The vykořeněná poezie Byla to forma literárního vyjádření, která vznikla, aby zprostředkovala realitu pocitů různých španělských intelektuálů během poválečné éry. Po španělské občanské válce (1936-1939) se první generace myslitelů toho historického okamžiku vzbouřila proti zavedeným parametrům tradiční poezie, kterou nazývali: „kořenová poezie“.
Je důležité si ujasnit rozdělení básnické třídy těch let, které odkazovalo na obě strany občanské války. Ti pravicoví básníci, kteří představovali „zakořeněnou poezii“, a jejich oponenti, autoři „poezie bez kořenů“. Tyto nominální hodnoty dal Dámaso Alonso.
Vykořeněná poezie byla poezie, která se nespoléhala na zkušenostní vztah k náboženství, zemi, politice nebo rodině, jak to bylo tradiční. Bylo to více existenciální a vztahovalo se na úzkost, kterou zažili během 40. let.
V roce 1944 byl tento lyrický projev v časopise vítán Sítina, který by obsahoval nejvyšší představitele vykořeněné poezie.
Rejstřík článků
Pokud musí být původ vykořeněné poezie lokalizován v historickém okamžiku, jeho skutečný začátek nastal v roce 1944, kdy se objevil časopis Sítina, založil v Leónu básník a kritik Eugenio de Nora a básník Victoriano Crémer. V témže roce vyšla najevo kniha Synové hněvu, autor Dámaso Alonso.
Hnutí se zrodilo z existencialismu okamžiku, čelícího religiozitě a víře, založené na úzkosti a zpustošení hrůz války a jejího dědictví bezpráví..
Renomovaný spisovatel jasně popsal svůj pocit a záměr takto:
"Pro ostatní je svět chaos a úzkost a poezie je zběsilým hledáním řádu a ukotvení." Ano, ostatní z nás jsou velmi daleko od veškeré harmonie a upřímnosti “.
Mezitím ve své knize Synové hněvu, mluví k nespravedlnosti takto:
„Z jaké propasti stojíš, černý stín?
Co hledáš?
...
Masu můžete ublížit.
Nebudeš mě kousat do srdce?.
Nikdy v mém srdci,
Královna světa ".
V roce 1946 Eugenio de Nora, spoluzakladatel společnosti Sítina, napsal tajně Zajatá vesnice. V této práci se spisovatel spojil s linií Pabla Nerudy z 30. let, narážel na problémy pracujících, a proto narazil na cenzuru své doby.
Před časopisy podporovanými frankovým režimem, jako např Výpis Y Garcilaso, narodily se další dva vykořeněné časopisy. V Santander se objevil Proel (1944) a ve Valencii Oř (1943). Oba přivítali vykořeněnou poezii jako formu existenciálního výrazu, více spojeného s realitou a jejími problémy.
Vykořeněná poezie měla následující charakteristiky:
- Jeho jazyk je přímý a má záměr narativní síly.
- Přikládejte větší důležitost obsahu než struktuře.
- Použijte volný verš a verš v metrech.
- Sonet také opakovaně používá jako zdroj.
- Má neverský styl.
- Hodně využití překročení.
- Obsahuje hovorové zvraty, využívající jazyk lidí k oslovení více lidí a hlouběji v kolektivu.
Poetická forma udržovala řadu kritické religiozity, protože její představitelé se domnívali, že Bůh opustil lidstvo. Byla zdůrazněna osamělost a utrpení a myšlenkový směr běžel po strachu z života a smrti ve světě zpustošeném válkou.
Vykořeněná poezie koexistovala s filosofickým proudem existencialismu, který prosazovali Jean-Paul Sartre a Albert Camus, který po druhé světové válce ovlivnil celou Evropu. Pokud jde o prózu, je paralelní s ohromností, kterou ve své tvorbě vytvořil zejména Camilo José Cela Rodina Pascual Duarte, z roku 1942.
Vystudoval práva a filozofii a dopisy, od raného věku se začal zajímat o poezii, zvláště když se dozvěděl o spisech Rubén Darío. V mládí navázal velké přátelství také s básníkem Vicentem Aleixandrem a ve studentské rezidenci měl vztah se současníky jako García Lorca, Buñuel a Dalí.
Doslova byl součástí generace 27 a první poválečné básnické generace. Jeho básnické dílo se vyvíjelo asi šedesát let, počínaje rokem Čisté básně, městské básně (1918), do Pochybnosti a láska o Nejvyšší Bytosti (1985).
Byl zakladatelem sbírky Románská hispánská knihovna a také ředitel Královské španělské akademie.
Mezi jeho nejvýznamnější díla v rámci vykořeněné poezie patří:
- Synové hněvu (1944).
- Temné zprávy (1944).
- Člověk a bůh (1955).
- Tři sonety v kastilském jazyce (1958).
- Vybrané básně (1969).
- Poetická antologie (1980).
- Antologie našeho obludného světa. Pochybnosti a láska o Nejvyšší Bytosti (1985).
Byl španělským básníkem takzvané generace 27 a navíc členem Královské španělské akademie. Svou práci napsal v letech 1939 až 1943 Shadow of paradise, který představoval jednu ze základních knih vykořeněné poezie.
Za svůj obnovující způsob psaní v meziválečném období a za změnu, kterou přinesla španělská poezie, získal v roce 1977 Nobelovu cenu za literaturu.
- Meče jako rty (1932).
- Shadow of paradise (1944).
- O smrti Miguela Hernándeze (1948).
- Svět sám (1950).
- Surrealistická poezie (1971).
- Zvuk války (1971).
Básník, prozaik a esejista z Burgosu. V 16 letech vydal svou první báseň v týdeníku Chronicle of León, městě, kde žil prakticky celý život. Již v roce 1933 označil svou tendenci k pozdější vykořeněné poezii, když dílo vydal Křížová cesta (románek pracovníka) v madridských novinách Země.
Byl spoluzakladatelem časopisu Sítina, po vystoupení z vězení. Jeho poezie se vyznačovala vypovězením nespravedlnosti a touhou po solidaritě. Jeho práce Letem (1938) obdržel v roce 2008 zlatou medaili za zásluhy o výtvarné umění.
- Zvukový dotek (1944).
- Cesty mé krve (1947).
- Zbytečné hodiny (1949).
- Osamělý čas (1962).
- Dialog pro jednoho (1963).
- Daleko od tohoto hořkého deště (1974).
- Síla čepu (1997).
- Kdykoli v minulosti (2003).
- Poslední jezdec (2008).
Byl asturským básníkem, univerzitním profesorem literatury a literárním kritikem. V roce 1951 vydal společně s Dámaso Alonso (jeho přítelem a učitelem) jeho velkou knihu Teorie poetického vyjádření. Své básnické dílo sbíral v roce 1998 pod názvem Jaro smrti.
V roce 1945 vydal svou první básnickou sbírku, Povstaň k lásce, který obsahoval existencialistický a kořenový pruh. V roce 1988 získal za svou práci Národní cenu za poezii Metafora bezpráví. Jeho styl se vyvinul mezi realismem a symbolikou a stal se méně střízlivým.
- Povstaň k lásce (1945).
- Jaro smrti (1946).
- Směrem k dalšímu světlu (1952).
- Noc smyslu (1957).
- Invaze do reality (1962).
- Óda v popelu (1967).
- Zároveň s nocí (1971).
- Metafora bezpráví (1988).
- Oko jehly (1993).
Byl to španělský básník narozený v Guipúzcoa, patřící ke generaci poválečných básníků. Vystudoval inženýrství, ale žil v Residencia de los Estudiantes v Madridu, seznámil se s Federico Garcíou Lorcou a dalšími intelektuály, kteří ho ovlivňovali, aby pokračoval v literatuře..
Během španělské občanské války bojoval na republikánské straně a byl uvězněn v koncentračním táboře v Palencii. V roce 1946 opustil svou kariéru a věnoval se literatuře. V tom roce vydal svou knihu Pokusy, který měl existencialistický charakter a kde se poprvé podepsal jako Gabriel Celaya.
Jeho styl se vyvinul na základě kompendia stylů španělské poezie 20. století, pro které, jakmile byl vyčerpaný vykořeněný model, jeho psaní nabralo jiné směry..
- Samota uzavřena (1947).
- Začátek bez konce (1949).
- Věci, jaké jsou (1949).
- Zbytek je ticho (1952).
- Způsob smrti (1954).
- Diamantové odpory (1957).
- Kantáta v Aleixandru (1959).
Byl to španělský básník, narozený v Bilbau a jehož největší literární vývoj byl zaznamenán v proudech sociální poezie a intimní poezie. Otero přišel k takovým proudům jako evoluce vykořeněné poezie, s níž byl spojen od roku 1945.
V tomto roce utrpěl Blas de Otero velkou depresivní krizi, jejímž důsledkem byla změna ve dvou ústředních postavách celé jeho práce, kterými byli: já (básník) a vy (Bůh).
V této změně byl Bůh nepřítomným partnerem, zatímco „já“ se ocitlo zničené, zničené jako město válkou. Potom si Otero uvědomil, že existují další muži se stejnými problémy, a chtěl to zajmout.
Tak vstoupil na svou existencialistickou scénu, ovlivněn stejně jako mnoho jiných myšlenkami Jean-Paul Sartra, aniž by měl zvláštní sklon k marxistickému myšlení. Jeho dílo vyniklo pro použití volného verše a verše a je jeho autorem Poetika, nejkratší báseň ve španělském jazyce.
- Zuřivě lidský anděl (1945).
- Role svědomí (1951).
- Žádám o mír a slovo (1955).
- Starý (1958).Falešné a pravdivé příběhy (1970).
Zatím žádné komentáře