The architektura eklektický byl to trend tohoto typu uměleckého projevu, který byl obzvláště populární v 19. a 20. století. Hlavní charakteristikou tohoto trendu bylo, že měl prvky různých stylů. Důvodem je, že exponenti eklektického umění se nedrželi pevných pravidel nebo vzorů; proto to bylo považováno za heterogenní styl.
V polovině devatenáctého století zažil eklekticismus svůj nejdůležitější architektonický okamžik. Jeho dopad byl mnohem silnější na evropském kontinentu, ačkoli v Rusku (transkontinentální národ, protože je součástí Asie a Evropy) byly vytvořeny nejjasnější příklady tohoto stylu..
Bylo zjištěno, že první práce byly postaveny ve Francii. Jedním z cílů eklektických architektů bylo dokázat stavět díla s větší kreativitou nedodržováním předem stanovených vzorů.
Rejstřík článků
Než se eklekticismus stal trendem, architekti té doby pracovali podle norem neoklasicistního hnutí. Během první poloviny 19. století nedošlo ke shodě ohledně stylu stavby a řídili se římskými nebo řeckými parametry..
Architekti začali experimentovat se směsicí mnoha existujících stylů, s charakteristikami jiných hnutí, jako je baroko, orientál nebo s helénistickými detaily. Tato kombinace dala vzniknout eklekticismu jako trendu v polovině 19. století..
Eklektická architektura se vyznačovala nenásledováním vzorů, ale spíše smíšenými myšlenkami. Postupem času však vykazovali různí exponenti tohoto trendu společnou řeč. Například díla byla postavena s upřednostněním modernějších materiálů, i když nezapomněla na prvky jako kámen nebo dřevo.
Eklekticismus byl navíc definován jako hnutí. Práce také začaly být definovány s přihlédnutím k funkci, kterou museli plnit.
Nejvýznamnějším prvkem eklektické architektury je to, že spojuje dvě nebo více uměleckých směrů v jedné konstrukci. Tento faktor způsobil, že je velmi obtížné rozlišit trend, protože se vyvíjel ve velmi rozmanitých kontextech v každé zemi, a proto existuje více rozdílů než podobností.
Jedním ze způsobů, jak kombinovat styly, bylo použít vzory a nápady ze starých děl, ale s moderními nástroji a materiály. To ukázalo velký dopad, který měla průmyslová revoluce ve všech aspektech.
Ačkoli eklektická architektura byla v Evropě prožívána s větší intenzitou, americký kontinent představil také díla tohoto uměleckého trendu. Rusko, Francie a Německo byly některé ze zemí, kde byl vliv tohoto stylu prožíván s větší silou.
Francie byla průkopníkem, ba dokonce odkazem na školení architektů v myšlenkách eklekticismu. Škola výtvarných umění v Paříži hrála při vývoji tohoto stylu zásadní roli.
V Evropě se eklektické rysy začaly ve vládních budovách objevovat ve větší míře. Zatímco ve Spojených státech získal popularitu na konci 19. století.
Richard Morris nebo Charles Follen byli někteří z exponentů, kteří měli na starosti přinášení eklektických myšlenek do Ameriky. Oba vznikli v Paříži a díky myšlenkám eklekticismu zahájili transformaci kostelů, veřejných budov a dokonce i kin..
Bylo mnoho exponentů eklektické architektury. Každá navíc vynikla z různých důvodů, protože každá země měla v budovách, které byly postaveny během této doby, své vlastní charakteristiky nebo regionality..
Například Karl Friedrich Schinkel byl velmi důležitý v Německu, konkrétně v oblasti Berlína. Měl několik etap, nejprve ho styl ovlivnila cesta do Itálie a poté odcestoval do Anglie, kde experimentoval s novými nápady.
Byli to také Leo von Klenze nebo Gottfried Semper. První z nich měl v Mnichově velký vliv a hrál zásadní roli v městském designu.
Semper byl architekt německého původu, který vyšel z formy tím, že uvedl, že dekorace jsou nejdůležitější částí díla.
Jeho příspěvek na bibliografické úrovni byl velmi důležitý. Angličan byl autorem knihy Sedm lamp architektury, kniha, která vyšla v roce 1849. Bylo to naprosto v rozporu s představami francouzského Eugene-Emmanuela Viollet-le-Duca.
Jeho nejdůležitější rolí byl kritik umění. Díky tomu se mu podařilo ovlivnit mnoho staveb a prací té doby.
Francouz více vynikal svou prací restaurátora. V tomto smyslu se mu podařilo pracovat na budovách velkého významu, jako je La Santa Capilla a katedrála Panny Marie, lépe známá jako Notre-Dame..
Eklektické konstrukce byly použity se všemi druhy motivů. Z vládních budov, náboženských budov nebo soukromých rezidencí.
Stavba začala na konci 19. století a práce trvaly asi 20 let. Je to jedno z nejdůležitějších divadel na světě. Bylo to dílo dvou architektů italského původu a Belgičana: Tamburini, Meano a Formal.
Má vliv z Itálie a Francie. Některé prostory mají prvky renesančního stylu, například hlavní sál, který také kombinuje detaily barokního období.
Práce byly dokončeny na konci 19. století a jejich výstavba trvala téměř dvě desetiletí. Integruje neoklasické a neobarokní prvky. Inspirovalo podobné budovy v jiných částech světa, například v Peru nebo během nacismu v Německu.
Dokončení této práce trvalo více než 20 let. Italská Guglielmo Calderini mísila charakteristiky barokního období s renesančními detaily.
Je to jeden z nejdůležitějších příkladů eklektické architektury v soukromých budovách. Bylo to sídlo, které bylo postaveno během druhého desetiletí 20. století ve městě Soluň, kde byl tento umělecký trend velmi běžný..
Kombinovaná charakteristika barokní architektury, modernismu a renesančních architektů.
Kolem 30. let 20. století ztrácela eklektická architektura význam. Výchova té doby již nebrala v úvahu myšlenky tohoto hnutí a pozornost byla přesměrována na modernismus..
Vznik modernismu jako nového trendu byl silnější, protože byl považován za něco zcela nového a inovativního. Na rozdíl od eklektické architektury, která kopírovala mnoho věcí ze starověku.
Vzhled nových konstrukčních materiálů a nových technik navíc tuto změnu ještě více urychlil..
Zatím žádné komentáře