rok vytvořil festival Russian Seasons, festival, na kterém vystavovali nebo vystupovali ruští umělci v Paříži..
Ruská období byla také velmi dobře přijata. Pařížané mohli poznat ruské umění, do té doby prakticky neznámé. Uspořádali tak výstavy ikon, portrétů a předvedli klasickou hudbu od autorů jako Rachmaninov, Rimsky-Kórsakov nebo Fyodor Shapialin. Kromě toho Diagilev také přinesl do Paříže dílo současných umělců..
Během těchto festivalů se uskutečnil bezprostřední předchůdce Ballets Russes. V roce 1908 byla opera uvedena Boris Godunov, s Chaliapinem jako protagonistou. V této době si veřejnost v Paříži zamilovala umění vyrobené v Rusku.
Byl to úspěch Boris Godunov ten, který skončil zasvěcením Diagileva. Podnikatel byl vyzván k návratu v následující sezóně, aby představil svou novou práci.
Diaghilevova sázka na následující sezónu v Paříži byla revoluční. V návaznosti na myšlenky Michela Fokina a Isadory Duncanové se podnikatel pokusil kombinovat různé druhy scénického umění v reprezentacích.
Prezentace jeho nové společnosti, kterou pokřtil jako ruské balety, byla v roce 1909 v pařížském divadle Chatelet. Obsazení zahrnovalo Annu Pavlovou, Vaslava Niňinského a samotného Michela Fokina..
Jakmile představení začalo, diváci si uvědomili, že jde o nový způsob chápání baletu, průlom v tradičním stylu. Diaghilev vytvořil druh divadelního umění, který by mohl být použit k reprezentaci jakéhokoli žánru, od filozofického dramatu až po satiru..
Kromě toho měl pro inscenaci renomované malíře, například své přátele Baksta a Benoise. Spolupracoval také s významnými choreografy, jako je Fokine nebo Balanchine, a skladateli postavy Stravinského. Někteří kritici nazývali nový styl synkretickým baletem.
Ballets Russes měl jako svého uměleckého ředitele Leóna Baksta. Ve spolupráci se samotným Diaghilevem reformovali balet a poskytli mu poutavý vizuál. Jedním z jeho účelů je, že toto umění již nebude určeno pouze pro aristokracii a že by mělo být atraktivní i pro širokou veřejnost..
Diagilevovy výtvory, zvyklé na akademický balet, způsobily skandál v pařížské veřejnosti. Bez ohledu na zastoupení se tanečníci objevili ve velmi nízkých kostýmech a někteří byli navíc homosexuálové a neskrývali to. Samotná dekorace byla podle dobových kánonů znepokojující.
Ruské balety však dosáhly velkého úspěchu, zejména představením tří děl Stravinského: Požární pták, v roce 1910; Petrushka, v roce 1911; Y Jarní svěcení, v roce 1913.
Ne všechny reakce byly pozitivní. Například když společnost přizpůsobila práci Šeherezáda, Rimského-Korsakova, dostal rozzlobenou kritiku od skladatelovy vdovy. Jejich stížnosti se týkaly kostýmů tanečníků, protože Diagilev se rozhodl odložit typické návleky na kalhoty, které navrhl Baks.
Přes tyto kritiky mu Diaghilev zabránil v inovaci v každé roli. Při přípravě počítal s malíři, jako je Picasso, autor scénografie a kostýmů pro Zasvěcení jara a ze dne Pulcinella, ten měl premiéru v roce 1920. Nebyl jediným slavným malířem, kterého se zúčastnil: stejně tak Matisse a Derain.
The Šípková Růženka lesa (Čajkovskij), který byl propuštěn v Londýně v roce 1921, způsobil Diaghilevovi vážné finanční problémy. Kritici a veřejnost měli pozitivní odezvu, ale finančně to bylo nedostatečné. Od té chvíle ztratily Ballets Russes část přijetí, kterého dosáhly ve svých raných létech..
Zajímavé je, že ruské balety nikdy nebyly schopny hrát v samotném Rusku. Diaghilev, který si až do své smrti udržoval bydliště mimo svou zemi, se při některých příležitostech pokusil uspořádat představení v Petrohradě, ale z různých důvodů k nim nikdy nedošlo..
Ačkoli mnoho ruských intelektuálů a umělců přišlo na své balety ve zbytku Evropy, vliv ruských baletů nebyl nikdy příliš velký v uměleckém prostředí jejich země původu..
Ačkoli byl vždy aktivní, Diaghilev trpěl cukrovkou po dlouhou dobu. Jeho zdravotní stav se výrazně zhoršil v roce 1929, právě když divadelní sezóna skončila v londýnské Covent Garden..
Obchodník se pokusil vzpamatovat a odešel do Benátek odpočívat. Tam upadl do kómatu a zemřel 19. srpna 1929. Jeho tělo bylo pohřbeno na ostrově San Michele, historickém hřbitově města kanálů..
Jeho životopisci tvrdí, že Sergeji Diaghilevovi se nikdy nepodařilo mít šťastný život. Přes jeho úspěch a vliv, který ve světě baletu dosáhl, se podnikatel vždy cítil osamělý a nespokojený.
Kromě toho jeho finanční a emoční problémy způsobily jeho neštěstí. K tomu se přidala jeho perfekcionistická osobnost, díky níž nebyl nikdy spokojen s tím, čeho dosáhl..
V době, kdy byla homosexualita odsuzována a v některých zemích mohla vést dokonce k vězení, Diaghilev svůj stav nikdy neskrýval. Veřejnost, vědoma si toho, dala Ballets Russes téměř erotický charakter, což přispělo k jeho úspěchu..
To neznamená, že každý akceptoval sexuální orientaci podnikatele. Bylo to v jeho zemi, v Rusku, kde narazil na největší problémy, zejména mezi konzervativními kruhy v Moskvě. Přišli na nátlak na cara, aby přestal financovat Ballets Russes.
Jeho nejznámější vztah byl s Nižinským, jedním z nejslavnějších tanečníků v historii a součástí ruských baletů. Když se nakonec oženil se ženou, Diagilev zareagoval vyhozením ze společnosti.
Zatím žádné komentáře