Eduardo Ramirez Villamizar (1923-2004) byl kolumbijský sochař a malíř. Při čtyřech příležitostech získal první místo v programu Kolumbijského sálu národních umělců. Byl uznáván za začlenění nových uměleckých trendů do země, jako je abstraktní a minimalistický styl..
Základní vlastností tohoto autora byla jeho kosmopolitní postava, protože jeho neustálé cestování mu umožnilo rozšířit jeho vnímání světa a posílit jeho tvorbu. Důvodem bylo, že do každého svého díla zahrnul zkušenosti a znalosti, které získával.
Jejím cílem bylo sdělit, že život byl pomíjivý a že k šíření poselství nejsou nutná slova. Uvedl, že skrz čáry a barvu lze vnímat zdroj emocí, protože portréty a reliéfy byly také básně. Během své kariéry získal několik vyznamenání, národních i mezinárodních.
Mezi nimi vynikají: Guggenheimova cena (1958), Bienále v Sao Paulu (1969), medaile Colcultura (1979), insignie José Eusebio Caro (1979), Francisco de Miranda Order (1993) a Cruz de Boyacá (1994). V roce 1999 noviny Čas zveřejnil, že Ramírez byl jedním ze sta nejdůležitějších lidí 20. století.
Rejstřík článků
Eduardo Ramírez Villamizar se narodil 27. srpna 1923 v Pamploně, obci na severu Kolumbie. Byl jedenáctým dítětem Jesuse Ramíreze a Adely Villamizarové. Jeho otec byl klenotník, ale na konci roku 1928 stát snížil kredity pro mikropodnikatele; důvod, proč firma přestala vyrábět a zkrachovala.
Kvůli hospodářské krizi se rodina musela v roce 1929 přestěhovat do Cúcuty. V tomto městě Ramírez dokončil základní a střední vzdělání; Ale v roce 1940 odešel do Bogoty, kde nastoupil na Národní univerzitu a zapsal se na fakultu architektury. V roce 1944 se však rozhodl následovat svou vášeň a zapsal se na uměleckou školu.
V roce 1945 se zúčastnil první společné výstavy a jeho akvarelová díla vynikla jako expresionistická. V roce 1947 ho ředitel univerzity v Cauce požádal o spolupráci s Edgarem Negretem, sochařem, který ho učil o avantgardních projevech, které se v Evropě odehrávají..
Přátelství s Negretem bylo pro Ramíreze zásadní, aby se rozhodl cestovat, aby poznal jiné kultury, které by mu pomohly rozšířit jeho umělecké vzdělání..
V roce 1950 se usadil v Paříži, kde se věnoval studiu děl Víctora Vasarelyho, Pabla Picassa a Constantina Brancusiho. Setkal se také s Auguste Herbinem a Jeanem Dewasnem. Sdílení s těmito umělci a blízkost avantgardních reprezentací způsobily, že se distancoval od expresionismu a převzal více geometrický styl.
V roce 1952 se vrátil do Bogoty a představil samostatnou výstavu svých abstraktních obrazů v Národní knihovně. Na oplátku začal navrhovat obraz pro budovu Bavorska, která byla instalována v roce 1955. Od roku 1954 se zaměřil na cesty po územích Evropy a Severní Ameriky, aby prozkoumal díla různých autorů, jako jsou Max Bill, Marcel Duchamp a Alexander Calder.
V roce 1956 zakoupilo jeho skicu Muzeum moderního umění v New Yorku Černá a bílá. V roce 1958 vypracoval nástěnnou malbu Zlatý pro banku v Bogotě. V roce 1959 navštívil Mexico City a vystavoval své skladby v galerii Antonia Souzy. Cestoval také do Guatemaly, aby ocenil starobylé město Tikal..
Během tohoto období se zamyslel nad konstruktivním univerzalismem, autorem Joaquín Torres García. Tato teorie vyzdvihla, jaký byl ideální způsob vidění a tvorby umění. Od té chvíle se Ramírezovy výtvory vyznačovaly jejich metafyzickými aspekty.
V průběhu roku 1960 se Ramírez Villamizar zaměřil na stavbu některých reliéfů a nástěnných maleb. Také se vrátil do New Yorku, aby vystavoval svou práci v galerii Davida Herberta. V roce 1964 byl součástí skupiny autorů, kteří se zúčastnili akce Espíritu Santo, kterou organizovalo muzeum Sidney Janis za účelem zvýraznění současných talentů..
V roce 1965 se vrátil do Bogoty, aby tam postavil Horizontální nástěnná malba pro knihovnu Luis Ángel Arango. V roce 1966 předvedl svá díla o latinskoamerickém umění od programu Independence a zahájil výstavu sochařství v Graham Gallery. V roce 1967 se přestěhoval do Spojených států, kde převzal povolání profesora na New York University..
V severoamerické zemi vytvořil několik památek, které byly umístěny ve washingtonských zahradách a v muzeu v Houstonu. V roce 1968 byl zaregistrován na prezentaci jihoamerických sochařů, kterou pořádalo muzeum v Louisville. V roce 1969 reprezentoval Kolumbii v soutěži Contemporary South American Art, která se konala v Dallasu..
V roce 1971 se připojil k Mezinárodnímu sochařskému sympoziu a ukázal zejména své výtvory. Poté, v roce 1974, se usadil v Bogotě, kde studoval přírodní prvky, které vykreslil ve svých návrzích..
V polovině 80. let začal Ramírez pracovat Čas zákonů, projekt, který byl věnován Francisco de Paula Santander. V roce 1983 cestoval po některých regionech Peru, díky této cestě, kterou vytvořil Vzpomínky na Machu Picchu. V roce 1985 se přestěhoval do Washingtonu, aby se připojil k výstavě Five Colombian Masters..
V roce 1990 bylo slavnostně otevřeno muzeum Ramírez Villamizar. Umělec jako odměnu za toto gesto věnoval více než třicet děl. V roce 1993 mu národní kolumbijská univerzita udělila titul Doctor Honoris Causa. V roce 2002 představil výstavu Reliéfy v galerii Diners.
Tímto způsobem je vnímáno, že život tohoto umělce byl určen neustálou kompozicí a uznáním jeho díla. Zemřel 23. srpna 2004. V současné době je jeho popel v Pamploně, přímo v muzeu, které bylo založeno na jeho počest..
Ramírezovo dílo lze považovat za měřítko modernismu, je dokonce možné vyjádřit, že představuje novou etapu umělecké historie Kolumbie. Autorovým cílem bylo, aby se divák spojil s jeho výtvory. Proto použil běžné materiály, jako je hliník, lepenka, dřevo, železo, plasty a beton..
Kromě toho jsou jejich díla obvykle jednobarevná. Převládá bílá, šedá, černá, zelená, červená, modrá, žlutá a okrová. Když kombinoval tóny, bylo to vytvořit hloubku a objem, a proto kontrastoval s přímkami s křivkami. Jeho obrazy zpočátku odrážely přesnou představu, protože definované postavy povýšily nebo kritizovaly společenský řád.
Od roku 1950 byly kontury rozmazané a začaly vykazovat abstraktní tvary. Od té chvíle se obrazy vyznačovaly tím, že byly minimalistické, snažily se promítnout základní podstatu prvků, které tvořily realitu; ale v šedesátých letech se zaměřil na design soch, které byly identifikovány podle toho, že jsou ploché.
Postupem času se však sloupy začaly naklánět, dokud nezískaly svůj vlastní prostor. Některé z jeho skladeb jsou:
-Složení v okrové (1956).
-Horizontální černá a bílá (1958).
-Kruhový reliéf (1963).
-Pozdravte astronauta (1964).
-Řeka (1966).
-Vzpomínky na Machu Picchu (1984).
Tato nástěnná malba byla vyrobena se zlatými letáky a je vysoká přes dva metry. Skládá se z pěti vodorovných sloupů ve tvaru oválek, které se spojují. Za zmínku stojí, že dva ze sloupců se rozšiřují a zdá se, že se rozpouští; na těchto reliéfech je sedm postav, které jsou podobné okvětním lístkům a uprostřed je kruh.
Tato práce vyniká, protože byla první, která měla trojrozměrnou strukturu. K jeho rozpracování se umělec inspiroval předkolumbovským světonázorem, kde se mělo za to, že v regionech Jižní Ameriky existují zlatonosné země.
Jedná se o deset metrů dlouhou sochu, která se nachází na náměstí Plaza del Centro Internacional. Je postavena z plechů ze železa, které byly natřeny červeně, oranžově a černě. Zahrnuje různé geometrické obrazce - například čtverec, trojúhelník, lichoběžník a kosočtverec -, které tvoří celek.
Na základě své organizace je vnímáno, že tato práce je znázorněním lodi, která právě přistála nebo se chystá vzlétnout; ale zjevně není v dobrém stavu. Jeho design byl ovlivněn kostrou ptáka. Účelem této památky je spojit přírodu s technologií.
Zrcadlo měsíce promítá pomíjivost života. Tato práce prostřednictvím svých rozptýlených letadel ukazuje, že lidé a jejich výtvory jsou předurčeni k zmizení. Pro zdůraznění této zprávy umělec postavil kus rezavým železem. Kontrastujte také permanentní předmět (měsíc) s křehkým nástrojem (zrcadlo).
Tato socha je důležitá, protože je držena přímo na podlaze bez pomoci vnějších stužek. Skládá se z koule rozdělené na dvě a kolem ní je několik do sebe zapadajících kosodélníků. Jeho rozměry jsou: jeden metr a dvacet jedna centimetrů vysoký i široký a osmdesát centimetrů dlouhý.
Zatím žádné komentáře