The futurismus bylo to avantgardní umělecké hnutí, hlavně italské, považované některými kritiky za předchůdce pozdějšího modernismu. Futurismus se zrodil v důsledku nespokojenosti, která vládla na evropském kontinentu, takže jeho pravidla byla plná kritiky a radikalizace.
Jeho vlastní tvůrce Filippo Tommaso Marinetti definoval hnutí jako „estetiku násilí a krve“. Tento trend začal v roce 1909 a snažil se prolomit jak tradici, tak konvenčnosti dějin umění. Bylo to neuctivé hnutí, které prosazovalo smyslné, válečné a národní.
Futurismus byl notoricky ovlivněn kubismem, aby se později zaměřil na další témata, jako je stroj a hnutí. Na rozdíl od většiny estetických poloh tento umělecký a filozofický proud bránil existenci stroje a nových technologií, protože je považoval za podstatnou součást své doby a svého epistéma..
Futurismus vychvaloval současný život a snažil se vymanit z tradiční estetiky. Kromě toho toto hnutí zavedlo něco, co se v dějinách umění nikdy předtím nestalo: manifest, v němž byly organizovány myšlenky a stanoveny cíle. Následně tento čin provedli surrealisté a další umělci..
Pojednání o tomto proudu bylo nazváno Futuristický manifest, a v tomto hnutí bylo rozpoznáno a definováno. Předpokladem futurismu byl skandál, ale také se zaměřili na technologii a rychlost a bránili moderní svět před zastaralou minulostí; Podle těchto umělců nic z minulosti nestálo za zachování.
Autoři patřící k tomuto proudu proto odsoudili muzea, která definovali jako hřbitovy; Futurismus oceňoval originalitu nad všemi ostatními aspekty. Kritici však poukazují na to, že existují určité nesrovnalosti, protože futurismus byl živen nejen kubismem, ale také divizionismem..
Futuristická díla se vyznačovala použitím výrazných a živých barev používaných ke zvýšení geometrických obrazců. Snažili se reprezentovat pohyb postupným zobrazováním objektů, jejich umístěním do různých poloh nebo jejich rozmazáním. Tato technika se stala tak populární, že se nyní používá v komiksech a animacích.
Rejstřík článků
Futurismus jako umělecké a literární hnutí se objevil v italském Miláně během prvního desetiletí 20. století. Jeho předpisy se rychle rozšířily v několika evropských zemích, zejména v Paříži, kde bylo založeno jedno z futuristických výrobních jader..
Během tohoto období byl futurismus do značné míry spojen s kubismem; bylo dokonce vytvořeno hnutí, které se snažilo spojit oba proudy, zvané „cubofuturismus“. Ačkoli byla tato forma v některých evropských regionech velmi úspěšná, futuristé kritizovali kubismus jako „příliš statický“.
V roce 1913 dosáhl futurismus největší slávy. Umělci tohoto hnutí založili časopis s názvem Lacerba, ve kterém učinili odvážná prohlášení a vyvolali polemiku.
Futuristé, kteří cítili příchod první světové války, se rozhodli ji oslavit, protože se domnívali, že je to ideální příležitost pro západní civilizaci, která má být zničena a začít od nuly budovat nový svět. Jinými slovy, futuristé hájili radikální pozici čistá karta.
20. února 1909 zveřejnil Marinetti Futuristický manifest v pařížských novinách známých jako Le Figaro. V tomto textu autor vyjádřil své radikální odmítnutí minulosti a tradice a tvrdí, že umění by mělo být antiklasické, protože nová díla by měla být orientována na budoucnost..
Umění proto muselo reagovat na svůj historický kontext prostřednictvím expresivních forem, které bránily dynamického ducha okamžiku, vždy pomocí moderní techniky. Kromě toho muselo být toto umění spojeno se společností, která byla ve velkých městech přeplněná; z tohoto důvodu futurismus bránil urbanismus a kosmopolitu.
11. dubna 1910 podepsala skupina futuristických umělců - malířů Carrá, Boccioni a Russolo, společně s architektem Sant 'Elia, filmařem Cinnou a hudebníkem Pratellou manifest manifestu futurismu. V tomto pojednání byl navržen rozchod s tradičními archetypy krásy, jako je dobrý vkus a harmonie..
Od té chvíle začal Marinetti vést skupinu umělců s futuristickými sklony, kterou tvořili Russolo, Boccioni, Balla a Carrá..
Během tohoto období se v Anglii narodil proud podobný futurismu, který byl znám pod jménem vorticismus. Pro jeho umění byla ve Španělsku široce čtena poezie futuristického autora Salvata-Papasseita.
Po první světové válce byly excesy futuristické školy sníženy. Pouze zakladatel, Marinetti, se pokusil udržet umělecké hnutí naživu přizpůsobením futuristických předpisů rostoucím anti-hodnotám italského fašismu..
V roce 1929 poslední umělci, kteří zůstali v platnosti, provedli třetí pojednání s názvem Manifest aeropaintingu.
Tento text byl inspirován vjemy vyvolanými lety, stejně jako leteckou technikou. Tento nový trend však nemohl zvednout umírající futurismus, ale nakonec ho pohřbil.
Název tohoto hnutí byl způsoben zájmy jeho autorů rozejít se s minulostí a dívat se do budoucnosti, zejména v Itálii, kde estetická tradice zahrnovala všechny výstřednosti. Futuristé chtěli vytvořit zcela nové umění, které by vyhovovalo moderním mentalitám.
Mnoho kritiků však zjistilo, že je nemožné úplně se oddělit od tradice a minulosti, i když k ní někdo zaujme radikální postoj. Samotný akt vytváření a navrhování je již kývnutím na nejskalnější minulost lidských bytostí.
Lze však říci, že futuristé měli revoluční myšlenky, které vsadily na sílu, rychlost, rychlost a energii. Podobně estetika futurismu šířila také sexistické a provokativní pojmy, v nichž byl prokázán pozoruhodný zájem o válku, nebezpečí a násilí..
V průběhu let se futurismus stále více politizoval, až se zcela spojil s fašistickými ideály, do jejichž strany se zakladatel připojil v roce 1919.
Futuristické hnutí vyzdvihlo modernost a vyzvalo umělce, „aby se osvobodili od minulosti“. Je zajímavé, že právě v Itálii, kde je hmatatelný klasický vliv, bylo vytvořeno toto hnutí, které volalo po odmítnutí klasického umění..
Renesanční umění a další umělecké proudy byly futuristy považovány za interpretaci klasicismu, který neumožňoval rozvoj nové estetiky.
Futuristické hnutí bylo charakterizováno hlavně povýšením originálu, protože se snažilo dosáhnout čistá karta se vším dříve stanoveným.
Futurismus však živili další předchozí hnutí, například kubismus, který podle některých autorů snižoval originalitu jejich děl. Futurismus však byl pro svou dobu stejným způsobem novinkou, a to díky způsobu, jakým představuje pohyb a stroj.
Jednou z nejdůležitějších charakteristik futurismu byla jeho schopnost dát pohyb uměleckým dílům prostřednictvím obrazových, architektonických nebo literárních technik..
Byly také představeny další nové koncepty, jako je rychlost, síla, energie a čas. Tyto prvky byly zvýrazněny výraznými barvami a prudkými tahy..
Futurismus zůstal úzce spjat s moderností, a proto oslovil velká města, automobily, dynamiku a ruch nových kosmopolitních měst. Udržoval také sklon k dalším aspektům 20. století, jako je sport a válka..
Jak bylo zmíněno v předchozích odstavcích, futuristé použili širokou škálu výrazných barev, aby budili dojem pohybu a také ilustrovali nebo představovali různé rytmy..
Podobně prostřednictvím barev tito autoři generovali všechny druhy vjemů, například ty, které generují průhledné fólie..
Stejně jako oni používali barvy k generování pohybu, futuristé také použili mnoho detailů a linií, které také přispěly k dynamickému zobrazení moderní doby..
Řádky těchto autorů připomínaly linie kaleidoskopů a dokonce i linií některých filmů v důsledku jejich hledání dynamiky.
Síla, pohyb, násilí a agresivita byly hlavními hodnotami futurismu a nejdůležitější bylo reprezentovat je v jeho dílech. V tomto smyslu lze říci, že téma prací nemělo velký význam, pokud byly tyto hodnoty zohledněny.
Ve vztahu k těmto hodnotám lze futurismus definovat jako symbolistický v tom smyslu, že k vyjádření síly nebo agresivity používal obraz „těžké ruky“. Futuristé jsou považováni za silně ovlivněni francouzskou symbolikou.
Futuristické umění bylo omluvou za urbanismus, za „betonovou džungli“, město. Hlavní charakteristikou futuristického urbanismu byl racionalismus.
Budovy musely být praktické. Například florentská stanice Santa Maria Novella, kterou postavila skupina architektů včetně Giovanniho Michelucciho.
Futuristé se snažili představit veřejnosti primární a skrytou realitu věcí. Pod vlivem filozofie intuice Henriho Bergsona hledali pomocí forem, aby představovali skryté. Je třeba si uvědomit, že Bergson vyvinul filozofii pohybu, myšlení a toho, co se pohybuje, čas a prostor.
Futuristé milovali stroje. Futurismus se snažil eliminovat buržoazní kulturu a její ničivá síla vyjadřovala agresivní estetiku městského života. Myšlenku zničení reality vyznávali futuristé.
V reakci na své původní předpisy se futuristická architektura vymykala antihistorismu, což je důvod, proč se vyhýbaly tradičním formám. Futurističtí architekti použili dlouhé čáry ve vodorovném směru, aby navrhli rychlost, naléhavost a pohyb.
Architektura futurismu je znalci popisována jako architektura výpočtu, jednoduchosti a architektonické drzosti. Jako prvky byly použity železo, sklo, beton, lepenka, náhražky dřeva, textilních vláken a náhražky cihel, aby byla práce lehká a pružná..
Navzdory hledání praktičnosti a užitečnosti zůstala futuristická architektura věrná uměleckému smyslu, protože si stejně zachovala výraz a syntézu.
Linky byly šikmé a eliptické, aby přitahovaly dynamiku. Tyto typy čar obsahují větší expresivní potenciál ve srovnání s typickými kolmými čarami.
Na rozdíl od tradiční architektury - která byla inspirována formami přírody - futuristická architektura hledala inspiraci v nových moderních formách, takže absorbovala určité znalosti mechaniky a technologie.
Další charakteristika tohoto typu architektury spočívala v jeho přechodném charakteru; Futurističtí architekti zjistili, že domy by měly vydržet méně než lidé, takže každá generace měla povinnost stavět nové město.
Jedním z nejznámějších architektů s futuristickou tendencí byl César Pelli, argentinský architekt, který měl také vlivy Art Deco.
Jeho nejznámějším dílem jsou uznávané věže Petronas Towers v Kuala Lumpur, hlavním městě Malajsie. Tyto věže jsou považovány za jednu z nejvyšších budov na světě, protože mají výšku 452 metrů.
Věže Petronas byly postaveny z typických futuristických materiálů, jako je železobeton a sklo. Vizuálně lze vnímat mnoho řádků, šikmých i vodorovných. Ačkoli se futurismus snaží rozejít se vším výše uvedeným, Pelli se rozhodl nechat se inspirovat muslimskými křivkami, které dodávají budovám dynamiku.
Tento španělský architekt, i když je současným umělcem, který pokračuje v produkci děl dodnes, získal velký vliv z futuristických pravidel. To je případ použití materiálů a šikmých tvarů.
Calatrava byl oceněn při mnoha příležitostech, zejména za realizaci jednoho z jeho nejslavnějších děl: města umění a věd.
Tato stavba je obrovský architektonický komplex ve městě Valencia ve Španělsku. Byl slavnostně otevřen v roce 1998 a mezi znalci způsobil velkou senzaci. V tomto městě můžete vidět to nejlepší z futuristické a moderní architektury, protože jak použité barvy, tak i umístěné sklo dávají pocit pohybu a pružnosti.
Jak bylo zmíněno v předchozích odstavcích, futuristická malba se snažila zanechat vše, co bylo zavedeno, aby divákům nabídla něco úplně jiného. Tento typ malby oslavoval změnu, inovaci a městskou kulturu, a proto byla postava stroje brána jako hlavní zdroj inspirace..
Ve futuristické malbě může divák pozorovat velké množství geometrických obrazců i různých křivek..
Převládající barvy jsou červená, modrá a oranžová, protože jsou to barvy, které charakterizují moderního ducha. Šedá se také často používá, protože tento odstín je symbolem urbanizované kultury.
Na druhé straně v těchto obrázkových dílech můžete vidět velmi vysoké budovy, které jsou rozmazané mezi stroji, barvami a křivkami. Reprezentace těchto budov se neřídí realistickým schématem, protože konkrétní konstrukce se zdají být ponořeny do jakési kaleidoskopu pomocí obrázků a obrázků, které jsou překrývající se.
Lidská postava jako samostatná entita se na futuristických obrazech obvykle neobjevuje. V každém případě je člověk prezentován v rámci komunity a velkých měst.
Pokud je v těchto dílech lidská postava, má obvykle rozmazaný obličej, který divákovi nabízí představu dynamiky a pomíjivosti.
Umberto Boccioni byl italský sochař a malíř, nejlépe známý tím, že byl jedním z průkopníků futuristického hnutí.
Jeho díla se vyznačovala vyčítavým etatismem, takže se Boccioni za každou cenu vyhnul použití přímky. Aby malíř pocítil vibrace, vybral si nad ostatními sekundární barvy.
Jedno z jeho nejslavnějších děl, známé jako Dynamika cyklisty (1913) ukazuje, jak Boccioni vytvořil pocit pohybu. To je patrné také z jeho práce Dynamika fotbalového hráče, kde také experimentoval s těmito charakteristikami; obě díla mají společné své sportovní téma.
Giacomo Balla byl italský malíř s futuristickým sklonem. Trval na pozoruhodném zájmu o anarchistické ideje a byl určitým způsobem spojen s pointilismem.
Zpočátku byl jeho obraz impresionistický, takže tento autor udržoval notoricky známý zájem o chromatickou analýzu. Prostřednictvím pointilismu procvičoval oblíbené téma futurismu: dynamiku a rychlost..
Na rozdíl od ostatních futuristických malířů Balla nesouhlasil s násilím, takže jej lze náležitě definovat jako lyrický malíř. Jeho nejslavnější dílo má název Dynamika vodítka psa (1912).
Stejně jako v předchozích oborech se literární futurismus snažil rozejít s tradicí a dát čtenářům pocit dynamiky, pomíjivosti, pohybu a rychlosti..
V roce 1913 byl vydán literární futuristický manifest nazvaný Zničení syntaxe - bezdrátová představivost - slova osvobozena, kde bylo vysvětleno, jak by měl spisovatel postupovat.
Stručně řečeno, tento text stanoví, že jazyk by neměl obsahovat adjektiva a příslovce, zejména s použitím infinitivních sloves.
Pokud jde o literární představitele futurismu, mnoho kritiků zmiňuje zakladatele Filippa Tommasa Marinettiho díky jeho uměleckým manifestům. Najdete však různé básníky a pozoruhodné spisovatele, kteří měli futuristické sklony, například Guillaume Apollinaire..
Tento autor italsko-francouzské národnosti byl základním básníkem pro rozvoj nejen futuristického, ale i moderního psaní. Obecně je považován za jednoho z nejvýznamnějších představitelů literární avantgardy.
Apollinaire sdílel s futurismem svou zálibu v kontroverznosti a odmítání tradic. Rovněž udržoval pozoruhodné vztahy s uměleckými přikázáními surrealismu..
Tento básník je známý především svými Kaligramy (1918), který sestával ze série spisů, které byly navrstveny takovým způsobem, že vytvářely postavy, jako jsou budovy, ulice nebo jiné objekty.
Většinou se jedná o varietní divadlo, ve kterém je uvedeno několik krátkých čísel. Vynikl Vaudeville, což byl typ lehké komedie s několika postavami.
Futuristické divadlo bývalo jen jedno. Zdůraznil také hudební sál, který byl slavným typem estrády v Anglii, který spojoval představení, tanec a hudbu.
Odrůda divadlo představovalo mnoho činů, kde spolu nesouviseli. Jednalo se o hudební čísla, iluzionismus, poezii, stand up, cirkus, ukázky biologických zvláštností, žonglování, sportovce a hvězdičky.
To bylo charakterizováno použitím optických iluzí. Bylo to nejstarší hnutí v evropské avantgardní kinematografii. Jeho kulturní význam byl velmi široký a ovlivňoval všechna následující avantgardní hnutí..
Jeho odkaz lze vidět v dílech Alfreda Hitchcocka. Produkce avantgardního filmu byla poměrně omezená.
První experimentální filmy bratrů Corradiniů, přezdívaných Ginna a Corra, se nezachovaly, ale je známo, že využívali techniku kinematografie (ručně barvené filmy) s rozptýlenými a matoucími barevnými skvrnami. Futuristické kino pokračovalo německým expresionistickým kinem.
Jediným významným futuristickým filmem je Thaïs, natočeno v roce 1917 a režírováno Antonem Giuliem Bragagliou. Kopie je uložena na francouzské kinematografii. Příběh je na tu dobu konvenční, ale efekty malíře Enrica Prampoliniho vytvořily rozmarný a despotický svět spirál a šachovnic..
Lze zdůraznit vliv futuristické architektury v kině. Například architekt Virgilio Marchi navrhl soubor více než 50 filmů, mezi nimiž jsou i Condottieri (1937) a Ztracen ve tmě (1947).
Futuristé, kteří se snažili ovlivnit všechny aspekty každodenního života, také zahájili gastronomický manifest. Filippo Tommaso Marinetti také publikoval Futuristický kuchyňský manifest 20. ledna 1931, ačkoli francouzský kuchař Jules Maincave je považován za předchůdce myšlenek, které Marinetti vysvětluje ve svém manifestu.
Marinetti uvedl, že tradiční způsoby vaření jsou nudné a hloupé. Rovněž se domníval, že Italové by měli ze stravy vyloučit těstoviny.
Tento myslitel vyzval chemiky, aby experimentovali s příchutěmi a konzistencí potravin, a domníval se, že je nutné vytvořit nové směsi a zrušit vidličku, nůž, tradiční koření, váhu a objem jídla. Marinetti věřil, že je nutné vytvářet proměnlivá sousto.
Po zahájení manifestu byly v Itálii a ve Francii uspořádány futuristické konference a bankety a byla otevřena restaurace „Santopalato“. Marinetti by později publikoval Futuristická kuchyně Marinettiho a Fillie.
Jako noty používal zvuky města. Například kliknutí na psacím stroji nebo hluk na trhu ve městě. Tyto zvuky musely být harmonicky integrovány do hudebních not.
V roce 1910 Futuristický hudební manifest že místo toho, aby odhalil „estetiku“ futuristické hudby, popsal spíše postoj „futuristických hudebníků“. Museli opustit centra klasické hudební výuky a věnovat se svobodné tvorbě svých děl a mimo vliv akademické hudby..
Tento manifest vyzval hudebníky, aby nahradili noty a partitury hudbou zdarma, a také prohlásil, že zpěv má stejnou hodnotu jako hudba, protože dříve byli zpěváci ústředními postavami každého orchestru..
Největším představitelem futuristické hudby je Luigi Russolo, autor knihy A.rte of the Noises. Luigi postavil soubor experimentálních nástrojů zvaných Intonarumori, se kterými skládal díla jako např Probuzení města. Dalšími slavnými futuristickými hudebníky byli Arthur-Vincent Lourié a Alexander Goedick.
Vyvinul se z Manifestu, i když jeho vzestup souvisel s vesmírným věkem. V této době módní návrháři experimentovali s novými materiály a jejich obleky vypadaly jako skafandry.
Andre Courrèges, Pierre Cardin a Paco Rabanne byli největšími exponenty futuristické módy. Tato móda vynikla při vývoji mnoha unisexových oděvů.
Návrháři upřednostňovali kruhové tvary, pohodlí a praktičnost obleků a často ignorovali ženskost, za což byli velmi kritizováni..
Vyznačovala se transformací tradiční typografie a prezentací textů. Texty byly převedeny do návrhů dynamické kompozice s kresbami, které evokovaly futuristické hodnoty.
Texty byly umístěny úhlopříčně s kontrastem velikostí. Někdy byl text složen z postav, které mu dávaly rozmanitý a expresivní charakter..
V roce 1910 podepsali „Manifest futuristických malířů“ Carrá, Balla, Severini a Luigi Russolo, kteří aplikovali futuristickou teorii na dekorativní umění. Například Lacerba revits.
Zatím žádné komentáře