Konstantin Stanislavski (1863-1938) byl divadelní režisér a herec, který se zapsal do historie pro vývoj interpretační metody přítomné na mnoha hereckých školách. Kromě toho byl jedním ze zakladatelů Moskevského uměleckého divadla, města, kde se narodil v roce 1863.
Stanislavski se začal zajímat o svět divadla ještě jako mladý. V tomto zájmu jeho rodina rozhodujícím způsobem spolupracovala, což souviselo s některými z nejvýznamnějších představitelů ruské kultury té doby. Mladý Konstantin se brzy rozhodl založit několik divadelních společností, mezi nimiž vynikla Společnost umění a literatury..
Po zapojení do některých avantgardních hnutí se Stanislavski podílel na vytvoření Moskevského uměleckého divadla. S touto společností měl premiéru několik důležitých děl, včetně Čechovových. Brzy však začal hledat nový výkladový systém, který by vylepšil ten stávající, který považoval za nedostatek psychologického realismu..
Z tohoto zájmu se zrodila metoda interpretace, která nese jeho jméno, Stanislavski. Studium této metody se začalo vyučovat na některých prestižních školách, jako je First Studio, které založil, a později v Actors Studio ve Spojených státech. Kromě toho byl autorem několika knih souvisejících s jeho vášní: divadelní a herecké techniky..
Rejstřík článků
Konstantín Sergeyevich Alekséiev, skutečné jméno dramatika, přišel na svět v Moskvě (Rusko) 17. ledna 1863. Jeho rodina patřila do vyšší třídy, protože jeho otec byl významným podnikatelem v textilním průmyslu. Jeho babičkou byla naopak francouzská herečka Marie Varley.
Rodina Alekséievů byla součástí kruhu průmyslových mecenášů umění. Bylo běžné, že dům mladého Konstantina navštěvoval přední představitelé ruské kulturní scény, jako je Pavel Treťjakov, tvůrce Národní galerie umění, vydavatel Sabanichkov nebo Savva Morózov, známý svými finančními příspěvky umělcům v zemi..
Alekséiev měl ze všech umění zvláštní zálibu v divadle, bez ohledu na to, zda se hrálo v cirkusech nebo ve Velkém. Tato vášeň byla přenesena na mladého Konstantina, který začal s hudebním a divadelním výcvikem od velmi mladého věku..
Během prvních let měl Konstantin nějaké zdravotní problémy. Péče o matku z něj však udělala robustního teenagera. Jak již bylo zdůrazněno, jeho rodina, bohatá, nešetřila, takže vzdělání všech dětí bylo nejlepší možné. Kromě formálního výcviku se tedy všichni bratři učili jazyky, šermovali a tancovali..
Rodinná atmosféra pomohla podpořit kreativitu. Večírky v domě se proslavily zejména ohňostrojem a divadelními představeními propagovanými samotným Konstantinem.
Anekdoticky lze poznamenat, že první herecká zkušenost Stanislavského byla v sedmi letech. Byla to série malých kousků věnovaných oslavě narozenin jeho matky.
Jako teenager, v roce 1877, Konstantinův otec souhlasil s žádostmi svých dětí a přeměnil stodolu svého venkovského domu na malé divadelní hlediště. Téhož roku se několik členů rodiny rozhodlo založit vlastní amatérskou divadelní společnost: Alekséievův kruh..
Bratranci, bratři a různí přátelé hráli ruskou estrádu a opery. U prvního z reprezentací spolupracovali matematik a amatérský herec Lvov, který působil jako režisér.
V té době, když mu bylo pouhých 14 let, začal Stanislavski zapisovat své dojmy z hraní do notebooku. V těchto poznámkách analyzoval aspekty, které považoval za nejkomplikovanější, a pokusil se najít řešení. Tento notebook se stal prvním z mnoha, protože pokračoval v zaznamenávání svých zkušeností během svých 61 let podnikání..
Navzdory skutečnosti, že jeho rodina měla dobrou životní úroveň, byl Stanislavski otcem nucen pracovat ráno v jeho podniku. Jeho odpoledne byla věnována jeho divadelní společnosti.
Stanislavski ukončil formální výcvik na Lázarevově institutu orientálních jazyků v roce 1881. To však neznamená, že opustil divadelní činnost..
Několik let byl tedy součástí Malého divadla, skupiny, která vyráběla poloprofesionální produkce. V tomto divadle, které Stanislavski později popsal jako svou „univerzitu“, se začal zajímat o myšlenku přirozeného herectví a pravdivosti, o aspekty, které se později stanou osou jeho metody..
Na druhé straně začal v roce 1885 používat pseudonym „Stanislavski“. Volba byla poctou Dr.Márkovovi, nesmírně talentovanému amatérskému herci, který si tak říkal..
V té době měl Stanislavski v úmyslu stát se profesionálním hercem. Ve stejném roce 1895 nastoupil na Moskevskou divadelní školu, ale po pouhých třech týdnech vypadl. Jak přemýšlel, Konstantin byl zklamán nízkou úrovní nabízenou centrem, která se omezovala na výuku starých hereckých triků.
Stanislavski se pokusil najít někoho, kdo by dokázal definovat povahu divadelního představení, aniž by ho našel. Na začátku studia tohoto tématu vytvořil v jednom ze svých deníků „gramatiku“ herectví.
Následující rok, v roce 1886, se stal součástí vedení moskevského ústředí Ruské hudební společnosti a byl zvolen pokladníkem. Mezitím pokračoval v amatérském chování a naučil se hrát na klavír, protože se rozhodl věnovat opeře..
Část jeho času však byla věnována analýze způsobů působení. Například v roce 1888 odcestoval do Paříže, aby sledoval metody výuky na městské konzervatoři.
Ve stejném roce se vrátil do Moskvy a založil spolu se svým učitelem klavíru, slavným divadelním režisérem Fjodorem Komissarževskim, Moskevskou společnost pro umění a literaturu. Peníze potřebné k vytvoření této instituce pocházely od samotného Stanislavského.
V Moskevské společnosti působil jako režisér. Tato profesionální divadelní společnost neměla vlastní sídlo a jejím účelem bylo, aby se na její činnosti podíleli různí umělečtí profesionálové. Kromě toho měli v úmyslu pravidelně nabízet představení pro své členy.
Stanislavski si myslel, že tato představení budou mít v té době v ruském divadle výrazně vyšší kvalitu, než je obvyklé. Za tímto účelem požádal o spolupráci své bývalé kolegy z Malého divadla, herce i režiséry..
Mezi těmi, kteří kladně odpověděli, byla Glikeria Fedotova a její manžel Aleksandr Fedótov. Ten učil Stanislavského základy populárního divadla.
Od samého začátku chtěl Stanislavski změnit způsob, jakým jeho herci interpretují. Konkrétně chtěl eliminovat herecké triky, které považoval za falešné, a založit celou interpretaci na pozorování reality.
Maria Perevozchikova byla herečka, která několikrát sdílela stoly se Stanislavským pod pseudonymem Lilina. Byla to mladá žena z dobré rodiny, dcera známého notáře.
Přestože Lilina absolvovala s vyznamenáním Institut ušlechtilých panen v Jekatěrinburgu, rozhodla se věnovat se svému povolání: divadlu..
Stanislavski a Lilina se vzali 5. července 1889. V březnu následujícího roku se jim narodila první dcera Ksenia, která o několik měsíců později zemřela na nemoc. V roce 1891 se jim narodila druhá dcera Kira.
Stanislavského závazek vůči Moskevské společnosti pro umění a literaturu trval 10 let. Během tohoto období se jeho herecký talent pozoruhodně rozvinul a byl srovnáván s nejlepšími umělci té doby. Mezi jeho nejdůležitější role patřila role Anani Jakovlev Hořký osud a Alexéi Pisemski je uvnitř Nevěsta bez věna.
Do roku 1897 se společnost etablovala na moskevské kulturní scéně. Kritici zdůraznili jeho kreativitu a realismus jeho inscenací. Tehdy se Stanislavski rozhodl udělat nový krok ve své kariéře.
Již s myšlenkou na založení nové společnosti obdržel Stanislavski pozvání od Vladimíra Nemirovicha-Dánčenka k setkání. Tento prestižní dramatik byl ředitelem divadelní školy Moskevské filharmonické společnosti, společnosti podobné té, kterou režíroval Stanislavski..
Nemirovich-Dánchenko a Stanislavski měli společnou nespokojenost se situací divadla v Rusku. Stejně tak sdíleli touhu vytvořit nový druh divadla s vyšší úrovní produkce a interpretace. Kromě toho chtěli, aby byl pro lidi cenově dostupný, protože se domnívali, že by měl sloužit také jako vzdělávací nástroj.
Během setkání, které trvalo čtrnáct hodin, se oba muži shodli na tom, jaké by měly být základy tohoto nového typu divadla: vynikající herecké obsazení, dobré pracovní podmínky a způsob jednání odráží ušlechtilé a hodnotné účely..
Výsledkem setkání bylo sloučení příslušných společností do jedné: Moskevského uměleckého divadla cenově dostupného pro všechny.
Činnost nové společnosti během jejího prvního roku života byla závratná. Od října 1898 do prosince následujícího roku se tak představilo osmnáct různých inscenací. První z nich, Car Fjodor Ivanovič, vysloužilo si to přízeň veřejnosti. S osmým, Racek Čechova mu umožnil ukázat svůj vlastní styl.
Před premiérou Racek, společnost kromě tří zkoušek oblékání zkoušela osmdesát hodin. Tato okolnost byla pro tu dobu zcela nová a tím spíše pro práci s několika postavami, jako tomu bylo v případě. Kritický příjem byl velmi pozitivní, ale finančně to byl neúspěch.
Až na několik výjimek byla díla představená společností, které společně režírovali Stanislavski a Nemirovich-Dánchenko, u veřejnosti i kritiků úspěšná. Kromě již zmíněných inscenovali mimo jiné i díla Ibsena, Gorkiho, Shakespeara, Tolstoiho nebo Moliéra..
Stanislavski se kromě režie účastnil her jako herec Strýček Vania, Imaginární pacient, Měsíc v terénu, Julius Caesar, Tři sestry Y Othello. Ve všech těchto pracích tlumočník prokázal velké technické mistrovství. Jako režisér scény navíc prokázal obrovskou schopnost najít řešení jakéhokoli typu problému..
Kromě práce v Uměleckém divadle vykonával Stanislavski důležitou pedagogickou práci. Vyvrcholením této práce by bylo vytvoření „metody fyzických akcí“, která se do historie zapsala jako „metoda Stanislavski“.
Během své letní dovolené ve Finsku v roce 1906 strávil dramatik psaním návrhu herecké příručky. O čtyři roky později si vzal rok volna a přestěhoval se do Itálie, aby sledoval herecký styl Tommasa Salviniho a Eleanory Duse, jejichž přirozený způsob jednání inspiroval některé z jeho teorií..
Zpočátku metody, které se Stanislavski snažil zavést, nebyli herci dobře přijati, a to ani v Divadle umění. I poté, co ukázal svou účinnost ve dvou produkcích, Osada Y Měsíc v terénu, většina tlumočníků neprojevila žádný zájem.
Riziko, že Stanislavski opustí divadlo umění kvůli odmítnutí jeho nápadů, způsobilo, že Nemirovich-Dánchenko souhlasil s převedením své metody na oficiální způsob fungování společnosti.
Po tomto vítězství Stanislavski vyvinul různé systémy pro výuku své metody. S vědomím, že nejuznávanější herci byli proti, dramatik přidělil tyto studie mladším generacím. První místo, kde se jeho herecký systém učil, bylo First Studio.
Ruská revoluce v roce 1917 na chvíli přerušila představení Uměleckého divadla. Zpočátku to nová vláda považovala za instituci představující carskou éru.
V roce 1922 však společnost získala povolení absolvovat dvouleté turné po Paříži a Spojených státech. V obou zemích byla díla představená Stanislavským přijata s velkým úspěchem. Kromě toho divadelní režisér Richard Boleslawski, který žil ve Spojených státech, požádal o povolení k výuce kurzů této metody v zemi. Mezi jeho studenty byl Lee Strasberg.
Po návratu do Sovětského svazu byl za společnost odpovědný výhradně Stanislavski, protože Nemirovich-Dánchenko byl na turné mimo zemi. Tato situace trvala až do roku 1925, období, které Stanislavski využil k tomu, aby dal novému podnětu Divadlo umění a přizpůsobil ho nové sovětské realitě..
V roce 1928, kdy byla jeho metoda plně nainstalována, bylo oslavováno 30. výročí Uměleckého divadla. Během slavnosti utrpěl Stanislavski na jevišti infarkt. Jeho závažnost znamenala nejen konec jeho herecké kariéry, ale také ho donutila strávit dva roky rekonvalescencí ve Francii a Německu.
To však neznamená, že přestal pracovat. Stanislavski využil tohoto období k tomu, aby začal psát jednu ze svých knih: Práce herce na sobě.
Po návratu do Ruska v roce 1933 pracoval dramatik téměř výhradně z domova: pokračoval v psaní své knihy, zkoušel s herci nová představení a od roku 1935 učil mladé režiséry a herce ve Velkém divadle..
Konstantin Stanislavski zemřel 7. srpna 1938 v Moskvě. Jeho metoda se však nadále vyučovala v různých částech světa.
Stanislavski je považován za jednu z klíčových postav univerzálního divadla. Jeho hlavním přínosem byla metoda akce, kterou vytvořil po analýze chyb, které viděl. Jeho systém se nepoužíval jen ve světě divadla, ale dodnes převládá mezi filmovými herci..
Klíč k metodě Stanislavského lze vyvodit z jeho vlastních slov. Dramatik tedy opakoval klíčovou myšlenku: „Neexistují žádná malá představení, pouze malí herci“.
Odtud formuloval sedm otázek, které by měly hercům pomoci porozumět jejich postavám i jejich motivacím: Kdo jsem? Kde jsem? Kolik je hodin? Co chci? Protože to chci? Jak dostanu, co chci? a co musím překonat, abych dostal to, co chci?.
Ačkoli Stanislavského talent jako herec a režisér byl ve své době široce uznáván, jeho hlavním přínosem pro svět divadla je oblast pedagogiky. Dramatik jako první vytvořil systém, který strukturoval kroky, které umělec musel dodržovat, aby zlepšil své herecké techniky.
Pro Stanislavského bylo zásadní, aby herci a herečky dostali toto učení, aby se divadlo mohlo vyvíjet a obnovovat.
Před vývojem své metody strávil Stanislavski roky studiem tehdejších hereckých technik. Tyto analýzy shromážděné v jejich poznámkových blocích mohou být samy považovány za velmi důležitý příspěvek..
V roce 1906 prošel dramatik velkou osobní krizí. Pracoval tedy osm let téměř bez odpočinku, jeden z jeho blízkých přátel, Savva Morózov, spáchal sebevraždu a Čechov zemřel.
V důsledku toho Stanislavski přestal cítit svou kreativitu jako herec. Podle jeho slov se jeho výkony staly mechanickými, se spoustou techniky, ale bez vnitřních pocitů. Nakonec jsem si myslel, že nemám co komunikovat divákům.
Téhož léta se rozhodla jet na dovolenou do Finska se všemi poznámkovými bloky, které psala od svých 14 let. Během tohoto období začal psát svůj projekt pro akční manuál. To, co bylo základem jeho metody, byla také důkladnou analýzou interpretační praxe..
Účelem Stanislavského bylo nabídnout herci systém, který by mu umožnil co nejlépe využít jeho kreativity. Jednalo se o dodržování zákonů „emocionálního umění“ tak, aby každý umělec dosáhl úrovně, která, jak bylo v té době chápáno, byla vyhrazena pouze pro géniové v jejich minutách maximální inspirace..
Takzvaná Stanislavského metoda se pokusila poskytnout vědeckou teorii výkonu. V tom by měl být konečný výsledek tvůrčí práce ponechán stranou a klást veškerý důraz na důvody, které vedou k uvedenému výsledku.
Herec nebo herečka by se tedy neměli omezovat na „hraní“ své role, ale spíše se musí „stát“ jejich postavou, žít podle svých vášní a pocitů..
S pomocí režiséra, pokud je to nutné, musí mít herec jasno v ústředním tématu hry. Odtud navrhuje ideologický a tvůrčí cíl, který Stanislavski nazval „supercílem“. S takzvanou technikou emocí musí herec ukázat divákům autentické, důvěryhodné a skutečné pocity.
Metoda také doporučuje řadu cvičení, aby herec mohl vyjádřit a prožít emoce své postavy. Tato cvičení jsou navržena ke zvýšení improvizační kapacity, představivosti, reakce na jakoukoli nepředvídanou situaci a jasnosti při verbálním vyjádření..
S již vyvinutým systémem prosazoval Stanislavski v letech 1912 až 1924 vytvoření řady studií, v nichž by vyškolil mladé herce a režiséry. V prvním z nich, jak naznačuje jeho název, šlo o First Studio.
Mezi studenty vynikli Michail Čechov, Jevgueni Vajtángov a Richard Boleslawski. Druhý byl ten, kdo měl na starosti šíření metody po celých Spojených státech..
Jedním z Boleslawského studentů ve Spojených státech byl Lee Strasberg, který od roku 1947 řídil Actor's Studio, snad nejslavnější hereckou školu na světě. Prošli jím mimo jiné herci a herečky jako Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino a Paul Newman..
Stanislavski strávil poslední roky svého života dokončováním výzkumu interpretace a publikování výsledků. Jeho první kniha byla Můj život v umění (1924) a druhý Herec se připravuje (1936). Po jeho smrti, v roce 1938, vyšla jeho poslední kniha: Práce herce na postavě.
Tato práce je autobiografickým záznamem samotného Stanislavského. Zpočátku to byla provize, kterou dostal během turné po Moskevském uměleckém divadle ve Spojených státech..
Práce byla poprvé publikována v Bostonu v roce 1924. Později Stanislavski text revidoval a publikoval ve své rodné zemi. Kniha má čtyři části: Umělecké dětství; Umělecká mládež; Umělecké dospívání a umělecká dospělost.
Práce herce na sobě v tvůrčím procesu zážitku byl titul, který si vybral Stanislavski, když začal psát tuto knihu v roce 1909. Práce se zkráceným názvem spatřila světlo až po smrti autora, třicet let poté, co ji začal psát.
Touto knihou se Stanislavski snažil uzavřít svou trilogii o divadelní pedagogice. Z tohoto důvodu text specifikuje některé argumenty již předložené v jeho dvou předchozích dílech a vysvětluje je několika praktickými případy..
Tyto příklady jsou převzaty ze tří děl, která režíroval během svého působení v Moskevském uměleckém divadle: Neštěstí být chytrý Aleksandr Griboyedov, Othello William Shakespeare a Inspektor Nikolai V. Gógol.
Zatím žádné komentáře