11 Slavní tanečníci historie a současnosti

Existují slavní tanečníci kteří během své kariéry vynikali technikou, které dosáhli, a krásou svých pohybů. V naší historii bychom mohli říci, že tanec byl koncipován jako schopnost komponovat s pohybem těla. S těmito pohyby se vytvářejí taneční postavy, které zase vytvářejí samotné dílo, kompozici definovanou choreografii.

Od starověku měla řecká kultura pojetí umění spojené s pohybem těla s přirozenou setrvačností, motivovanou sluchovým vnímáním jedince. S touto myšlenkou byli tanečníci také bráni jako představitelé lidské bytosti ve vztahu k náboženství nebo duchovnu.

Později, v sedmnáctém století, francouzský Louis XIV oficiálně představil a ratifikoval balet jako zábavní tanec pro vyšší třídy a zase jako velmi reprezentativní součást výtvarného umění v západní Evropě..

Od té doby zůstal koncept a význam, kterým tanečníci bavili své diváky, beze změny, dokud se na počátku 20. století současný tanec a moderní tanec neobjevily jako nové disciplíny založené na baletu. Ty se rozpoutaly ve velkém množství volných tanečních stylů, což dalo vzniknout expresionistickému proudu tohoto umění.

Zde je seznam 20 tanečníků (mužů a žen), včetně těch nejslavnějších v historii i současnosti.-

Marie Louise Fullerová (1862-1928)

Známá jako Loïe Fullerová, začala ve světě umění v rukou divadla a později jako burleskní tanečnice.

Je jednou z mnoha žen počátku dvacátého století, které byly považovány za předchůdkyně moderního tance, a vynikla svými barevnými choreografiemi vyznačenými velkými a volnými šaty z hedvábí..

Isadora Duncan (1877-1927)

Dalo by se říci, že je jednou z tvůrkyň a předchůdkyň moderního tance. Někteří ji dokonce pokřtili jako „matku moderního tance“. Byla aktivistkou a obhájkyní práv žen, myslitelkou, velkou choreografkou a učitelkou tance..

Nechtěl sledovat kroky a formy klasického tance, rozvíjet nový typ tance, přirozený a se svěžími a volnými pohyby. Čistý projev pocitů hájil tancem.

Hanya Holm (1893-1992)

Tato učitelka tance, jedna z nejznámějších tanečníků moderního tance, pocházela z Německa, kde studovala u Mary Wigman. Od počátku 30. let žil v New Yorku a tam měl na starosti vedení jedné z prvních tanečních škol, která se věnovala výuce Wigmanovy techniky a Labanových principů a teorií..

Díky uvolněným pohybům zad a trupu zdůraznil plynulost a volnost svých tanců technikou zrozenou z fyzického pohybu a improvizace.

Martha Graham (1894-1991)

Amerického původu hájil, že moderní tanec není čistá vynalézavost, ale spíše objevování vývoje originálních a primitivních principů.

Odlišný a výrazný způsob, jakým se stahovala a uvolňovala svaly, spolu s kontrolou, s níž přistála na zemi, byl osobní podpis, za který byla uznána..

Charles Weidman (1901-1975)

Jako jeden ze severoamerických „velkých čtyř“ dokázal rozvíjet svou práci zaměřenou na výraz gravitace, a to díky společnosti, kterou založil v roce 1929 společně s choreografkou a tanečnicí Doris Humphrey.

Jeho nový osobní styl neodpovídal tomu, co se naučil ve škole v Denishawnu, kde se učil, ani to nemělo mnoho společného s klasickým baletem, od kterého se postupně vzdálil, když si ustálil svůj vlastní způsob vyjadřování..

Erick Hawkins (1909-1994)

Tvůrce trendu známého jako „free flow“ je jedním z tanečníků a choreografů, kteří stále ovlivňují moderní tanec v moderní době. Byl manželem jedné z velikánů té doby, Marthy Grahamové, s níž se připojil k taneční společnosti, kde oba několik let vystupovali..

V padesátých letech vytvořil Erick svou vlastní taneční školu a taneční společnost, kde dal volnou ruku svým tvůrčím fantaziím, včetně mysli, duše a těla v show bez svalové zátěže, s níž viděl meditaci možnou prostřednictvím tohoto umění.

Katherine Mary Dunham (1909-2006)

Antropologka, známá jako „matriarcha a královna černého tance“, byla tvůrkyní afroamerického tance. Studoval různé tance z Karibiku, konkrétně z Haiti. Začleněním těchto důsledků do jeho děl byly kvalifikovány jako průkopnické moderní afroamerické tance..

Victor Ullate (1947)

Víctor Ullate (Zaragoza, 9. května 1947) je tanečník, choreograf a režisér španělských tanečních představení. Režíroval díla od roku 1988 a ve Španělsku získal různé taneční ceny.

Fred Astaire (1899-1987)

Frederick Austerlitz, lépe známý jako Fred Astaire, byl americký herec, zpěvák, choreograf, divadelní a filmový tanečník a televizní moderátor.

Michael Jackson (1958-2009)

Moderní styl Jacksonových choreografií je připomínán jako jeden z nejvlivnějších v popkultuře.

Nejznámější tance v historii

Podívejme se nyní na některé z nejslavnějších tanců a choreografií v historii:

• Louskáček: choreografie je od Petipy a Ivanova a hudba od Piotra Čajkovského. Premiéru měla v Petrohradě v roce 1892.
• Romeo a Julie- Toto klasické dílo založené na jednom z hitů Williamse Shakespeara, které mělo premiéru v Československu v roce 1938, s choreografií Leonida Lavrovského a hudbou Sergeje Prokofjeva.
• Spící kráska: choreografii vytvořil Marius Petipa a hudbu Piotr Čajkovskij. Příběh známý prostřednictvím Walta Disneyho a poprvé provedený v roce 1890 v Petrohradě.
• Don Quijote: choreografie Marius Petipa a hudba: Ludwig Minkus. V zásadě je založen na historii Hidalga od Miguela de Cervantese. Jeho první nahrávka byla v roce 1869 v Moskvě.
• Labutí jezero: měla premiéru v Moskvě v roce 1877 a s choreografií Julia Reisingera spolu s hudbou Petra Čajkovského je jednou z nejznámějších a nejznámějších.
• Giselle: hudba Adolphe Adama a choreografie Coralli a Perot. Na základě básně Heinricha Heineho vypráví milostný příběh mezi mladou rolnickou dívkou a gentlemanem oblečeným jako obyčejný občan, s nímž se zamiluje, než se dozví skutečný název tohoto.
• Le Sacre du Printemps (Svěcení jara): je to krátký balet, jen třicet minut dlouhý. Je to však také jeden z nejdůležitějších v historii. Poprvé měla premiéru v Paříži ve Francii v roce 1913. O choreografii se postaral Don Vaslav Nijinski a hudba Don Igor Stravinskij.
• Sen o letní noci: narozen v roce 1962, jeden z naposledy vytvořených baletů této kapitulace, obsahuje choreografii Fredericka Ashtona a hudbu Felixe Mendelssohna. Stal se jedním z nejznámějších severoamerických baletů všech dob.
• Popelka: existují velmi odlišné verze tohoto baletu, originál byl uveden v Moskvě v roce 1945 s choreografií Rostislava Zacharova a hudbou Sergeje Prokofjeva.
• La Bayader (The Temple Dancer): měla premiéru v roce 1877 v Petrohradě a je považována za nejlepší dílo choreografa Maria Petipy. Jedná se o balet o čtyřech dějstvích a hudbu poskytl Ludwig Minkus.