The mexický muralismus Jmenuje se propagace nástěnné malby v Mexiku na počátku 20. let 20. století. Součástí cíle tohoto hnutí bylo představit sociální a politické motivy snahy o znovusjednocení lidu po skončení mexické revoluce..
Hnutí mělo tři hlavní umělce, kteří byli jeho nejvýznamnějšími představiteli. Známí jako „velká trojka“ byli součástí této skupiny Diego Rivera, José Orozco a David Siqueiros. Vešli do historie jako největší muralisté na mexické umělecké scéně..
Ačkoli tato tradice začala kolem roku 1920, zůstala velmi populární až do 70. let. V současné době je použití těchto nástěnných maleb také běžné v Mexiku a hlavní příčinou tohoto jevu je vliv hnutí minulého století. Ostatní regiony přizpůsobily tento umělecký styl také, včetně částí jižních Spojených států..
Rejstřík článků
Ačkoli nedávné hnutí muralismu vzniklo po pádu Porfiria Díaza po mexické revoluci, kořeny tohoto hnutí jsou spojeny se starými civilizacemi, které před hispánským příjezdem okupovaly území země..
Přesněji řečeno, Olmékové používali muralismus jako metodu kulturního vyjádření ve velkém počtu svých struktur. Navíc po příchodu dobyvatelů byl muralismus používán k vyjádření různých náboženských vír, které Španělé přinesli z Evropy..
Před mexickou revolucí začala řada vysoce vzdělaných umělců uvažovat o myšlence malování nástěnných maleb v Mexiku. Mezi těmito umělci byli Alfonso Reyes a José Vasconcelos.
Muralistické hnutí v Porfiriatu vedl také umělec Gerardo Murillo, známý jako Dr. Atl. Právě tento malíř byl zodpovědný za vytvoření první moderní nástěnné malby v Mexiku..
Tato revoluce byla obrovskou občanskou válkou, kterou vedly různé politické osobnosti se zvláštními cíli pro Mexiko. Mezi těmito čísly jsou emblematická jména pro politické dějiny země, například Venustiano Carranza, Pancho Villa a Emiliano Zapata..
Tento konflikt, který se odehrával v rukou mužů s různými ideologiemi, vytvořil v národě velké rozdělení politických a sociálních idejí. Z tohoto důvodu si vláda ustavená po skončení konfliktu stanovila za cíl sjednotit všechny lidi pod jedinou mexickou ideologií..
Aby byla tato sjednocující mise účinná, potřebovala by stručný a účinný nástroj; velký počet Mexičanů nebyl schopen číst a psát, takže písemné zprávy by nebyly účinné při dosahování tohoto cíle.
Zprávy musely dát Mexičanům „historickou identitu“ a oni se museli cítit s touto identitou ztotožněni. V důsledku toho byl vytvořen mexický muralismus pro politické a sociální účely; tímto způsobem bylo možné oslovit mysli nejchudších vrstev země prostřednictvím mexických obrázků a symbolů..
Hlavní charakteristikou, která definovala mexické muralistické hnutí, byl přenos vizuálních zpráv prostřednictvím každého uměleckého díla. Po pádu vlády Porfirio Díaz a konci mexické revoluce se společnost začala znovu budovat a začaly se formovat nové hodnoty..
Muralismus byl hlavním nástrojem používaným vládou k dosažení tohoto cíle. V čele nové vlády byla PRI (průmyslová revoluční strana), kterou vedli „obyvatelé“ Mexika. V zásadě to byla vláda lidu ustavená po pádu diktátora.
Protože většina vizuálních sdělení přenášených v muralismu byla vládou pověřena socialistickou povahou, mnoho z prvních zpráv bylo docela kontroverzních. Z velké části to bylo způsobeno používáním marxismu ke sdělování zpráv, které se dostaly k negramotným lidem.
Zprávy se však staly součástí průmyslové identity, kterou se Mexiko snažilo formovat, a její význam je uznáván jako důležitá součást historie země..
Mexický muralismus byl v platnosti jako celek až do začátku 70. let v Mexiku. Od svých počátků (ve 20. letech 20. století) až do roku 1950 však zažila významný zlatý věk. Právě v té době mexičtí malíři té doby vyvinuli nejdůležitější obrazy hnutí.
Během tohoto historického období přivedl výraz mexického muralismu umění k nejvyššímu účelu. Sociální hnutí tohoto druhu nikdy nebylo představováno pomocí umění. Jeho estetická úroveň během tohoto období byla také to nejlepší, co muralismus ve své historii měl..
Nástěnná umělecká díla se malovala v kostelech a dalších budovách, které stály od koloniálních dob..
To představovalo mexickou identitu a dodržovalo kořeny nezávislosti země. Umělecká díla zase zahrnovala Indy a Mestiky bojující proti útlaku.
Nástěnné malby byly také často malovány na prestižních školách a v národních budovách a zobrazovaly vzestup Mexičanů v jejich umění. Všechno, co bylo namalováno, souviselo s tradicemi Střední a Latinské Ameriky jako celku.
Dalším velmi častým tématem, které se používalo k malování na nástěnné malby, byla mexická revoluce. Tato událost skončila krátce před vznikem muralismu; poté se obrazy snažily vyvolat čerstvou paměť mexického lidu, aby se stal „jedním“ s jeho vlasteneckou identitou..
Umělci nástěnných maleb si mohli svobodně vybrat jakýkoli předmět, který bude zastoupen ve svých uměleckých dílech. Víra všech těchto umělců však byla docela podobná: umění je nejčistší způsob, jak vyjádřit, že lidé mají.
Navíc všechna díla této doby měla politický význam, takže nástěnné malby měly blízký vztah k takzvanému „sociálnímu realismu“. V podstatě byly nástěnné malby reprezentacemi společnosti.
Mezi nejdůležitější díla muralismu patří nejvýznamnější události v historii země. Široce byly zastoupeny boje aztéckých domorodců proti španělskému útlaku, stejně jako sociální střet, ke kterému došlo během občanské války během revoluce..
Malba nástěnných maleb v Mexiku měla kromě konkrétních témat také řadu charakteristik, pokud jde o zpracování každého obrazu.
Například umělci používali fresky k vyjádření svých výtvorů v mexických nástěnných malbách, protože bylo také běžné provádět práce s horkou voskovou barvou..
Nástěnné umění se však neomezovalo pouze na tvorbu děl pomocí barvy. Některé mexické nástěnné malby byly také vyrobeny z keramických, skleněných a kovových kusů; takže tradiční mexické scény byly vytvořeny pomocí kompozice mozaik.
Mexický muralismus byl jedním z nejdůležitějších uměleckých směrů 20. století. Splnilo cíl znovu popularizovat nástěnné umění, které bylo časem ztraceno. Vlivy tohoto umění se dostaly nejen do Mexika, ale rezonovaly také v několika amerických zemích, zejména ve Spojených státech..
Kromě toho toto hnutí způsobilo, že muralismus byl považován za jeden z nejdůležitějších uměleckých projevů sociální a politické povahy na planetě..
Tři hlavní představitelé tohoto umění, „velká trojka“, byli zodpovědní za šíření uměleckého hnutí na jih Spojených států..
Ze sociálního hlediska bylo nejdůležitější charakteristikou hnutí dědictví, které zanechalo mexickým umělcům po celém světě. Zejména byl inspirací pro začátek chicanského hnutí ve Spojených státech..
Toto hnutí provedli mexičtí umělci žijící ve Spojených státech, kteří prostřednictvím nástěnných maleb vyjádřili své vlastní myšlenky a sociální problémy v polovině 60. let..
Nástěnné umění otevřelo dveře novému uměleckému stylu, který začal ve Spojených státech, ale rychle se rozšířil po celé Latinské Americe: graffiti..
Nástěnné umění přimělo stovky lidí vidět, že stěny jsou platným nástrojem k vyjádření jejich umění, což vedlo ke vzniku městského umění v různých částech amerického kontinentu..
Jedná se o umělecký styl zcela bez omezení (přesahující jeho zákonnost), který umožňuje téměř každému cítit se jako „umělec“ účastí na tvorbě graffiti ve svých městech..
José Orozco byl jedním z členů umělecké skupiny známé jako „velká trojka“. Byl to introvertní a relativně pesimistický člověk, což z něj dělá nejméně uctívaného ze tří nejslavnějších malířů mexického muralistického hnutí..
Je zajímavé, že Orozco ostře kritizoval mexickou revoluci a vládu nastolenou po svržení Porfiria Díaza. Díky svému umění si však získal popularitu v umělecké oblasti své země. Spojil renesanční techniky s tahy štětce abstraktního modernismu, což dalo jeho obrazům jedinečný a temný charakter..
Orozcova díla se zaměřovala hlavně na reprezentaci mexické domorodé kultury před příchodem Španělů..
Jeho práce dokázaly snadno vysvětlit, co malíř chtěl předvést v malbě; obvykle odkazovali na politické problémy, které zjednodušil do velkého obrazu, aby je konkrétně vysvětlil.
Mezi jeho nejvýznamnější díla patří: Mateřství (nástěnná malba s renesančními doteky namalovaná v letech 1923 až 1924), Příkop (dílo zobrazující vojáky bojující v mexické revoluci, vytvořené v roce 1926) a Prometheus (náboženské dílo namalované v roce 1930).
Rivera je jednou z nejuznávanějších uměleckých osobností 20. století. Jeho jméno se stalo ještě populárnějším díky vztahu, který měl s Fridou Kahlo, s níž se oženil kolem třicátých let..
Měl umělecký styl s impresionistickými podobnostmi, protože používal hru osvětlení a stínů kombinací barev.
Jeho hlavním cílem jako malíře bylo odrážet každodenní život Mexičanů. V roce 1921 oficiálně zahájil muralistické hnutí prostřednictvím vládního programu, který mu umožnil vytvářet umělecká díla v důležitých budovách v zemi..
Malíř, i když ve svých malbách představoval život Mexičanů a dělnické třídy, měl také velký zájem o marxismus. Jedno z jeho děl, namalované v New Yorku, bylo zničeno, protože představovalo Vladimíra Lenina..
Během svého života vytvořil velké množství nástěnných maleb; mnoho z jeho prací bylo provedeno v Mexiku a zbytek ve Spojených státech.
Jeho nejdůležitější díla byla: Tvorba (náboženské dílo malované v letech 1922 až 1923), Nástěnná malba vykořisťování Mexika španělskými dobyvateli, the Nástěnná malba aztéckého města Tenochtitlán a Boj za nezávislost.
Siqueiros byl mexický muralista a malíř, jehož díla se točila kolem marxistických témat. Jeho politická ideologie se vždy držela komunismu. Namaloval několik fresek na stěny mexické národní střední školy a organizoval skupiny pracovníků, aby vytvořil odbory a odbory.
Během své kariéry malíře produkoval velké množství nástěnných maleb, kterými zastupoval politické, sociální a průmyslové změny v Mexiku. Všechna jeho díla měla zcela levicový přístup s velkými komunistickými tendencemi.
Ve spolupráci s umělcem Diegem Riverou otevřel v Mexiku místní noviny, které se staly hlavním zdrojem komunistických informací v zemi.
Z velké trojky byl umělcem s nejvýraznějším vývojem v politice; ve skutečnosti se věří, že byl členem spiknutí, které ukončilo Trockého život v Mexiku.
Jeho nejvýznamnější díla byla: Elementy (fantastická reprezentace vytvořená v letech 1922 až 1924), Tropická Amerika (kritika amerického imperialismu) a Smrt vetřelci (reprezentace domorodého boje proti evropské invazi).
Zatím žádné komentáře