The abstraktní umění Je to všechno ten umělecký výraz, který je oddělen od jakéhokoli skutečného zobrazení, aby vytvořil prostor zcela odlišný od přirozeného. Tento pocit abstrakce je získán použitím různých geometrických tvarů, stejně jako bodů, čar a čistých barev..
Abstrakcionismus jako umělecký proud je také známý jako nefigurativní umění; to znamená, že tento styl nemá žádný kontakt s tradičním reprezentativním uměním. Navzdory tomu tato vzdálenost od reality neznamená její popření, ale spíše navrhuje opozici nebo kontrast.
Podle znalců je pro pochopení abstraktního umění nutné vědět, jak rozlišovat mezi figurací a abstrakcí, protože jde o zcela opačné pojmy. Z tohoto důvodu, když jsou tyto umělecké představy asimilovány, je snadné rozlišovat mezi abstraktním dílem a obrazovým dílem..
Rejstřík článků
Fenomén abstrakce se projevuje, když není možné spojit vytvořený prvek s jakýmkoli prvkem existujícím ve skutečnosti..
Například, pokud je pořízen obraz stromu a je rozmazaný nebo upravený, nelze tuto uměleckou hru považovat za abstrakci, protože obraz nadále zachovává podstatu původní postavy; to znamená, že je to stále obrazné.
Na druhou stranu lze obrázky, které nemají žádný skutečný odkaz, brát jako abstrakci. V oblasti abstraktního umění existuje několik aspektů, například geometrická abstrakce, formalismus a expresionistická abstrakce. Všechny však souvisejí, pokud jde o absenci skutečného referenta.
Ani tyto údaje týkající se snů nelze považovat za abstrakci, protože i když ve snech a nočních můrách lze vzbudit surrealistické obrazy (například jednorožec), stále si zachovává odkazy, které lze ve skutečnosti najít (v případě jednorožce je kůň s rohem).
Abstrakcionismus radikálně změnil umělecký svět, protože před touto událostí zůstalo umění pod vedením figurace, a to navzdory skutečnosti, že v průběhu 19. a 20. století se forma začala rozmazávat prostřednictvím dalších hnutí, jako je impresionismus, postimpresionismus a kubismus.
Od doby, kdy člověk maloval v jeskyních, zůstávalo umění snahou představovat realitu.
Až do 20. století se umělec nedokázal oddělit od svého prostředí a kontextu, takže abstraktní umění umožnilo otevření epistéma historického okamžiku, který usiloval o velké sociální změny a estetickou renovaci.
Abstrakce může být spojena s hudbou, protože zvuky nemohou být obrazné (navzdory hudební nomenklatuře). Barvy a tvary jsou také abstraktní a nabízejí širokou škálu možností, které nutně nemusí mít skutečného odesílatele..
Abstraktní umění má původ v dřívějších hnutích, jako je kubismus a fovismus; Existuje však zejména jeden obraz, který fungoval jako výchozí bod pro oddělení mezi reprezentací skutečných objektů a vizuálním vnímáním barev..
Tato práce patří malíři Jamesovi McNeillovi Whistlerovi a nese název Noc v černé a zlaté barvě: padající raketa. Na tomto obraze z roku 1874 můžete vidět řadu tmavých barev a je obtížné přímo najít lidské formy nebo architektonické konstrukce.
Snadno oceníte tahy štětce světla a stínu, stejně jako zlaté body, které, jak se zdá, evokují ohňostroj..
Díky vzhledu děl Pabla Picassa a Georgese Braqueho byl umožněn energický vstup do geometrických tvarů a plochých barev. Paul Cézanne se rovněž pustil do vytvoření alternativní reality; to znamená, že pracoval na rekonstrukci obrazného.
Expresionističtí umělci si zase vzali na vědomí, že využívají - dokonce groteskně - intenzitu barevné palety a tvarů. Jeho obrazy jsou kritiky považovány za přeplnění vášní, které se projevilo reakčním způsobem před dobou velkého společenského zděšení..
Podobně práce jako Křik Edward Munch je zásadní pro vývoj toho, co se později stalo abstraktním nebo nefigurativním uměním 20. století. Obraz s názvem Vstup Krista do Bruselu, James Ensor.
Další významní avantgardní exponenti, jako Paul Gauguin, Henri Matisse a Georges Seurat, jsou považováni za klíčovou inspiraci pro toho, kdo se později stal největším představitelem abstrakcionismu, Vasilijem Kandinským..
Je to proto, že jazyk syrové barvy spolu s různými tahy štětcem silně ovlivnily renomovaného průkopníka.
Ve světě psaní se také vařila různá hnutí, jejichž cílem bylo prolomit zavedenou a ukončit jakoukoli skutečnou referenci. V oblasti dopisů bylo toto oddělení o něco obtížnější, protože v lidské mysli se slova budou vždy snažit podporovat jejich referenty.
Tito básníci však dosáhli spojení s vnitřností formy prostřednictvím akustického obrazu slova a oddělili se od konceptu, na který odkazuje..
Velký básník moderny Charles Baudelaire měl na starosti zasévání semen myšlenky, že všechny smysly reagují na určité umělecké podněty, protože jsou spojeny hlubokou estetickou úrovní, která spočívá v podvědomí člověka..
Jinými slovy, všechna umění mají schopnost probudit určité vjemy v oku, v uchu a v mysli toho, kdo je vnímá, bez nutnosti reagovat na skutečného referenta..
Podobně renomovaní francouzští básníci jako Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud a Guillaume Apollinaire se snažili distancovat od referenční formy, aby se zaměřili na potěšení ze zvuku slov a na to, co mohou u čtenáře vyvolat, aniž by museli odkazovat na koncept.
To znamená, že jde o úpravu mentální struktury čtenáře tak, aby se odtrhl od stanovených parametrů a odvážil se kombinovat a vytvářet různé vjemy prostřednictvím zvuku slabik. Jedná se tedy o abstrakci v rámci psaní.
Jako hudební předchůdce pozdějšího abstraktního umění je skvělý skladatel Claude Debussy, jehož hudební skladby napodobovaly tahy štětce impresionistických a postimpresionistických malířů..
Stejným způsobem je tento skladatel také spojován s symbolistickým hnutím, protože jeho noty byly tvořeny silným alegorickým nábojem, doprovázeným zase pozoruhodným orientálním vlivem..
To znamená, že pro hudebníky jako Debussy a Erik Satie jsou objekty, které jsou pozorovány v každodenním životě, pouze symboly, které reagují na mnohem hlubší realitu, která se projevuje na lidské bytosti zvukem doprovázeným barvou a pohybem..
Ačkoli má abstrakcionistické hnutí různé aspekty, vyznačuje se především hledáním primitivní podstaty předmětů.
Proto se abstraktní umění pokouší zachytit ve svých uměleckých projevech zkoumání vědomí a bezvědomí na nejčistších úrovních..
Další z jeho hlavních charakteristik je svoboda použití technik a prvků a význam těchto zdrojů..
Například to jasně platí v barevném poli: barvy mají svou vlastní uměleckou expresivitu, aniž by bylo nutné odkazovat na skutečný koncept..
Abstrakcionismu chybí skutečné formy; používají se pouze geometrické tvary, protože jde o styl, který apeluje na totalizující jednoduchost formy.
Pro mnoho kritiků začíná abstraktní umění s pracemi Vasilije Kandinského; Je však třeba poznamenat, že v roce 1910 se proslavily některé francouzské žilkované kuličky, což lze považovat za počátek abstrakce.
Podle znalců je však význam Kandinského v dějinách umění nepopiratelný. Tento malíř měl odkaz orientální krve, kterou použil jako inspiraci pro svá díla.
Stejný umělec navíc přiznal, že se nechal inspirovat mýtickými katedrálami v Moskvě; Podle něj byla barevná architektura města složena z uměleckých střetů vnějšího vzhledu, které odrážely harmonický estetický a kulturní interiér.
Během své umělecké práce Kandinskij prosazoval hledání pravěké podstaty formy. Z tohoto důvodu lze jeho práci shrnout do tří slov: barva, vnímání a vjem..
V důsledku toho lze prokázat, že abstraktní umění je ústupek, který předpokládá mystickou podmínku absolutna; to znamená, že se zavázala k neustálému ideologickému a filozofickému vývoji.
K dosažení estetické totality těchto tří předpokladů autor prosazoval použití základních plastických prvků, jako je bod - primární prvek v obrazové práci - čára, rovina a barva.
Prostřednictvím asociací a vazeb mezi těmito prvky získal nové a odlišné vnímání nebo vjemy pro lidské oko..
S přihlédnutím k tomu lze říci, že abstraktní umění se zrodilo v roce 1910 s prvním Abstraktní akvarel od Kandinského. Na tomto obraze můžete vidět barevné tvary, čáry a plastické hodnoty bez souvislosti s realitou; to znamená, že se jedná o dílo složené z nefigurativních prvků.
Kromě toho, pokud divák pozorně sleduje tuto práci, může vnímat, že obraz je složen převážně z primárních a sekundárních barev, zejména modré a červené. Vyniknou také tahy štětce šedivých tónů, což způsobuje kontrast s živostí ostatních barev.
Tento renomovaný holandský malíř se nespecializoval na své počátky v abstrakcionismu, ale nejprve pracoval na jiných stylech, jako je naturalismus a symbolismus. Navzdory pluralitě stylů zůstalo jeho plastické umění ovlivněno jeho filozofickými a duchovními studiemi..
Při hledání zásadní podstaty věcí si Mondrian pohrával zvláštním způsobem s geometrickou abstrakcí, aby ve svých obrazech našel základní strukturování vesmíru.
Z tohoto důvodu jsou jeho díla označována hlavně barvou bílou, která je kvůli celkové přítomnosti světla a všech barev považována za „nebarvu“, a černou barvou, která je rovněž úplná absence světla a přítomnost všech barev.
Jedním z jeho nejslavnějších děl, které také souvisí s abstraktní architekturou, je obraz s názvem Složení v červené, žluté, modré a černé barvě, kterou vytvořil v roce 1921.
V tomto můžete vidět řadu obdélníkových postav různých velikostí a barev; Paleta je však zcela základní a primární: jak název napovídá, jedná se o barvy červené, žluté, modré a černé, což může připomínat obrazy expresionisty Marka Rothka.
Sochařství nebylo v abstrakcionistickém hnutí pozadu; ve skutečnosti zavedlo ve stylu novinku: trojrozměrnost. Stalo se to proto, že v abstraktní malbě jsou postavy vždy ploché, zatímco v sochařství je podporována hloubka formy..
Jedním z jejích hlavních exponentů byl britský sochař Henry Moore, jehož černobílé postavy podle všeho mají pohyb a zachovávají mírnou romantickou a viktoriánskou inspiraci..
Moore také připustil, že byl ovlivňován velkými renesančními umělci jako Giotto, Michelangelo a Giovanni Pisano. Kromě toho byl autor ohromen formami předkolumbovských toltéckých a mayských soch.
Jeho mnoho abstraktních forem bylo vytesáno hlavně do mramoru a bronzu. Na začátku své kariéry uplatnil Moore přímé řezbářství; Během čtyřicátých let se však sochař rozhodl začít s litím sádry nebo hlíny a také použil tradiční a starý tvar „ztraceného vosku“..
Jeho sochy mají jako hlavní charakteristiku použití zvlněných forem a prázdných prostor, inspiraci, kterou podle kritiků získal z krajiny anglického hrabství Yorkshire, jeho rodné země.
Navzdory skutečnosti, že abstraktní malba prosazuje odstranění figurativního, v dílech Henryho Moora lze vnímat abstrakce, které nejsou zcela odděleny od lidské postavy. Můžete dokonce rozlišit zastoupení ženského těla a mateřských postav.
Jedním z nejznámějších děl Moora je tzv Třícestný kus č. 2, který se nachází na radnici v Torontu a konal se v roce 1964.
Tento černobílý sochařský kus je jedním z těch, které nejlépe vyhovují předpisům abstrakce, protože jeho tvar nelze přímo spojit s žádným skutečným odkazem..
Dalším velkým představitelem abstraktního sochařství je renomovaný umělec plastů Richard Serra, občan USA. Tento umělec, který stále žije, je kritiky považován za jednoho z nejlepších sochařů naší doby.
Serra je sochař s minimalistickým charakterem, který dává přednost práci s obrovskými kousky platinové oceli, díky čemuž je jeho estetické dílo obdivuhodnější..
První etapa umělce je ta, která nejlépe odpovídá abstrakcionistickým ideálům, pro které použil převážně materiál roztaveného olova..
On je také známý pro výrobu velkých obdélníkových ocelových konstrukcí. Jedním z nejznámějších je hovor Nakloněný oblouk, Je vysoký 3,5 metru a má sugestivní a jemné zakřivení. Tato socha je dnes k vidění na Federal Plaza v New Yorku.
Další abstraktní socha vysoce uznávaná uměleckými kritiky je známá jako Had, který je tvořen třemi vrstvami oceli, které mají také zakřivení (křivky v geometrických tvarech jsou nejreprezentativnějšími charakteristikami tohoto umělce). Dílo se nachází v Guggenheimově muzeu v Bilbau.
Jedním z nejuznávanějších a nejlépe zpracovaných děl Serry je tzv Otázka času, který je složen ze sedmi pozoruhodných velkých soch vyrobených z umělcova oblíbeného materiálu: cortenové oceli.
Tyto postavy jsou tvořeny výhradně kulatými a šikmými tvary, což připomíná tvary přírody a kulatý a klamný charakter času jako lidské konstrukce..
V průběhu 20. století se v architektonické disciplíně projevilo také hledání podstaty a primitivních forem. Z tohoto důvodu dominují v abstraktní architektuře geometrické a ploché postavy, které se také dostaly do minimalistického stylu..
Současně se architektura patřící k tomuto estetickému stylu snaží přiblížit skutečné hodnotě formy, oddělit ji od chaosu a svévolné povahy každodenní reality. V rámci těchto prvků je architektonické dílo inspirováno přírodou, ale stále více se objevuje při hledání jednoduchosti uměleckého ducha.
V architektuře je nutné upravit principy obrazové abstrakce, protože stejně jako socha vyžaduje trojrozměrné provedení formy. Kromě toho je před provedením infrastruktury nutné, aby si umělec položil otázku, zda formu, kterou chce vyrobit, lze provést v konkrétní realitě..
Obecně platí, že abstraktní architektura se skládá z velkých obdélníkových oken a jednoduchých a pevných čtvercových tvarů..
Jedním z nejznámějších abstraktních architektů je německo-americký Mies van der Rohe, který se zapsal do historie jako jeden z nejvýznamnějších umělců moderní architektury. Byl ředitelem významné německé školy Bauhaus; musel však opustit úřad kvůli vstupu nacismu.
Jeho architektura je uznávána pro svou jednoduchost a jasnost, vlastnosti velmi typické pro abstrakcionismus. Umělcovými preferovanými materiály byla navíc průmyslová ocel a pozoruhodné skleněné tabule, které použil pro interiéry fasády..
Jedno z jeho nejslavnějších děl je v Barceloně a je pojmenováno po něm Německá vlajka, vyvrcholil v roce 1929. Jeho architektura se skládá z jednoduchých geometrických obrazců a upozorňuje na svou skromnou velikost. Skládá se z volné rostliny a udržuje významné vlivy neoplastickosti.
Gerrit Rietveld byl renomovaný plastický umělec, který měl různé aspekty, protože vynikal nejen v architektuře, ale také v tesařství a designu. Jeho návrhy nádobí, jako např Červené a modré křeslo z roku 1918 označit moderní a geometrický charakter jako prvek typický pro dobu.
Jeho nejslavnější architektonické dílo a nejvíce podobné abstraktní estetice se jmenuje Dům Rietvelda Schrödera, která byla postavena v roce 1924. Dnes je toto místo využíváno jako muzeum.
Pokud jde o jeho vlastnosti, interiér i exteriér domu znamenají změnu se všemi předchozími architektonickými parametry; proto je důležitá práce.
Uvnitř domu nejsou žádné pokoje, je tam jen široce otevřený prostor. Vnější fasáda je složena z linií a rovin, vzdálených a barevných, aby vytvořila něco jiného..
Jak bylo zmíněno v prvních odstavcích, je důležité si uvědomit, že hudba sama o sobě je abstraktní, protože nemůže být obrazná, i když má symbolickou nomenklaturu pro partitury..
Proto abstraktní hudba nemůže existovat jako umělecké hnutí. Existuje však styl hudby známý jako absolutní hudba, který se skládá z těch hudebních děl, která nemají žádné další hudební přídavky; to znamená, že nejsou spojeny s žádným textem.
Jinými slovy, absolutní hudbě chybí poezie a texty, je to pouze instrumentální skladba; proto lze veškerou hudbu bez lyriky považovat za součást tohoto žánru. Některé příklady lze nalézt v sonátách, v symfoniích nebo na koncertě.
Během 20. století existovalo několik skladatelů, kteří vynikali svými hudebními uměleckými inovacemi a shodovali se s počátky abstrakcionismu. Mezi nejvýznamnější patří Igor Stravinskij a Maurice Ravel.
Stravinskij byl ruský národní dirigent a skladatel, který je považován za jednoho z nejlepších hudebníků 20. století. Protože se dožil 89 let, měl příležitost prozkoumat různé hudební aspekty; Jeho nejuznávanějšími díly však byly ty, které vytvořil během prvních let své umělecké kariéry.
Jednou z jeho nejuznávanějších skladeb je volání Požární pták, balet, který měl premiéru poprvé v roce 1910 v Paříži.
Stejně jako Claude Debussy i tento renomovaný francouzský skladatel vynikal v takzvané impresionistické hudbě, která se vyznačuje svými orientálními vlivy a evokací barev prostřednictvím zvuků. Ravel také udržoval rysy expresionismu a neoklasicismu.
Tento hudebník je uznávaný za několik děl a jedním z jeho nejhranějších kousků je Bolero, která měla premiéru v Paříži v roce 1928; od té chvíle byl úspěch této skladby obrovský a univerzální. Jeho orchestrální pohyb je inspirován v té době velmi populárním španělským tancem..
Zatím žádné komentáře