Více inteligencí Hudební inteligence

2365
Jonah Lester
Více inteligencí Hudební inteligence

Kdo nemá rád hudbu? Hudba nerozumí kulturám, věku ani pohlaví ... Hudba je univerzální. Je zvyklý tančit, soustředit se, chodit, zamilovat se, radovat se, zarmoutit nás. Hudba nezná hranice. Všichni máme rádi hudbu, ale podle teorie více inteligencí Howarda Gardnera mají někteří větší hudební inteligenci.

Každý, nebo téměř každý, má svého přítele, který je obzvláště dobrý ve hře na nástroj. A nejzajímavější je, že mnoho z těchto přátel se učilo samo nebo dostalo několik lekcí. John Lennon, člen jedné z nejlepších skupin v historii hudby, The Beatles, nedostal téměř žádné hudební vzdělání. Učil sebe a jeho přítel Paul McCartney ho naučil nějaké akordy. Jak je možné, že byl tak výjimečným hudebníkem?

Obsah

  • Co je hudební inteligence?
  • Hudební inteligence tu vždy byla
  • Hudební historická malba
  • Fáze hudebního vývoje u jednotlivce
  • Profil subjektů s hudební inteligencí
  • Podpora hudební inteligence
  • Bibliografie

Co je hudební inteligence?

Hudební inteligenci lze definovat jako jakoukoli dovednost související s hudebním vnímáním, diskriminací, transformací a výrazem. Pokaždé, když přemýšlíme o zvucích, rytmech a melodiích, využíváme tento typ inteligence. Tento typ inteligence nám také umožňuje vyjádřit emoce a pocity beze slov, pouze prostřednictvím zvuků a melodií..

„Terapeutická síla hudby je velmi důležitá a má relaxační účinek na pohyby, které by byly nemožné, kdyby nezprostředkovala její výkon.“ -Oliver pytle-

Fyzik Philip Ball tvrdí, že hudba jde nad rámec čistě kognitivní. Podle autora hudba „může ovlivnit imunitní systém a zvýšit hladinu bílkovin, které bojují proti mikrobiálním infekcím“.

Ethnomusicologist John Blacking ujišťuje, že „rozvoj smyslů a výchova emocí prostřednictvím umění nejsou jen žádoucími možnostmi, ale zásadními možnostmi vyváženého jednání a efektivního využívání intelektu“.

Hudební inteligence tu vždy byla

První známky hudebních pohybů sahají do pravěku. Prostřednictvím jeskynních maleb došlo k nálezům a dotazům na obřady té doby, v nichž byla hudba součástí. Hudba mohla pocházet z přírody i z vlastního hlasu. K vytvoření zvuků byly použity kosti, rákos, kmeny a další prvky.

V Egyptě to byli kněží, kteří měli nejpokročilejší znalosti o hudbě, dokonce i pomocí sedmistupňové stupnice. Egypt již měl nástroje jako harfa a hoboj. Zde vidíme, jak už k výrobě hudby používali strunné i dechové nástroje.

V Mezopotámii se hudebníci těšili velké prestiži. Jeho úkolem bylo doprovázet krále při bohoslužbách, při palácových obřadech a ve válkách. Ve starověkém Řecku byly používány nástroje lyra, citera, injekční stříkačka a různé typy bubnů.

„Hudba dává vesmíru vesmír, křídla mysli, útěk k představivosti, útěchu smutku a život a radost ke všem věcem.“ -Plato-

Ve středověku vystupuje gregoriánský chorál jako prostředek náboženského vyjádření. V období renesance (15. a 16. století) to byla kreativní exploze pro země jako Francie, Německo, Anglie, Španělsko a Itálie. Ale kde by tato tvůrčí exploze měla větší sílu, by bylo v baroku (17. a 18. století). Barok slouží jako předehra ke klasicismu, kde je hudba vyváženější mezi strukturou a melodií.

Během romantismu bylo nejcennějším uměním muzikál. Romantičtí skladatelé odložili rigidní strukturu klasicismu a hledali způsob, jak vyjádřit pocity a emoce mnohem příměji a vášnivěji..

20. a 21. století bylo hudební revolucí na mnoha úrovních. Objevila se nová hnutí, jako je mikrotonalismus, neoklasicismus, impresionismus, elektronická hudba a všechny styly, které dnes známe..

Tento stručný přehled hudební historie nám umožňuje pozorovat, že hudba není statickým prvkem, ale spíše uměním v pohybu. Forma se může lišit, ale cíl je vždy stejný: vyjádření prostřednictvím rytmů, melodií nebo písní pocitů, emocí a myšlenek.

Hudební historická malba

  • Pravěk (5 000 př. N. L. - 5 000 př. N. L.) - Píseň o lovu a válkách kolem ohně
  • Starověký svět (5 000 př. N. L. - 476 n. L.) - Egypt: znalosti vyhrazené pro kněze. Použití nástrojů, jako je harfa (Egypt) nebo flétna (Řecko).
  • Středověk (450 - 1450) - liturgický gregoriánský chorál.
  • Renaissance (1450 - 1600) - Duchovní hudba: El knurl. Hmotnost. Vokální hudba Madrigal. Instrumentální hudba.
  • Baroko (1600 - 1750) - drsný koncert. Útěk. Opera. Sonáta. Apartmá. Korál. Kantáta. Oratoř.
  • Klasická (1750 - 1820) - Sonáta. Téma a variace. Minuet a trio. Rondo. Symfonie a klasický koncert. Komorní hudba.
  • Romantický (1820 - 1900) - Píseň. Nacionalismus.
  • XX-XXI Century (1900-dosud) - Podnikání a symbolika. Neoklasicismus. Expresionismus. Dodecadon tonální systém. Serialismus. Elektronická hudba. Náhodná hudba. Microtonics. Jazz. Blues. Žití. Ragtime. Kámen.

Fáze hudebního vývoje u jednotlivce

  • První měsíce. Dítě miluje slyšet zvuky lidského hlasu, zejména matek. Doporučuje se, aby mu rodiče zpívali harmonické a jednoduché písně.
  • 6-24 měsíců. Začnou spojovat písně se specifickými pohyby a odlišovat zabarvení od hlasů. Rozvíjení emocionálních reakcí na různé písně.
  • 2 roky. Dokáže opakovat krátké verše písní a rytmicky reaguje na hudbu.
  • 3 roky. Postupně začal hromadit repertoár písní. Prozkoumejte také kontrasty různých úrovní zabarvení, trvání, intenzity a pociťujte potěšení ze zvuku.
  • 4 roky. Rozlišujte zvuky z různých hudebních nástrojů. Je schopen rozlišovat zvuky a zvuky. Zobrazuje předvolbu pro bicí zvuky.
  • 5 let. Vylepšené koordinační schopnosti. Hudba se začíná stávat ideálním prostředkem pro poznání, učení a vyjádření.
  • 6 let. Hudební tvořivost se postupně objevuje.
  • 6-9 let. Hudební komunikace, interpretace a tvorba zvuků začíná. Imitace začíná. Cítit rytmus. Objevují se první představy o vlastním hudebním vkusu.
  • 10-11 let. Hudební vývoj ztrácí v tomto věku sílu a stabilizuje se. Zde vstupuje do hry skutečnost, že dítě dostává specifické hudební vzdělání.

Profil subjektů s hudební inteligencí

Od mladého věku mají lidé, kteří vynikají v hudební inteligenci, přitahovány všemi druhy melodií i zvuky přírody. Mohou být viděni sledováním kompasu nohou nebo pomocí nějakého předmětu. Rádi zpívají, poslouchají hudbu, hrají (nebo zkouší) nástroje.

Jejich učení na obecné úrovni je mnohem silnější, pokud jsou přizpůsobeny rytmům, melodiím nebo poslechu hudby. Jsou velmi kreativní a tvoří si vlastní písničky. Tento typ inteligence se může projevit předtím, než získal jakýkoli druh hudebního vzdělání.

Důležitým aspektem, který přitahuje velkou pozornost, jsou rychlé pokroky, které subjekt dosahuje při hudebním tréninku. Je to jasný důkaz, který může ukázat, že byl biologicky připraven na hudbu. Když jsme byli malí, spolužák vždy vystupoval nad ostatními na hodinách hudby. Dalším příkladem hudební inteligence jsou autistické děti, které mají potíže s mluvením, ale výjimečně hrají na nástroj..

Další charakteristikou lidí s hudební inteligencí jsou ti, kteří jsou schopni poslouchat melodii a hrát ji s respektováním zvukových kvalit bez nadměrných obtíží. Stejným způsobem jsou schopni pojímat význam melodie a kombinovat její prvky, čímž vytvářejí nové hudební formy..

Podpora hudební inteligence

Je zřejmé, že i když máme vynikající emoční inteligenci, je nezbytné posílení a rozvoj. Je zbytečné těšit se z této schopnosti, pokud nás naše okolí nestimuluje a nepodporuje tento aspekt. Můžeme „přijít připraveni“ být ctnostní u klavíru, ale pokud nikdy nebudeme mít příležitost na to hrát, nikdy tuto schopnost nevyužijeme..

Když využijeme tento aspekt, můžeme získat tak vysokou dovednost a mistrovství, že vytvoření písně může být velmi jednoduchý úkol. Můžeme snadno kombinovat rytmy, zvuky, melodie, nástroje.

John Williams, hudební režisér a skladatel soundtracků k slavným filmům jako Superman, Star Wars, Indiana Jones nebo E.T., je jasným příkladem skvělé hudební inteligence. Muž schopný skládat soundtracky, které se zapisují do hudební historie a jsou známé po celém světě.

Zatímco psaní písní může být pro některé lidi skličujícím úkolem, John Lennon a Paul McCartney dokázali vytvořit hitovky jen za pár dní. Zde můžete vidět, jak mají někteří lidé jasnou hudební inteligenci. V jiných aspektech, jako je sport, však mohou být neúspěšní. A jak znovu říká Howard Gardner, není to ani lepší, ani horší; prostě jiný. Je to o různých inteligencích.

Bibliografie

  • Gardner, H. (2004). Flexibilní mysli: umění a věda vědět, jak změnit naše
    názor a názor ostatních. Barcelona: Paidós.
  • Gardner, H. (2005). Pět myslí budoucnosti: vzdělávací esej. Barcelona:
    Paidos.
  • Gardner, H., (2005). Přeformulovaná inteligence: více inteligencí v EU
    XXI. Století, Barcelona, ​​Paidós.
  • Gardner, H., (2011). Několik inteligencí: Teorie v praxi. Iberian Paidós.
  • Gardner, H., (2012). Rozvoj a výchova mysli. Iberian Paidós.
  • Pirfano, I., (2013). Hudební inteligence. Redakční platforma.

Zatím žádné komentáře