The Komedie umění, Také nazývaný Comedia all'improviso (pro použití improvizace), to byl mimořádně populární typ divadelní show. Jeho původ sahá do 16. století, ačkoli někteří autoři potvrzují, že existoval již v předchozím století..
Tento typ divadla začal v renesanční Itálii a zažil určitou expanzi ve Francii, Španělsku nebo Rusku. Teorie o jejich původu jsou různé: jedna z nich je spojuje s určitým typem znázornění, ke kterému již došlo ve starém Římě; jiný, spojuje to s karnevalem a zdůrazňuje použití masek.
Postavy se vyznačovaly maskami. Mezi nimi byli milenci, vecchios (starý) a zannis (služebníci nebo buvoli).
Rejstřík článků
Komedie umění, původně nazvaná v italštině, Commedia dell'Arte, měla svá první představení v 15. století. Jeho hlavní rozmach nastal během šestnáctého, sedmnáctého a osmnáctého století, dokonce dosáhl devatenáctého století.
Tento typ divadla vznikl v převážně venkovské společnosti. Podle odborníků se rolníci scházeli po práci, jedna z nejběžnějších zábav byla poslech příběhů.
Z těchto setkání a vyprávěných příběhů byla vytvořena řada postav, které se velmi vyznačují různými dialekty, kterými se v Itálii mluvilo..
Postavy byly rolníky snadno identifikovatelné a byly přidány typické karnevalové masky. Zpočátku byla představení velmi vizuální a posměšná, s velkou dávkou improvizace.
Před příchodem renesance, během středověku, v Itálii již existovaly reprezentace zděděné po římském divadle. Bývali improvizováni a měli satirický a komický charakter. V těchto představeních byl zahrnut také tanec a mim.
Tato malá díla měla pouze krátký počáteční scénář, zvaný Canovacci. Byla to neutrální zápletka, ze které se vyvinuly různé příběhy. To je odlišovalo od formálního divadla, které mělo zafixovaný scénář.
Podle historiků herci začleňovali do show karnevalové masky, které byly zárodkem pozdější Comedia del Arte. Tento poslední termín „Umění“ měl středověký význam „dovednosti“ a byl používán k odlišení tohoto typu divadla.
Před díly zastoupenými u soudu, v nichž herci bývali šlechtici nebo akademici, byli díla původní Comedia del Arte profesionály. Poprvé byli seskupeni do asociací herců a začali účtovat svá představení.
Kromě výše zmíněného středověkého předchůdce se obvykle poukazuje na tři různé teorie o vzniku komedie umění.
První, podporovaná některými studiemi, tvrdí, že mohou pocházet ze starověkého Říma. V té době byly zastoupeny takzvané „ateistické“ frašky, které měly některé znaky, které se experti týkají postav Comedia del Arte.
Na druhé straně se jiní vědci domnívají, že původem bylo spojení činností středověkých žonglérů, šašek a žonglérů s prvky karnevalu. Tento proud ukazuje na populární komedie Ruzzanteho jako nejbližšího předchůdce Comedia del Arte.
Poslední teorie potvrzuje, že se jednalo o vývoj latinské komedie. Když se přiblížíte k městu, styl děl komiksových autorů, jako je Plautus nebo Terence, by se proměnil v tento nový typ divadla.
V divadelní sféře je komedie umění považována za nejznámější a nejdůležitější dědictví italské renesance. Od té doby se objevil nový typ herce: komici, pocházející od šašků, zpěváků a středověkých vypravěčů..
Společnosti, které vznikly s tímto druhem divadla, byly potulné. Přestěhovali se z jednoho města do druhého a hledali, kde budou díla reprezentovat, i když některým se podařilo zůstat ve větších městech.
Tyto převody způsobily, že scénáře byly velmi jednoduché, protože je museli vzít s sebou. I když někdy mohli hrát hry v autentických divadlech, často tak museli činit na náměstí nebo v provizorních prostorách..
Ústřední děj děl komedie umění býval velmi podobný. Byla to vlastně osa, na které měli herci při každé příležitosti improvizovat.
Nejběžnější příběh se točil kolem dvou milenců, kteří museli čelit odporu svých rodin nebo jiným absurdním problémům. Ostatní postavy měly na starosti reprezentaci komických situací, aby si diváci mohli hru vychutnat.
Rozmanitost akcentů nabízených na italském poloostrově a různá témata spojená s jednotlivými regiony široce využívala Comedia del Arte.
Každá postava získávala způsob mluvení a charakter různých oblastí, přičemž vtipným způsobem využívala místní rysy. Například Pulcinella byla neapolská, zatímco Harlekýn byl bergamského původu..
Jedním z nejcharakterističtějších prvků komedie umění bylo použití masek. Každá postava, kromě milenců, nosila svoji vlastní. Bylo to divadlo s poloviční maskou a nechali jim volná ústa, aby mohli mluvit.
Dalším důležitým prvkem bylo, že zde vystupovaly ženy. To ji odlišovalo od anglického divadla a jiných tradic, ve kterých byly ženské postavy zastoupeny muži..
Jak je uvedeno výše, scénář k umělecké komedii byl velmi povrchní. Některé pocházely ze starověkých her a sloužily jako základ pro improvizaci herců.
V době představení společnost umístila do zadní části jeviště scénář, který označoval vstupy a výstupy herců. Dialogy byly zatím většinou vymýšleny za běhu.
Ačkoli improvizace byla normou, komedie umění nebyla bez určité pevné struktury. Každá společnost měla režiséra a scénář, který měl výkon řídit.
Ten režisér byl také jedním z herců, obvykle hlavním. Před zahájením show bylo zvykem nabídnout publiku shrnutí spiknutí.
Díla se dříve vyvíjely ve třech dějstvích a střídaly se hudební představení, akrobacie nebo tanec.
Obecně řečeno, komedie umění se skládala ze tří skupin postav. První sestával ze zaměstnanců, kteří se jmenovali Zanni. Byli rolnického původu a využili svou vynalézavost a pikarezitu k přežití ve městě.
Druhou skupinou byli Vecchi, staří muži. Představovali moc v jejích různých formách, a to jak politickou, tak vojenskou, prostřednictvím ekonomické nebo intelektuální..
A nakonec tu byli Innamorati (Milenci). Tito neměli masku, protože jejich pocity musely být ukázány nahé.
Harlekýn byl součástí skupiny zaměstnanců Zanni. Pocházel z Bergama a byl charakterizován jako mazaný, ale naivní a pošetilý ve své práci. Vždy se snažil zlepšit svůj plat, často pracoval pro různé pány. Nakonec jsem brával víc zásahů než peněz.
Jeho šatník sestával z nášivek a nášivek, i když postupem času začal nosit typický diamantový oblek. Jeho maska byla vyrobena z černé kůže a měl velké kníry, které ve své francouzské verzi ztratil.
Její italské jméno bylo Pulcinella a pocházela z Neapole. Jeho hlavním rysem byl kromě bílého obleku hrb.
Měl rezignovanou povahu s hlubokými myšlenkami. Jeho fyzický vzhled ho odsoudil k výsměchu a hladovění, neštěstí, která se snažil překonat zpěvem. Měl černou masku a nos háku.
Postava byla původem typu loutky a ve Francii si ve skutečnosti změnil jméno na Monsieur Guignol.
Byla to služebná, Harlekýnův společník. Trpěl přístupem pána, který zaměnil flirt dívky s milostným zájmem.
Pant byl součástí skupiny starých mužů. Byl to bohatý obchodník z Benátek a říkali mu velkolepý.
Postava byla velmi podezřelá a chlípná. Její dcera byla jedním z milenců a její nápadník jejího otce nikdy neměl rád.
Měl na sobě černou pláštěnku a masku stejné barvy, ve které vynikla bílá kozí bradka a zahnutý nos..
Navzdory tomu, že byl členem Boloňské univerzity, při mnoha příležitostech projevuje velkou nevědomost. Smíchal svůj dialekt s velmi špatnou latinou.
Vždy nosil černou čepici s velmi širokým okrajem. Maska je podobná masce kalhot.
Ve skupinách postav byl kapitán trochu nezávislý. Nebyl ani pánem, ani služebníkem, ani milencem. Dokončila však reprezentaci Moc, představující armádu.
Prokázal přátelství s pány a zároveň slušně vysmíval služebníkům. Pocházel ze Španělska a byl charakterizován jako chlouba a zbabělost.
Jeho kostým napodoboval kostým španělských důstojníků ze 16. století s velkým mečem. Masky byly velmi malebné.
Jednou z nich byla dcera Pantalóna a druhá doktorka. Mívali bukolická jména, jako Angelica a Fabricio. Nenosili masky, čímž se odlišovali od ostatních postav.
Zatím žádné komentáře