The churrigueresque Jedná se o jedinečný styl, který se zrodil ve Španělsku z barokní architektury. To bylo charakterizováno tím, že byl pouze ozdobený dekorace jak na vnější a vnitřní straně děl, a představoval poslední fázi dekadence.
Byl to styl, který dostal své jméno od španělské rodiny architektů a sochařů Churriguera. Ačkoli nebyli hlavními představiteli tohoto stylu, který zahrnoval architekty jako Narciso Tomé, Pedro de Ribera a Lorenzo Rodríguez.
Churrigueresque byl styl, který byl vizuálně podrážděný, s výraznou přítomností dekorativních prvků s poněkud extravagantními vlastnostmi. Vědomě se snažili diváky přemoci.
Ačkoli v obdobích se shoduje s rokokovým stylem, Churrigueresque se jí nepodobá. Jeho nejreprezentativnější díla se nacházejí v zemích, které byly španělskými koloniálními, ale konkrétněji v Mexiku..
Charakteristice místního umění byly přidány do stylu Churrigueresque v Mexiku, který obohatil a dal větší význam těmto uměleckým projevům. Sloupy se staly jedním z nejvíce identifikujících prvků Churrigueresque.
Rejstřík článků
Churrigueresque byl považován za současný styl rokoka. Rococó byl styl, který ve Španělsku neměl větší produkci ani význam, protože byl považován za další umělecký výraz elit. Proto se baroko ve Španělsku transformovalo spíše do ozdobných dekorací, které se nakonec nazývaly churrigueresque..
Tento styl dostal své jméno podle díla bratrů Churriguera (José Benito, Joaquín a Alberto), kteří vynikali jako tehdejší architekti a sochaři, ačkoli v Mexiku to byl nejvíce ovlivněný Jerónimo de Balbás..
Byl to styl, který měl pomalý vývoj. V polovině 17. století již byly vidět některé vzorky churriguereského stylu, i když to byly první roky 18. století, ve kterých Churrigueresque ve Španělsku začal. I když to byl akademický neoklasicismus odpovědný za ukončení churriguereských uměleckých projevů.
Mezi lety 1720 a 1760 byly jako hlavní charakteristika výzdoby této doby upevněny pilíře neboli sloupy ve tvaru obrácené pyramidy..
Od roku 1760 se umělecké projevy odkláněly od ozdobných prvků. Až nakonec v roce 1790 churrigueresque skončila, a to díky neoklasicistním pohybům, zaměřeným spíše na díla, která vsadila na harmonii nebo umírněnost věcí..
Hlavní charakteristikou Churrigueresque bylo použití stipes. Tyto sloupy se skládaly ze sloupů, které byly dole užší než nahoře; to znamená, že měli podobnost s obrácenou pyramidou.
Tyto sloupce byly rozděleny do sekcí; byly geometrickým znázorněním lidského těla.
Byl to styl, který jeho kritici považovali za nefunkční, protože vycházel pouze z ozdob. Konstrukční prvky, jako byly použité sloupy, neměly žádnou podporu.
Všechno se soustředilo na detaily na povrchní úrovni, na to, jak světla dopadala a dokázala generovat stíny na kameni.
Přítomny byly také šalamounovy sloupy, které byly původně vytvořeny v italském Římě. Zatímco tyčinky pocházely z Řecka.
Nebylo to považováno za architektonický styl. Spíše odkázal na hnutí sochařství a dekorace.
Ačkoli Španělsko a Mexiko jsou země s největším vlivem Churrigueresque, Peru také představovalo díla s prvky tohoto uměleckého stylu..
Churrigueresque byl pojmenován po bratřích Churriguera, kteří navzdory několika dílům během tohoto období nejsou považováni za nejdůslednější představitele myšlenek tohoto hnutí..
Narodil se v roce 1665 v Madridu. Na konci 18. století se přestěhoval do Salamanky, kde měl na starosti oltářní obraz San Esteban, jedno z nejcharakterističtějších dobových děl. Na žádost bankéře měl na starosti také fasády současné Akademie výtvarných umění v Madridu.
Pracoval po boku svých bratrů Joaquína a Alberta, kteří byli mladší než on a narodil se v Madridu. Joaquín vynikal v dílech, jako je Hospedería del Colegio Anaya a kupole nové katedrály Salamanca.
Alberto pracoval v Salamance při stavbě náměstí Plaza Mayor a kostela San Sebastián.
Měl na starosti výrobu Transparente, díla, které bylo navrženo pro katedrálu v Toledu a bylo dokončeno v roce 1732. Toto dílo představovalo jeden z hlavních výrazů stylu Churrigueresque. V něm pracoval se svými bratry Andrésem a Diegem.
El Transparente bylo dílo, které spojilo prvky sochařství, malířství a architektury, se světelnými efekty, které tomuto dílu dodaly velkou divadelnost.
Tomé navrhl místo, kde byla Nejsvětější svátost umístěna uvnitř nádoby, která byla průhledná a byla viditelná pro všechny přítomné. Měl vytesané mraky, zlaté paprsky a anděly, které byly vytesány.
Nejdůležitějším představitelem stylu Churrigueresque byl neuvěřitelně Pedro de Ribera a ne bratři Churriguera, ačkoli byl žákem Josého Benita de Churriguera. Ribera byl španělský architekt, narozený v Madridu.
Dokonce předčil svého pána v nadměrném používání dekorací. Mezi jeho díla patří Poustevna Virgen del Puerto nebo Toledský most. Jeho podpis nese několik zdrojů, například La Fama, Santa María la Real de Montserrat. Kromě toho pracoval v palácích jako Santoña, Perales a také v Miraflores.
Andalusian byl tím, kdo přinesl do Mexika styl Churrigueresque díky své práci na třech oltářních obrazech (Perdón, Reyes a starosta) v mexické katedrále. Vzhledem k prostoru, který zdobené ozdoby musely zabírat, se zdálo, že velikost díla je důležitá a riskantní. Jeho práce byla vyvinuta v letech 1718 až 1736.
Byl to andaluský architekt. Měl velký vliv od Jerónima de Balbása. Do Mexika přijel v roce 1731. Jeho nejreprezentativnějším dílem stylu Churrigueresque byla fasáda školy San Ildefonso, která měla velkou přítomnost stipů, a metropolitní Sagrario, které navrhl Rodríguez a bylo postaveno v letech 1749 až 1760..
Ačkoli španělští architekti vynikali v mexických zemích, našli se i místní umělci, kteří byli ovlivněni trendy, které pocházely ze starého kontinentu..
Felipe Ureña se narodil v Toluce a říká se, že stipky používal od roku 1729. Kostel La Compañía v Guanajuato byl jeho nejdůležitějším dílem ve stylu Churrigueresque..
Churrigueresque v Mexiku se zjevně zrodil jako důsledek hnutí, které se vyvinulo ve Španělsku. Jeho příchod do země byl způsoben hlavně dominancí španělské koruny nad určitými územími amerického kontinentu během této doby..
Tato fáze dostala název antiklasického baroka v Americe, konkrétně v Mexiku a Peru..
To, co v Mexiku zvláštním způsobem charakterizovalo styl Churrigueresque, bylo použití barev a dekorací. Výzdoba byla velmi luxusní a byla použita k zakrytí fasád a některých ploch v horní části věží.
Ve vnitřní části budov, které byly postaveny, byla churrigueresque velmi přítomná v oltářních obrazech, které byly v zadní části oltářů. Tyto oltářní obrazy odrážely nebo opakovaly prvky přítomné na fasádách.
Dřevo bylo vyřezávané a bylo tvořeno různými postavami. Byly tam tvary cherubínů, ovoce, květin a lidských hlav.
V Mexiku byl Churrigueresque styl variantou barokního hnutí s menší silou než gotický. Představovalo to důvěru a hrdost těch, kteří financovali tato luxusní díla..
Přestože byl Španělskem silně ovlivněn, byly zdůrazněny také místní dovednosti. Umění řezbářství bylo způsobeno velkou dovedností, kterou museli Aztékové formovat; zatímco použití barvy je notoricky známým vlivem Mayů, kteří v minulosti zakryli své kameny.
Churrigueresque styl v Mexiku upadal na konci 18. století, kvůli vlivu klasicismu, který do země přicházel z rukou Manuela Tolosy v roce 1770. Po této fázi to bylo, když Mexiko žilo co nejlépe z hlediska architektury.
Začalo to jako způsob zdobení, při kterém byla použita štuková hmota (bílá omítka) a která začala v posledních letech sedmnáctého století. Byl odvozen z baroka a měl velký dopad na americký kontinent, zejména v jeho koloniích.
Každá oblast Španělska měla dílo nebo některé vlastnosti, které ho odlišovaly od ostatních částí země. V oblasti Kastilie vynikal Churriguera. V Andalusii měl Alonso Cano na starosti průčelí katedrály v Granadě.
V Galicii byla žula široce používána. Ozdobná výzdoba měla geometrický účel. Ačkoli v jiných oblastech Španělska byla také navržena díla s ozdobným přebytkem.
Zatím žádné komentáře