Existují různé typy her, tradičními jsou tragédie, komedie a satira; tyto tři formy jsou převzaty z řeckého divadla. Existují také opera, zarzuela, melodrama a monolog, mimo jiné.
Původ tradičních druhů děl zůstává záhadou i dnes. Je však známo, že do 5. století před naším letopočtem se již rozšířili po celé řecké civilizaci jako způsob uctívání boha Dionýsa..
Práce se časem vyvíjely. Například v období renesance vznikla opera, která kombinovala dialog s písní a tancem. Současně byly vyvinuty předkrmy, které byly představeny v přestávce dramatických děl..
Mezi 16. a 17. stoletím se objevila pantomima, druh hudební komedie, jejíž původ se nachází v Itálii. Mezi 18. a 19. stoletím se ve Francii objevila estráda.
V současné době byly přidány další typy her. Některé jsou typické pro region, například kyogen a non-drama (japonské hry), zatímco jiné mají univerzální charakter, například monolog a pantomimu.
Hry jsou formou, ve které se dramatický žánr zhmotňuje. Patří mezi ně řada herců, kteří představují text (scénář) ve fyzickém prostoru (jeviště).
Tragédie je jedním z klasických žánrů Řeků. Tématy jsou osudovost osudu a smrti. Tento typ práce obvykle končí smrtí protagonistů.
Některé příklady tragédií jsou: Král Oidipus Sofokla a hry Williama Shakespeara: Osada, Romeo a Julie Y král Lear.
Podle Aristotela jsou komedie díla, která se snaží představit vady a zlozvyky lidských bytostí a přehánět je tak, aby byly směšné.
To znamená, že život je pozorován z komického hlediska. Sen o letní noci Williama Shakespeara je příkladem tohoto typu děl.
Tragikomedie je druh díla, které kombinuje prvky dvou hlavních dramatických žánrů: tragédie a komedie..
Ta hloupá dáma Lope de Vega nebo La Celestina Fernanda de Rojase jsou dva z příkladů tohoto divadelního žánru.
Satiry jsou komediální díla, jejichž cílem je kritizovat společnost pomocí komedie.
Lze například odsoudit politickou korupci, náboženství, vládu atd..
Některé známé divadelní parodie jsou Podivuhodný obuvník Y Láska Dona Perlimplína k Belise na jeho zahradě, oba Federico García Lorca.
Opera je dramatická forma, která se objevila v renesanci. Cílem bylo obnovit prvky řeckého dramatu jejich kombinací s písněmi.
Západní opera úzce souvisí s klasickou hudbou. Některé příklady tohoto typu práce jsou Tristan a Isolda Richard Wagner, La Traviata Giuseppe Verdi a Madame motýl autor: Giacomo Puccini.
Zarzuela je typické hudební dílo 17. století, které vzniklo ve Španělsku. V tomto se hudba mísí s tancem, písněmi a deklamacemi.
Některé z nejznámějších jsou Doña Francisquita Federico Romero Sarachaga a Guillermo Fernández-Shaw Iturralde nebo Hrstka růží autor: Ruperto Chapí.
Muzikály jsou typem děl, ve kterých se písně mísí s dialogem. Liší se od oper, protože píseň není lyrická. Kromě toho muzikály doprovázejí představení choreografií.
Některé příklady muzikálů jsou Zlý, West Side Story, Ubohý, Vyhýbat se, Vzpurný nováček, Malý sirotek Annie, mezi ostatními.
Vaudeville je typ komedie, ve které se zabývají komiksy a milostnými tématy. Byl vyvinut ve Francii mezi 18. a 19. stoletím.
Některé z odkazů vaudeville byly Alfred Hennequin, Eugène Labiche nebo Georges Courteline.
Entremés je druh díla, které vzniklo v renesanci. Tato divadelní představení byla provedena v přestávce dramatických děl. Obvykle jsou krátké a komické povahy..
Miguel de Cervantes byl geniální předkrm a některé jeho výtvory lze například vyzdvihnout Jeskyně Salamanca Y Oltářní obraz divů.
Fraška je druh díla podobný komedii. Jeho vznik sahá až do středověku. Jsou znázorněny groteskní a vulgární situace, které se snaží diváky rozesmát.
Dramatizované události obvykle nedávají moc smysl. Některé příklady šarád jsou Komedie chyb William Shakespeare a Je mrtvý? Mark Twain.
Pantomima je druh hudební komedie vzniklé v Itálii a vyvinuté v Anglii.
Text pantomimy vychází z tradičních příběhů nebo pohádek. Tento typ práce zahrnuje diváky do představení: očekává se, že v některých částech zpívají nebo jindy komunikují s herci.
Děti ráje, s mimem Jean Gaspard Debureau jako protagonistou, je příkladem tohoto žánru.
Non-drama, také volal ne, Jedná se o japonskou divadelní formu, která se vyvinula mezi 14. a 15. stoletím. Tento typ hry kombinuje hudební prvky s tancem a dramatizacemi a vytváří estetický zážitek..
Některé příklady jsou Generál Tamura-maru, Ostrov bambusů bohyně Benten nebo Bohyně třešňových květů.
The kyogen je další japonská forma, která se zaměřuje na komické prvky akcí. Nezaměřuje se tolik na hudbu jako na drama.
Susugigawa Je to jedno z nejuznávanějších děl kyogenu v poslední době.
Monolog je hra, ve které akce provádí jeden herec. Mohou být dramatické, komické nebo svědomité. Ty pak mohou skládat část hry jiného žánru.
Některé z nejslavnějších monologů jsou „být či nebýt“ Osada, některé pasáže Pes v jeslích Lope de Vega nebo „Pure wonderful things“ od Duncana Macmillana.
Mimikry jsou reprezentace, ve kterých je příběh vyprávěn pohybem těla bez použití mluveného jazyka.
Dnes je ústřední postavou obvykle mim, tichá postava s bíle natřenou tváří..
Pierrot, Salome nebo květiny jsou příklady her, které většinou hrají pantomimy.
Melodrama je divadelní forma, která se vyznačuje přehnaností zápletky, postav a dialogů. To má za cíl apelovat na emoce aktérů.
Coeline René-Charles Guilbert de Pixérécourt byl prvním dílem tohoto žánru.
Ponorné divadlo je jednou z nejinteraktivnějších forem divadla ze všech, protože umožňuje účast publika.
Například diváci mohou být požádáni, aby učinili rozhodnutí pro herce, což může změnit děj hry..
Absurdní divadlo je způsob, jak reprezentovat existenciální otázky lidských bytostí.
Nejde o odpověď na tyto otázky, ale o jejich uskutečnění na jevišti, aby o nich diváci mohli později diskutovat..
Jednou z určujících charakteristik tohoto typu práce je rozpor mezi jazykem a fakty. Jinými slovy, dialogy, které si vyměňují aktéři, se staví proti činnostem, které provádějí..
Divadlo a jeho dvojník Antonin Artaud nebo Čekání na Godota, od Samuela Becketta jsou některé z referenčních děl absurdního divadla.
Zatím žádné komentáře