Humberto více (1929-1984) byl ekvádorský umělec plastiky, který procházel malbou, sochařstvím a muralismem. Byl znám tím, že vytvořil svůj vlastní styl, který nazval Functional Signology..
V díle Humberta Morého je použití zakřivených a přímých linií velmi přítomné. Ačkoli jeho silnou stránkou byl plast, pustil se také do psaní, zejména jako básník a umělecký kritik..
Byl součástí mladých umělců Guayaquilu v 50. a 60. letech, kteří měli na starosti revoluci ve výtvarném umění v jihoamerické zemi. Spolu s Moré byli další, jako Estuardo Maldonado, Enrique Tábara a Luis Molinari.
Začal nazývat své výtvory jako součást jiného expresionismu, který se postupem času stal tím, co nazval Funkční signologie, Humberto Moré přiblížil geometrické postavy pomocí prvků, jako jsou silné čáry a primární barvy, většinou.
V roce 1957 získal cenu „Universidad de Guayaquil“ a tehdy se rozhodl věnovat umění jako zaměstnání na plný úvazek..
Poté prosazoval vznik radnice „Fundación de Guayaquil“ (1959). Od té doby měl Moré zájem vytvářet prostory, které by umělcům sloužily jako platformy pro vystavování jejich děl..
Posledním projektem Humberta Morého zaměřeného na americký trh byl jeho „Signological Erotic Nudes“, ve kterém předpokládá, že pomocí linie, která je dílem znásobena, je generován umělcův přístup ke kresbě..
Rejstřík článků
Humberto Lalot Rivadeneira Plata se narodil 14. dubna 1929 v Ekvádoru v Esmeraldasu. Byl druhým ze čtyř dětí Víctora Rivadeneira Ricardelliho, vojenského zastánce generála Eloye Alfaro, s María Libia Plata Torres.
Umělecká řada Moré se probudila brzy. Ekvádorský malíř ujistil, že všechno začalo, když už jako dítě objevil podnět, který v něm vyvolaly barvy některých hraček.
Zpočátku byl v péči své matky spolu se svými bratry Guizotem, Guidem a Adalgizou. Mezitím byl jeho otec vždy na cestě kvůli kampaním, které se v té době vedly..
Humberto Moré byl jeho otcem poslán do Quita studovat jako stážista na náboženské škole. Jeho zvědavost, která ho vedla k experimentování s chemikáliemi, způsobila, že byl rychle vyloučen. Jeho matka už zemřela a odešel žít do Santa Eleny, kde pobýval až do svých 15 let..
V této době jeho dospívání se Moré rozhodl začít experimentovat s kresbou a pořizovat kopie. Napodoboval jsem fotografie a tvary, které jsem viděl v novinách a časopisech.
Ve věku 19 let se Moré pokusil zahájit podnikání v oblasti výroby mýdla, ale pak na to zapomněl a začal pracovat se svým bratrem Guizotem v San Miguel del Milagro..
V roce 1954, ve věku 25 let, uspořádal Humberto Lalot Rivadeneira svou první výstavu kreseb. Tato výstava mladého umělce z plastu byla umístěna v dívčí škole v El Milagro.
O pět let dříve se oženil s Juanou Ludgardou Chaw Cotallet. S ní měl 7 dětí, které se jmenovaly Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina a Ilona Rivadeneira Chaw.
V této době si vybral Moré jako svůj pseudonym. Smíchal jména různých umělců, které obdivoval: Monet, Manet a Renoir. Juan Castro y Velázquez řekl, že Enrique Tábara tvrdil, že tuto přezdívku vymyslel pro svého přítele a partnera v naději, že prodá více děl.
Poté, co si Humberto Moré vybral svou novou přezdívku, také v roce 1954 představil svého prvního jedince na špercích Esmeralda ve městě Guayaquil..
Moré se svým dětem a své první manželce věnoval kreslení jako modelkám a neustále je zobrazoval. Tímto způsobem umělec zlepšil svůj puls a získal zvládnutí techniky. Myslel si, že každý malíř by měl zvládnout kresbu, aby se mohl pustit do jiných stylů.
V jeho raných létech byl přitahován k Dalího surrealismu. V pozdějších fázích by se však Moré vyvíjelo směrem k jiným proudům.
Od roku 1955 založil Moré své bydliště v Guayaquilu. V tomto městě se věnoval prohlubování svých uměleckých znalostí. Zároveň hledal prostředky, jak se prosadit v ekvádorské kulturní sféře..
Pokusil se přezkoumat různá umělecká období. Vysvětlil, že jeho pokusem bylo reprodukovat portréty, jako jsou Ingres, Rubens nebo Rembrandt. Pak přišel k impresionismu, zejména u Cezanne, a odtud přešel k expresionismu.
Díky svému stavu samouka vyžadoval Moré hodně sebe a ponořil se do moře knih a snažil se upevnit všechny možné znalosti.
V roce 1957 získal cenu University of Guayaquil a rozhodl se věnovat umění na plný úvazek. Také v této době ovlivnil vznik městské haly „Fundación de Guayaquil“ o dva roky později..
V této místnosti byl Moré vítězem první ceny v roce 1962 a o čtyři roky později se vrátil, ale tentokrát se umístil na druhém místě..
Od roku 1963 začal ekvádorský umělec experimentovat s materiály, včetně dřeva, hlíny a parafínu..
V té době si už Moré vytvořil jméno, které si v Ekvádoru tak přál, a setkal se s významnými politiky a obchodníky, aby mohl svou práci komercializovat. Rovněž byl vysoce respektován za své umělecké kritiky..
V 70. letech se Moré ponořil do konceptualizace svého umění. Kromě toho díky svým textům získal čestné místo mezi ekvádorskými intelektuály a znalci v oblasti plastického jazyka.
Jeho práce zdobí parky města Guayaquil od roku 1973, roku, kdy představil náčrtky 4 funkčních soch, které vytvořil díky finanční podpoře soukromých společností a vlády Guayas.
Humberto Moré vydal svůj teoretický manifest o funkční signologii v roce 1974. Toto bylo jedno z jeho nejproduktivnějších období, pokud jde o uměleckou literaturu, plastickou a sochařskou produkci v životě umělce..
V roce 1982 byl Humberto Moré ve Spojených státech a patentován v Hollywoodu Zlaté tělo Giocondy. To byl nápad, který umělec měl už léta, aby vytvořil svůj první film.
Poté v letech 1983 až 1984 uskutečnil svůj poslední projekt Erotic Signological Nudes. Skupina sítotisků zaměřená na zachycení americké veřejnosti. Malíř koordinoval komercializaci 40 000 kopií s marketingovým agentem.
V červnu 1984, když byl v New Yorku, Moré zjistil, že má rakovinu. Poté se vrátil do Guayaquilu, kde podstoupil operaci k odstranění zhoubného nádoru, který na něj útočil. O několik měsíců později se přestěhoval do Havany na Kubě, aby se nechal zkontrolovat.
Humberto Moré zemřel 28. října 1984 v Havaně, kde se staral o své zdraví spolu se svou druhou manželkou Iris Rendónovou.
Jeho ostatky byly později přeneseny jeho bratrem Guizotem Rivadeneirou do Ekvádoru.
Humberto Moré byl součástí skupiny mladých umělců, kteří v desetiletích 60. a 70. let způsobili revoluci ve vizuálním umění na Guayaquilu. Byli ovlivněni trendy, které se v Evropě vyvíjely, a snažili se vytvořit svůj vlastní jazyk..
Pod vlivem tohoto hnutí začal Moré hledat svůj vlastní styl, který původně nazýval „Jiný expresionismus“. Od této chvíle experimentoval s různými přístupy a postupně se mu podařilo najít koncept, s nímž se cítil pohodlně, koncept funkční signologie..
Nejprve prošlo obdobím geometrizace, ovlivněným hlavně kubismem. Později se jeho tvorba vyznačovala jasnými barvami a stylizovanými liniemi, i když nikdy neopustil geometrické tvary jako základ stvoření..
Portréty a akt byly dva prvky, které byly vždy přítomny v díle Humberto Moré. Na portrétech slavných osobností, které vytvořil v 80. letech, využil prostor k vytvoření hry tvarů, znaků a textur, které vylepšily práci.
Pomocí Funkční signologie se Moré pokusilo pozorovat hodnotu formy z jednoho z jejích vrcholů. Měl za to, že hodnota formy existovala od spojení znaku s teorií, i když metodologie byla neznámá.
Nakonec Moré ujistil, že funkční signologie je estetická a utilitární, protože kódování nalezené v práci způsobilo funkci a aktivní prostor.
Jednou z velkých předností práce Humberta Morého byla jeho schopnost racionalizovat koncepty, které se ukázaly v jeho umění. Některé texty, které publikoval, byly:
- Formuláře (1966), knižní album kreseb.
- Isms Assessment (1968), o velkých mistrech umění. Rustikální papírová kniha s jedinečnými ručně vyrobenými obaly.
- Ekvádorské obrazové zprávy (1970), analýza ekvádorského národního umění v letech 1950 až 1970. Kniha kritiků umění.
- Teoretický manifest Funkční symbolika (1974).
- Bolívar, Sun of America (1983), poezie a malby na počest dvoustého výročí narození osvoboditele Simóna Bolívara.
- Rybolov (1957).
- Svoboda (1962).
- Zní to z vesmíru (1964).
- Metamorfóza formy (1966).
- Věk rozumu (1968).
- AMuž lidové architektury (1975).
- Série "Tváře Ekvádoru" (1980).
Zatím žádné komentáře