Manuel Machado Ruiz (1874-1947) byl španělský básník a dramatik, který své dílo rozvinul v rámci profilů modernismu. Byl bratrem Antonia Machada, také básníka, a stejně jako krev je spojila, stejně tak přátelství. Bylo mnoho anekdot a práce, kterou společně dělali.
Manuel byl ovlivněn prací jeho otce jako výzkumníka a učence španělského folklóru. Poté dokázal smíchat svůj vkus s tradicemi s jeho osobností a afinitou k modernímu a kosmopolitnímu. Nejrelevantnější díla spisovatele byla Zpívej hluboce Y Špatná báseň.
Rejstřík článků
Manuel Machado se narodil 29. srpna 1874 v Seville. Jeho rodiči byli Antonio Machado Álvarez, spisovatel a folklorista; a Ana Ruiz Hernández.
Byl nejstarším ze čtyř sourozenců: Antonio, Rafael, Ana, José, Joaquín, Francisco a Cipriana. S Antoniem vytvořil nerozbitné pouto.
Prvních devět let života Manuela Machada strávil ve svém rodném městě ve společnosti své rodiny, která mu věnovala veškerou lásku a pozornost. Měl šťastné dětství, prodchnutý klidem a krásou Sevilly.
O nějaký čas později se jeho rodina rozhodla odjet do Madridu, aby se dětem dostalo lepšího vzdělání. Poté, co byl ve španělském hlavním městě, začal studovat na známém Instituto de Libre Enseñanza. Poté navštěvoval střední školu na školách San Isidro a Cardenal Cisneros..
Manuel Machado vstoupil na univerzitu v Seville ve věku osmnácti let, aby studoval filozofii a dopisy; Promoval 8. listopadu 1897. Později potkal svého bratra Antonia a společně začali navštěvovat madridské kavárny a literární shromáždění..
Po ukončení bezstarostného života ve španělském hlavním městě odešel mladý Manuel v roce 1898 do Paříže. Ve francouzském městě začal pracovat jako překladatel v tehdy známém nakladatelství Garnier. To bylo v době, kdy vydal svou první knihu s názvem Duše.
Život Manuela Machada byl obohacující a plný učení. Zatímco ve městě světla měl příležitost setkat se a spřátelit se s významnými spisovateli a literárními kritiky v té době, jako jsou Rubén Darío, Amado Nervo a Enrique Gómez Carrillo..
V roce 1903 se sevillský básník vrátil do Španělska a od té chvíle se jeho literární činnost nezastavila. Spolupracoval pro časopis Černý a bílý a také pro noviny ABC. Během těchto let začal dramatik své kroky v divadle.
V témže roce měla divadelní komedie premiéru v Seville Láska za běhu, to nemělo význam, jaký očekával. O dva roky později, v roce 1905, publikoval Rozmary; jeho bratr José Machado měl na starosti ilustraci.
Manuel vstoupil do stádia zralosti jako uznávaný a milovaný spisovatel, existovalo mnoho děl, které vytvořil před dosažením této etapy svého života. Rovněž prokázal svou schopnost a efektivitu vykonávat správní pozice související s literaturou..
V roce 1913, když mu bylo třicet devět let, zastával funkci úředníka Fakultního sboru archivářů, knihovníků a archeologů v Santiagu de Compostela; poté byla změněna na národní knihovnu v Madridu. Kromě toho byl ředitelem městské knihovny a muzea španělského hlavního města..
Básník také sloužil jako novinář. Na konci první světové války cestoval do několika evropských zemí jako dopisovatel španělských novin Liberál. Později, v roce 1921, vydal svou práci Ars moriendi, sbírka básní, které vědci považují za jeho nejlepší dílo.
Na počátku 20. let Manuel zvažoval rozhodnutí odejít z poezie; myslel si, že má datum vypršení platnosti. Se svým bratrem Antoniem však pokračoval v psaní divadla. Jedno z děl s největší vnímavostí bylo La Lola jde do přístavů, z roku 1929.
Když v roce 1936 vypukla španělská občanská válka, byl básník v Burgosu ve společnosti své více než třicetileté manželky Eulálie Cáceresové, kterou potkal na univerzitě. Situace v zemi ho držela daleko od své rodiny.
Básník byl uvězněn 29. prosince téhož roku na dva dny poté, co učinil prohlášení o válce francouzským médiím. O dva roky později byl jmenován členem Královské španělské akademie.
Od jeho stáří jsou díla Komikovy verše Y Koruna sonetů, druhý na počest Josého Antonia Prima de Rivera, syna stejnojmenného diktátora.
V roce 1939 se dozvěděl o smrti svého bratra Antonia a jeho matky. Collioure odešel se svou ženou a poté se vrátil do Burgosu.
Manuel Machado psal až do konce svých dnů. Zemřel ve městě Madrid 19. ledna 1947, jeho pohřbu se zúčastnilo mnoho intelektuálů a politiků.
Jeho tělo bylo pohřbeno na hřbitově La Almudena. Po jeho smrti se jeho žena věnovala péči o potřebné děti.
Psaním poezie se cítil natolik svobodný, aby jeho dílo bylo volné. Nenechal se vést metrikou, ale spíše psal tak, jak chtěl a jak se cítil. Byl ovlivněn Francouzi Paul Marie Verlaine a nikaragujským Rubén Darío.
Pokud jde o jeho způsob psaní, v mnoha případech šel ve stopách svého otce, pokud jde o šíření andaluského folklóru, měl dokonce velké schopnosti pro flamenco a jeho populární cante hondo. Seguidillas, Coplas a Soleares byli hlavní stavby, které používal.
Manuel Machado byl ve své poezii kreativní, vtipný a lehký. Pokud jde o jeho prozaické dílo, bylo to docela přímé; na rozdíl od mnoha spisovatelů své doby, adjektiva nevyužíval příliš. V divadle se shodoval se svým bratrem v myšlenkách na komedii a tragédii.
Z politického hlediska byla ideologie Manuela Machada původně orientována na obranu demokracie a občanských svobod. Byl to muž pokojných myšlenek a řešení, který věřil ve Španělsko, které bylo výsledkem práce a inovací..
Když však v roce 1936 vypukla občanská válka, byl zastáncem španělského falangismu založeného synem diktátora Prima de Rivera. Toto hnutí bylo kopií fašismu Itálie, což znamenalo návrhy absolutismu a totality.
Manuelovo rozhodnutí připojit se k tomuto hnutí překvapilo mnoho: zaprvé proto, že nikdy nebyl spojen s žádným typem politické strany; a zadruhé proto, že to neodpovídalo jejich demokratickému sentimentu. Jeho blízcí přátelé se tedy domnívali, že jde spíše o přežití než o soucit.
Práce Manuela Machada byla vyvinuta v poezii, divadle, románech, překladech a esejích; je však nejvíce uznáván pro své verše a hry. V případě poezie začala její činnost s Smutné a šťastné (1894) a Atd (1895).
Nejdůležitější období jeho práce bylo mezi lety 1900 a 1909. Bylo považováno za jeho nejplodnější období a také dobu, ve které publikoval svá nejdůležitější díla. To je případ Duše (1902), což je andaluská reflexe - z důvodu veršů - jeho uvažování o lásce a smrti.
V souvislosti s jeho prózami začal v roce 1913 s Láska a smrt, který se zabýval řadou povídek. Machado ukázal, jaký vliv na něj měl Rubén Darío vzhledem k tomu, jak psal některé příběhy.
Následují nejdůležitější díla Manuela Machada v literárních žánrech, které vytvořil:
- Smutné a šťastné (1894).
- Atd (1895, ve spolupráci spisovatele a novináře Enrique Paradase).
- Duše (1902).
- Rozmary (1905-1908).
- Písničky (1905).
- Státní svátek (1906).
- Špatná báseň (1909).
- Apollo (1911).
- Trofeje (1911).
- Zpívej hluboce (1912).
- Písně a věnování (1915).
- Sevilla a jiné básně (1918).
- Ars moriendi (1921).
- Phoenix (1936).
- Zlaté hodiny (1938).
- Poezie opera omnia lyrica (1940).
- Kadence kadencí (1943).
- Časový plán, náboženské básně (1947).
Z Machadových esejů byly tři největší:
- Literární válka (napsáno v letech 1898 až 1914).
- Rok divadla (1918).
- Den co den v mém kalendáři (1918, to bylo také známé jako Memorandum o španělském životě roku 1918).
Hry španělského básníka a dramatika jsou výsledkem společné práce s jeho bratrem Antoniem Machadem. Vynikaly:
- Neštěstí štěstí nebo Julianillo Valcárcel (1926).
- Juan de Mañara (1927).
- Oleandry (1928).
- La Lola jde do přístavů (1929, jeden z nejdůležitějších a krytých).
- Bratranec Fernanda (1931).
- Vévodkyně z Benamejí (1932).
- Muž, který zemřel ve válce (1928).
Román byl také Manuelovu vkusu, i když jeho práce v tomto literárním žánru nebyla tak plodná a vynikající. Lze však zmínit nejznámější tituly autora:
- Láska za běhu (1904).
- Láska a smrt (1913).
Manuel vytvořil španělský překlad několika evropských autorů. Některé z nejdůležitějších prací byly následující:
- Galantní strany, Francouz Paul Verlaine (1911).
- Etika, Holanďan Baruch Spinoza (1913).
- Kompletní práce, autor: René Descartes (1920).
- Hernani, francouzský Victor Hugo (1928).
Tato práce je rozdělena do devíti částí. První tři se vztahují k symbolismu, zatímco následující byly ovlivněny francouzským hnutím narozeným po romantismu a známým jako parnassianismus..
Básně souvisely s vnitřností básníka, popsal osamělost a zapomnění, které cítil v určitých okamžicích svého života. S touto prací se také zabýval tématem Kastilie, které otevřelo dveře dalším autorům, aby učinili totéž..
„Moje vůle zemřela jednu měsíční noc
ve kterém bylo velmi krásné nemyslet nebo chtít ...
Mým ideálem je lehnout si bez iluze ...
Čas od času polibek a jméno ženy.
V mé duši, sestře odpoledne, nejsou žádné kontury ...
A symbolická růže mé jediné vášně
Je to květina, která se rodí v neznámých zemích
a že nemá žádný tvar, žádnou vůni ani barvu “.
Tato práce byla rozdělena do dvou částí, každá se značnými rozdíly. V prvním z nich můžete vidět poezii plnou vitality a radosti, ve které se forma vyznačovala lehkostí a zároveň dokonalostí, o kterou usiloval Manuel Machado. Ve druhém se básník vrátil k melancholii.
"Pole a soumrak." Táborák,
jehož kouř pomalu stoupá k nebi.
V bledé sféře
neexistuje jediný mrak.
Kouř stoupá k nebi,
tichý, od ohně ...
A sestoupit jako suverénní souboj
noc na louce ...
Kaine! Kaine! Co jsi udělal se svým bratrem? “.
Je považováno za jedno z nejinovativnějších děl Manuela, s přihlédnutím k situaci, kterou jeho země zažila v době jeho početí. Básník využil příležitosti zachytit okamžik prostřednictvím vizionářské svobody umění. Ve verších můžete vidět hloubku a povrchnost.
Současně se spisovateli podařilo integrovat eleganci a reflexi mezi kultivovaným a populárním. Jazyk díla je velmi přirozený, s jasným důkazem vlivů výše zmíněných Verlaine a Rubén Darío. Špatná báseň je proslulost nového básníka, který se začal cítit jinak.
„Já, dekadentní básník,
dvacáté století španělsky,
že býci chválili,
a zpíval.
Děvky a brandy ...
A noc v Madridu,
a nečisté rohy,
a nejtemnější zlozvyky
z těchto pravnoučat El Cida:
tolik darebáka
Musela jsem toho mít dost, abych byla trochu;
Už jsem nemocný a už nepiju
to, co řekli, vypil ... “.
Kniha shromáždila řadu flamenkových písní, které Manuel psal po celé své mládí, ovlivněné jeho otcem a vzpomínkami a zkušenostmi z jeho rodné Sevilly. Básník použil ve struktuře solária a seguiridilly; je to pocta tradičním a populárním.
„Zpívali nám všem,
v noci,
verše, které nás zabily.
Srdce, ztiš svůj zármutek:
zpívali nás všechny
v noci.
Malagueñas, soleares,
a cikánské kapely ...
Příběhy mé lítosti
a vaše špatné hodiny “.
Tato práce (která je ve španělštině přeložena jako Umění umírat) má hlubokou poetickou expresivitu a dotýká se tématu života a smrti s mnoha jemnostmi jemnosti. V tom Manuel vyvolal život jako povzdech, sen, který končí, když navždy usne..
„Umírání je ... Ve snu je květina
-že když se probudíme, už není v našich rukou-
nemožných vůní a barev ...
a jednoho dne bez vůní jsme to nakrájeli ...
Život vypadá jako sen
v dětství ... pak jsme se probudili
vidět ji a šli jsme pěšky
kouzlo hledající ho s úsměvem
že nejdřív sníme ... “.
Tuto hru napsal Manuel Machado společně se svým bratrem Antoniem. Premiéru měla 13. března 1927 v divadle Reina Victoria v Madridu. To hráli španělský herec Santiago Artigas a argentinský Pepita Díaz.
Bylo založeno na legendě o Donu Juanovi, ale spisovatelé přidali několik odkazů na postavu Miguela Mañaru, který byl v Seville ikonou. Dvě ženy touží po Juanově lásce; Elvira, která byla zlá, zabila svého manžela a Mañara jí pomáhá uprchnout. Tragédie nečeká.
Tato hra byla poprvé uvedena v divadle Eldorado v Barceloně 13. dubna 1928. Je to příběh smrti a svádění; Vévodkyně Araceli hledá odpovědi na neustálé noční můry, které má se svým mrtvým manželem Albertem.
Po dotazech, které dáma provedla s lékařem a přítelem jejího manžela Carlosem Montesem, objevila temnou osobnost zesnulého a osobnostní problémy, které měl. Zklamaná vdova prodala nemovitosti a znovu se zamilovala do muže podobného mrtvému muži..
Tato hra bratrů Machadových je jednou z nejuznávanějších a nejpamátanějších. Strukturovali to do tří dějství a bylo to napsáno ve verších. To mělo premiéru 8. listopadu 1929 v Madridu v divadle Fontalba a bylo přijato do divadla ve třech různých verzích..
Jedná se o příběh flamenco zpěvačky z Cádizu jménem Lola, kterou všichni muži chtěli. Don Diego, bohatý vlastník půdy, ji chce pro sebe; tím, že ji její syn pozve na svou farmu, se do ní zamiluje, ale tato láska není možná.
Tato práce byla napsána ve verších a byla rozdělena do tří dějství. Jeho premiéra se konala 24. dubna 1931 v divadle Reina Victoria v Madridu. Jednalo se o výstavu příběhu o lásce, nenávisti, žárlivosti a svádění, ve kterém jsou protagonisté zapojeni do obtížné zápletky.
Manželství Matilde a Leopolda, které bylo vždy funkční a harmonické, je narušeno, když Fernanda vstoupila do jejich životů. Mladá žena hledá pouze svůj vlastní prospěch; její bratranec se do ní zamiloval a žena mu přinesla jen neštěstí.
Hrajte ve verších a rozdělte se do tří her. Premiéru měla 26. března 1932 ve Španělském divadle. Byl postaven na počátku 19. století a představoval příběh bandity Lorenza Gallarda během invazí Napoleona Bonaparteho..
Gallardo, který byl ohrožen okupací napoleonských vojsk, se musel uchýlit v rezidenci vévodkyně z Benamejí, která mu dluží laskavost za to, že ho už dávno zachránil. Postupem času se do sebe zamilují a všechno skončí bolestí.
V případě této hry ji Manuel a jeho bratr na rozdíl od mnoha jiných napsali v próze; navíc to strukturovali do čtyř aktů. Premiéru měla ve městě Madrid 8. dubna 1941 ve Španělském divadle. O jedenáct let později byl představen v Mexiku.
Vyprávěl příběh buržoazního manželství, které vytvořili markýz z Castellar, Don Andrés de Zuñiga a paní Berta. Manžel dlouho schovával před svou ženou, že má nemanželské dítě jménem Juan, které nikdy nepoznal.
O mnoho let později, když Andrés viděl, že nemůže mít děti, hledal chlapce, který by ho stal jeho dědicem, a zjistil, že během první světové války zahynul v boji. Později zjistili, že Juan byl blíže, než si kdy mysleli.
Zatím žádné komentáře