Leonora Carrington (1917-2011) byla prominentní anglická umělkyně, která většinu svého dospělého života prožila v Mexico City. Byla známá tím, že se přikláněla k uměleckému trendu surrealismu, vyráběla obrazy, sochy a romány v tomto stylu..
Kromě toho je považována za poslední přežívající umělkyni surrealistického hnutí 30. let. Díky svému sklonu k obraně žen byla během 70. let zakladatelkou Hnutí za osvobození žen v Mexiku..
Jeho skladby a díla charakterizovaly reflektující obrazy fantazie, magie, čarodějnictví, okultismu a témat souvisejících s metamorfózou. Od svých prvních let života byla vzpurná a liberální dívka, která se vyznačuje tím, že se liší od ostatních.
Carrington navázal po mnoho let milostný vztah s německým surrealistickým umělcem Maxem Ernstem. Kromě jejich citového vztahu byli spolupracovníky a společně provedli několik prací. Vypuknutí druhé světové války je však přimělo jít různými cestami..
Rejstřík článků
Leonora Carrington se narodila 6. dubna 1917 v Clayton Green, Lancashire, Anglie. Vyrůstal ve velmi bohaté katolické rodině na pozemku zvaném Crookhey. Jeho otec byl milionářským výrobcem sukna; jeho matka, Maureen, byla z Irska a vyznávala keltskou mytologii.
Měl tři bratry: Patricka, Geralda a Artura, která byla jedinou dívkou v rodině. Nejprve byla vychována vychovatelkami a jeptiškami, protože byla kvůli svému vzpurnému chování vyloučena ze dvou škol..
Nakonec ji její rodina poslala do internátní školy ve italské Florencii ve věku 14 let. Bylo to na tom místě, kde začal studovat malbu a měl přístup k nejlepším muzeím umění té doby. Navštěvoval Akademii umění Lady Penrose a klášterní školu Panny Marie v Ascotu.
Poprvé měl příležitost setkat se surrealistickými malbami v jedné z pařížských galerií. Tam také hovořil s několika renomovanými umělci surrealismu, jako je Paul Éluard.
Zatímco její otec namítal proti její kariéře umělce, podařilo se jí získat podporu své matky, která ji vlastně povzbudila, aby pokračovala. Jeho matka mu dala kopii knihy Herberta Reada s názvem Surrealismus.
V roce 1935 navštěvoval uměleckou školu v anglické Chelsea a s pomocí přítele přešel na londýnskou Ozenfantovu akademii. Následující rok ji německý malíř Max Ernst uvedl do surrealistického hnutí a sledoval její fascinaci tímto uměleckým stylem..
Později, po setkání v Paříži, navázali láskyplný vztah. Během svého pobytu ve Francii měl příležitost přijít do kontaktu a žít s významnými osobnostmi v oblasti surrealismu: Joan Miró, Pablo Picasso a Salvador Dalí.
Jedním z jeho prvních děl byl jeho autoportrét s názvem The Dawn Horse Inn, natočeno v letech 1937 až 1938. Toto dílo bylo jednou z jeho prvních skladeb v surrealistickém stylu. Skládá se ze ženy sedící v místnosti s koněm visícím na zdi.
Kromě toho napsal, co znamenalo jedno z jeho prvních literárních děl, nazvané Dům strachu, a účastnil se mezinárodních výstav surrealismu v Paříži a Amsterdamu. Knihu ilustroval jeho partner a umělec Max Ernst. Napsal také další díla, jako např Oválná dáma v roce 1938 a Debutantka V roce 1940.
Když začala druhá světová válka, byl Ernst úřady ve Francii zatčen za německou státní příslušnost. S pomocí několika Carringtonových přátel byl Ernst osvobozen.
V době, kdy nacisté napadli Francii, byl malíř zatčen gestapem (tajná policie nacistů), protože jeho umění považovalo za urážku německého idealismu.
Po těchto událostech odešel z Carringtonu a uprchl do Spojených států s pomocí americké sběratelky umění Peggy Guggenheimové. Carrington, když se to naučil, byl úplně zdrcen.
Žena se přestěhovala do Španělska, kde byla léčena pro své záchvaty úzkosti. Rodiče jí museli pomoci a hospitalizovat ji proti její vůli v psychiatrické léčebně v Santander. Zjevně to byla těžká léta plná týrání a špatných zkušeností.
Když se však podrobil další psychiatrické léčbě, podařilo se mu uniknout jedné ze sester. Umělec si myslel, že emigruje jako výhodu výhodné manželství s mexickým diplomatem Renato Leducem. V Mexiku se mu podařilo v roce 1941 přestěhovat do New Yorku.
Strávila rok životem ve Spojených státech, kde pokračovala v psaní, malování a setkání s dalšími exilovými surrealistickými umělci. Už nikdy nebyl s Maxem Ernstem.
V roce 1942 se rozvedla s diplomatem a přestěhovala se zpět do Mexika. Stala se mexickou občankou a usadila se v Mexico City. Carrington se rozhodl setkat se skupinou evropských umělců, kteří také uprchli do Mexika a hledali azyl. Okamžitě mezi sebou vytvořili umělecké a kreativní spojení..
Bylo to však se španělským malířem Remediosem Varem, s nímž navázal blízké přátelství a pracovní vztah; Carrington a Varo se setkali v Paříži před válkou.
Některá Carringtonova díla mezi 40. a 50. lety sestávala ze skupin žen. Příkladem je práce s názvem Tři ženy kolem stolu, vyrobeno v roce 1951.
Předpokládá se, že se jedná o obrazy, kde se zrcadlí Remedios Varo, mexická fotografka Kati Horna a další neznámá žena. Od doby, kdy Carrington přijel do Mexika, vytvořil kompozice nabité surrealistickou kreativitou, které zobrazovaly metamorfózu.
V roce 1946 se provdala za maďarského fotografa Emerica Weisze, s nímž měla mezi stejným rokem a následujícím rokem dvě děti..
V její tvorbě se začaly objevovat skladby týkající se domácnosti a mateřství, pouze s odstíny magie a čarodějnictví. Příkladem toho byly skladby známé jako Dům naproti Y Obří.
Z Mexika Carrington udržoval styky s uměleckým světem ve Spojených státech. V roce 1947 uspořádal samostatnou výstavu všech svých prací v galerii Pierra Matisse v New Yorku..
Na začátku 60. let byl pověřen vytvořením nástěnné malby pro Národní muzeum antropologie v Mexico City, kterou nazval Kouzelný svět Mayů. Práce byla nakonec dokončena v roce 1963.
Asi o 10 let později vydala umělkyně svůj nejznámější román s názvem Sluchová trubka, surrealistický příběh postarší ženy, která se dozví o plánu své rodiny zavázat ji do domova důchodců. Stará žena zjistí, že místo je plné magických a zvláštních prvků.
V 90. letech začala Carrington vytvářet velké bronzové sochy, které byly vystaveny v ulicích Mexico City. Mnoho z nich strávilo dlouhou dobu bezplatnou výstavou pro veřejnost.
V roce 2005 se britská umělkyně zapsala do historie, když se stala jedním ze svých obrazů, Žonglér (vyrobeno v roce 1954) se prodalo v aukci za více než 710 000 $. Ve skutečnosti se předpokládá, že jde o nejvyšší cenu zaplacenou za dílo žijícího surrealistického umělce..
Po celé 20. a 21. století se v Mexiku, Spojených státech a Anglii konaly různé výstavy s některými jeho skladbami. Leonora Carringtonová byla známá svou láskou k Mexiku a zbytek života prožila v hlavním městě země..
Zemřel 25. května 2011 ve věku 94 let. Byla pohřbena v anglickém Pantheonu bez přítomnosti novináře nebo fotografů. Leonora Carringtonová byla poslední slavnou surrealistickou umělkyní z Mexika.
Leonora Carringtonová se vyznačovala svými surrealistickými kompozicemi, které, stejně jako většina surrealistických malířů, byly obrazy pořízené z nevědomí a snů. Carringtonův surrealismus formoval tradiční styl reprezentace jiných realit, absurdního, nelogického světa, s prvky metamorfózy.
Stejně jako v malbě přizpůsobil surrealismus do literatury. To představovaly fantastické příběhy s převahou magických témat. V této paralelní realitě odhalil skryté a zakázané myšlenky lidské bytosti.
Carrington však přidal do svých skladeb a děl směs dalších uměleckých směrů, jako je renesance, s nádechy středověké alchymie a Jungian psychologie (v literatuře).
Během let, kdy byl v Mexiku, vyvinul ve svých skladbách tendenci k populárnímu umění (založenému na řemeslném a daleko od sofistikovaného).
Od svých studentských let žasl nad středověkým uměním a barokním sochařstvím, částečně ze zvědavosti o mytologických předmětech. Kromě toho díky svému rodinnému vlivu zahrnoval prvky keltské literatury. Tento typ literatury je ovlivněn romantikou středověkého a surrealistického stylu.
Carringtonovo umění bylo charakterizováno vývojem hybridních postav, které byly napůl lidské a napůl zvířecí, zvířecí, fantastické postavy, které se pohybovaly od děsivých až po vtipné a satirické. Tato charakteristika byla více než cokoli jiného vidět v malbě a v jeho sochách..
Carringtonovým záměrem bylo vytvořit různé obrazy a postavy, které se projevily v kreativním světě. Kromě toho přidal témata transformace a identity ve světě neustálých změn..
Ačkoli jednou z charakteristik surrealismu je erotika, Carringtonova práce se dotkla různých představ o sexuální identitě. V průběhu let se umělec staral o to, aby se vyhnul typickým stereotypům, které představovaly ženy jako objekty touhy po mužích.
Na rozdíl od tohoto charakteristického prvku surrealismu Carringtonová čerpala ze svých zkušeností a přátelství, aby reprezentovala její vnímání žen: vazby mezi ženami všech věkových skupin a ženskými postavami v příbězích ovládaných muži..
V průběhu let Carrington trval na osvobození žen ze všech systémů. To byla jedna z jeho nejdůležitějších uměleckých příčin.
Lord Candlestick's Food Jednalo se o dílo Leonory Carringtonové, které bylo dokončeno po jejím letu z Anglie a na počátku jejího vztahu s umělcem Maxem Ernstem. Tento obraz zachycuje vzpurného ducha a odmítnutí katolické výchovy.
„Svícen“ byla přezdívka, kterou Carrington dal svému otci. Pomocí tohoto výrazu umělec kritizuje dohled, který jí dal její otec. Ve skladbě transformuje eucharistii v akt barbarství.
Tato práce byla vytvořena v letech 1937 až 1938. Vyznačuje se tím, že jde o dílo, které zobrazuje způsob myšlení umělce. Používá zvířata a rostliny, což jsou jeho hlavní fascinace.
V této práci se umělec namaloval, jak sedí v modrém křesle, oblečený v mužském oděvu a díval se na diváka dlouhými vlasy. Natáhne ruku k hyeně s ženskými vlastnostmi, která se snaží napodobit Carringtonovo držení těla a gesto.
Carrington údajně často používala hyeny jako reprezentaci sebe sama v umění a psaní. Zjevně ji přitahoval vzpurný duch a nejednoznačné sexuální vlastnosti, které charakterizují toto zvíře..
V pozadí je cválající bílý kůň, jehož význam může odrážet vašeho svobodného ducha. Analytici tvrdí, že bílá barva by mohla znamenat jeho dětství v poli obklopeném anglickou aristokracií.
Portrét Maxe Ernsta To bylo vyrobeno Leonora Carrington v roce 1939, jako pocta jejímu vztahu s surrealistickým umělcem stejného jména. Umělec je v obraze v popředí jako protagonista díla. Je zabalen v červeném plášti a žlutých punčochách a drží neprůhlednou lucernu.
V této kompozici Carrington opět používá zvířata jako referenci, hlavně bílého koně. Kůň se dívá na Ernsta a oba jsou sami ve studené poušti, v krajině, která symbolizuje Carringtonovy pocity ve Francii na pokraji konfliktu..
Zatím žádné komentáře