The současné divadelní trendy Jsou výsledkem evoluce, kterou toto odvětví divadelního umění prošlo v posledních desetiletích. Dnes existuje celá řada různých estetických škol, aniž by bylo možné určit, která je dominantní. Mezi nejvýznamnější patří surrealismus, symbolismus, absurdní divadlo nebo performance.
To neznamená, že ze scény zmizely další klasičtější školy, jako je komedie, fraška, drama nebo parodie, i když některé z nich zavádějí nové stylistické a estetické prvky, aby se přizpůsobily nové době..
Od počátku civilizace bylo divadlo součástí uměleckých projevů lidstva. Je to umění s více než 2500 lety historie a které se vyvinulo společně se společností samotnou..
Poslední velké transformace proběhly s příchodem modalit, které zanechaly realismus, který převládal až do 20. století. Blíže v čase je představení nových scénických materiálů a nejmodernějších technologií jako součást představení..
Absurdní divadlo je proudem divadla, které se objevilo od 40. let 20. století po druhé světové válce. V tomto postkonfliktním kontextu jeho autoři reflektovali nesmysl beznadějného a zničeného světa. Hlavním tématem je obvykle absurdita lidského stavu.
Hlavní charakteristikou tohoto proudu je právě reprezentace absurdních situací bez logiky. Díla, která se snažila prolomit klasickou divadelní tradici, se vyznačují náhlými změnami postav, příčinami, které způsobují účinky v rozporu s logikou, a rytmem založeným na emocionálním.
Mezi nejreprezentativnější autory patří Luigi Pirandello, Antonin Artaud, Dino Buzzati a Samuel Beckett, i když mezi všemi vyniká tvorba Eugena Ionesca..
Ionesco, narozený v Rumunsku v roce 1909, je mnohými považován za velkou referenci tohoto dramatického proudu. Mezi jeho nejdůležitější díla patří Plešatý zpěvák, Lekce Y Nosorožec.
V tomto divadelním proudu je kladen důraz na práci herců místo toho, aby se soustředili na inscenaci.
Tvůrcem Chudého divadla byl Jerzy Grotowski, polský režisér, který začal tento typ děl zastupovat v Divadelní laboratoři a který své teorie reflektoval v knize Udělal špatné divadlo, z roku 1968.
Grotowski definoval tento typ reprezentací jako ty, které neobsahovaly zbytečné prvky pro vývoj inscenace.
Mezi těmi zbylými předměty byl nadměrný dekor, make-up nebo přeplněné skříně. V některých případech se tento autor dokonce zasazoval o to, aby se obešel bez zvukových efektů a příliš viditelného osvětlení.
Základním pilířem chudého divadla je vztah mezi diváky a herci. Tyto, postrádající výše uvedené prvky, musí být formovány v expresivním použití jejich těla.
Některá z referenčních prací byla adaptací Cain (George Gordon Byron), Tragický příběh Dr. Fausta (Christopher Marlowe) nebo Stálý princ (Calderón de la Barca).
V 50. letech 20. století se tento divadelní trend objevil v hlavním městě dnešní české Prahy. Jeho hlavními charakteristikami jsou nedostatek dialogu, set s téměř žádnými světly a na černém pozadí a herci, kteří nosí stejnou barvu. To vede k tomu, že je na pódiu stěží vidíme..
Divák proto bude uvažovat pouze o tom, co chce režisér jasně ukázat. V dílech se používá kombinace hudby, tance, světelných efektů a triků..
Navzdory skutečnosti, že dnes existují příklady tohoto typu divadla jinde, Praha je stále jejím ústředím. Nejreprezentativnější práce je Antologie.
Ačkoli se zdá, že se jedná o současný typ reprezentace, výkon se datuje od roku 1916, současně s hnutím Dada, s nímž sdílí své tvrzení, že je alternativou k umění, které do té doby převládalo..
Principy tohoto typu divadla jsou téměř stejné jako principy dadaismu: zničit kódy uměleckého světa, podporovat svobodu jednotlivce a spontánnost tváří v tvář pořádku..
Dadaisté byli první, kdo předvedl představení, konkrétně Cabaret Voltaire, ve Švýcarsku. V těchto reprezentacích mísili poezii s hudbou, plastickým uměním a opakujícími se akcemi.
Epické divadlo vytvořil Bertolt Brecht (1898 - 1956), německý dramatik a režisér. V této modalitě se autoři snaží vyhnout emoční identifikaci a vsadit na distancování.
Příčinou je přesvědčení, že toto distancování je pro veřejnost užitečnější k reflexi a racionalizaci toho, co vidí. Mezi nejběžnější témata tohoto trendu patří sociální otázky.
Některé z nejreprezentativnějších děl jsou Třícentová opera, Matka odvaha a její děti Y Kavkazský křídový kruh.
Inspirací pro toto hnutí byl francouzský herec a režisér Antonin Artaud, i když jde o velmi heterogenní proud. Obecně se tento proud staví proti realismu a snaží se diváky překvapit tím, že jim ukáže neočekávané situace.
Jde o zanechání stopy mezi diváky, i když je to s použitím verbálního nebo fyzického násilí.
Ačkoli Artaud nedostal žádné divadelní dílo, vliv jeho teorií byl vidět v Marat / Sade, Peter Weiss. Dalšími následovníky byli Fernando Arrabal, Julien Beck nebo Judith Malina.
Tento proud v rámci svých charakteristik mísí dva různé proudy. Na jedné straně se rozhodne pro realismus v předmětu, ale s použitím poetického jazyka a se spoustou symboliky.
Ačkoli o tomto divadle neexistují žádné teorie, Federico García Lorca a Tennessee Williams jsou obvykle považováni za dva autory, kteří jej praktikovali..
Příkladem tohoto divadla mohou být díla Lorcy jako Yerma nebo Krvavá svatba, stejně jako někteří z Williamsových Tramvaj do stanice Touha nebo Noc leguána.
Mezi nejmodernějšími proudy vyniká dokumentární divadlo. Tento typ divadla se v posledních letech hodně vyvinul a snaží se odrážet události, které jsou často skutečné s avantgardní estetikou.
Tento typ divadla, který se narodil v Anglii, byl velmi častý v 90. letech. Mezi nejznámější autory patří Sarah Kane, Mark Ravenhill a Bernard-Marie Koltès..
Jedná se o velmi přímá znázornění, která se snaží prozkoumat sociální realitu té doby. Někdy je příběh blízký postdramatu.
Extrémním příkladem jsou některé montáže od Němce Thomase Ostermeiera, mezi nimiž je i ten, který předstírá, že podřezává hrdla divákům.
Zatím žádné komentáře