A obrazný obraz je to vizuální reprezentace, jejíž formy jsou identifikovatelné prostřednictvím jednoho z našich smyslů a dávají je do souvislosti s postavami, které existují ve skutečnosti; obrazové obrazy jsou reprezentace nejblíže prostředím vnímaným člověkem.
V obraze jsou zastoupeny emoce, krajiny, objekty a především lidé, jejichž věrné zobrazení je jedním ze základů obrazu a figurativního umění. Na obrazových obrázcích jsou všechny obrysy a siluety jasně identifikovatelné a navzájem odlišitelné..
Obrazný obraz a všechny jeho umělecké a výrazové aspekty, které jej využívají, se považují za opak abstraktního obrazu. Obvykle se vyskytují mimo jiné v médiích, jako je plastika, sochařství, design a ilustrace..
Skrz historii, různé umělecké proudy učinily z obrazových obrazů jejich expresivní centrum, schopné vytvářet variace a nové vizuální koncepce, které přetrvávají dodnes..
Jako příklad lze jeskynní malbu považovat za první obrazný projev v historii člověka, protože představoval postavy, které člověk vnímal ve skutečnosti, a snažil se je co nejpřesněji znovu vytvořit..
Existují určité formální představy o složkách, které tvoří obrazný obraz; mezi nimi jsou linie, tvar, objem, světlo, barva, perspektiva a struktura.
Protože je hledána nejvyšší možná přesnost, protože zdroj je ve skutečnosti vnímatelný, musí být smyslové vjemy přeneseny do techniky stvoření..
Obrazný obraz je také schopen obsahovat narativ ve svých prvcích a kompozici, přičemž tento záměr využívají různé umělecké proudy.
Nové formáty zobrazení, jako je grafický design a digitální ilustrace, využily výhody používání obrazného obrazu a poskytly mu úroveň snadnějšího přístupu a praxe a také ovlivnily představy před novými způsoby zobrazení.
Obrazný obraz byl rozdělen hlavně na dva typy: obrazně-realistický a obrazně nerealistický.
Snaží se reprezentovat svět nebo nějaký prostor v něm tak, jak ho lidské oko vnímá. Realita jako primární zdroj nad ostatními prvky a snaží se napodobovat prostřednictvím designu a kompozice obrazu.
V realistickém obrazovém obrazu získala postava muže a ženy mnohem větší důležitost než jiné prvky, i když jim nechybí detail a přesnost..
Fyzické rysy jsou povýšeny, aby vytvářely emocionální situace, stejně jako kontury a nedokonalosti těla.
Hlavní rozdíl oproti realistickému spočívá v tom, že i když také představují reálné prvky, v nerealistickém obrazovém obrazu jsou některé proporce přehnané a do některých proporcí se zasáhne, aby vytvořil stav přirozené asymetrie, aniž by se vzdaloval od skutečného objektu..
Údaje jsou převzaty z reality, aby byly později upraveny bez ztráty jejich tvaru a identifikovatelných atributů.
Jedná se o zkreslené verze, kde jsou upraveny koncepce objemu. Jiné techniky zdůrazňují nejestetičtější nebo nejnepříjemnější vlastnosti objektů a jejich koncepce se dostávají do extrémů..
Zkreslení obrazu nemusí nutně posunout obsah směrem k abstraktu, pokud lze identifikovat a odlišit ústřední prvek od jeho vlastního prostředí.
Některé proudy, které se rozhodnou pro nerealistický obrazový obraz, mohou být karikatura, expresionismus a idealismus.
Sochy vytvořené Řeky nejsou považovány za příklad obrazového obrazu, protože proporce jejich postav byly považovány za idealizované a s poměrně geometrickým charakterem..
Řekové se ve svých výtvorech odvolávali na ideální formu; ve skutečnosti ne nutně ten, který vnímali kolem sebe.
První představy o obrazném obrazu se zrodily ze staroegyptského umění, jehož pozůstatky a obrazová znázornění nabídla reálnější pohled na skutečné postavy ve srovnání s těmi vytvořenými..
To však nezbavilo egyptské umění toho, aby obsahovalo velké množství subjektivních a symbolických prvků..
Od 18. století figurální obraz čelil novým aspektům, ve kterých mohl být vystaven a šířen.
Nové jazyky a expresivní formy, jako je kino a fotografie, lze považovat za média, jejichž obsah využívá obrazný obraz s narativními a estetickými záměry..
Největší využití obrazných obrazů lze najít v uměleckých projevech a v proudech, které se v průběhu let vyvinuly. Figurativní umění uvažuje o všech aspektech, které používají obrazový obraz jako svůj obsah.
Figurativní umění představuje díla, která mají svůj zdroj ve skutečnosti, ať už jde o městské nebo přírodní prostředí, historické události nebo portréty.
Strukturální nebo architektonické formy, historie a postavy byly hlavními zdroji inspirace.
Původ figurativního umění sahá do 13., 14., 15. století a dále, jejichž hlavní oporou byla malba a sochařství.
Epicentrem těchto výrazů byla Evropa. V té době koncepce abstraktního obrazu v umění neexistovala, takže figurální umění bylo vnímáno jako jediný možný pojem, nikoli jako opozice vůči jiné formě vnímání..
Proudy jako renesance, baroko a manýrismus ve svých dílech využívaly obrazový obraz, a to od umělců jako Nicolas Poussin a Paul Cézanne, kteří se věnovali dílu, kde logická forma zvítězila nad ornamentem.
Dnes přítomnost obrazových obrazů ve formátech a médiích, které nejsou považovány za umění, a jejichž účely se mohou lišit mezi komerčními a obchodními, nezpochybňuje reprezentativní charakter obrazu pro člověka..
Spíše vám umožní posílit vaši představu a vnímání prostředí ze spotřeby identifikovatelných obrázků na různých médiích.
Zatím žádné komentáře