Postimpresionismus Jedná se o umělecký termín, který definuje obrazové styly, které vznikly po impresionismu. Toto jméno vymyslel britský kritik Roger Fry u příležitosti oslavy výstavy obrazů Vincenta van Gogha, Paula Gauguina a Paula Cézanna v Londýně v roce 1910.
Koncept postimpresionismu neodkazuje na stylistický proud v užším slova smyslu, protože malíři z konce devatenáctého a počátku dvacátého století, na které odkazuje, měli svůj vlastní osobní styl. Kromě toho se tito malíři jako post-vytvořený termín nenazvali postimpresionistami..
Navzdory tomu měli postimpresionisté společné některé body, například skutečnost, že odmítli omezení impresionismu a některé technické zdroje, pokud jde o rukopis, barvy a témata. V tomto posledním aspektu tito malíři představili subjektivní vizi světa a odmítli ji věrně odrážet..
Postimpresionisté, stejně jako dříve, představovali svá díla veřejnosti prostřednictvím výstav, zejména v Paříži, ačkoli nikdy nepředstavovali soudržnou skupinu. Výše uvedení autoři navíc vyzdvihli další, jako Henri de Toulouse-Lautrec nebo Georges Seurat.
Rejstřík článků
Devatenácté století znamenalo velké změny ve všech oblastech. Průmyslová revoluce začala v Anglii a mimo jiné umožnila růst a modernizaci měst. V této souvislosti se technologie rychle rozvíjely a buržoazie se konsolidovala jako ústřední třída společnosti..
Tito buržoazi prováděli nejen ekonomické a politické transformace, ale také kulturní. Umění, dříve určené pro vyšší třídy, se začalo obracet na širší publikum. Romantismus ztrácel sílu ve prospěch avantgardy, ve které se umělec snažil posílit svou individualitu.
Účastníci těchto změn byli impresionističtí malíři a později došlo k vývoji směrem k postimpresionismu.
V politické oblasti se 19. století vyznačovalo buržoazními revolucemi. Ačkoli mnozí selhali ve snaze změnit svůj režim, všichni opustili svůj vliv na společnost..
Již během druhé poloviny století se odehrála řada událostí, které nakonec ovlivnily umění. Tímto způsobem revoluce 48 ospravedlnily demokratické principy, zatímco nacionalismus nabral na síle v celé Evropě..
Průmyslová revoluce kromě toho, že předpokládala vzestup buržoazie, způsobila vznik dělnických hnutí, jejichž ústředními myšlenkami byly marxismus a anarchismus..
Evropa zahájila závod o založení dalších a dalších kolonií na územích, která prozkoumávala, zatímco bývalé mocnosti, jako je Španělsko, ztratily nadvládu. Toto rozdělení planety bylo jedním z předchůdců první světové války.
Umění nebylo imunní vůči transformacím, ke kterým došlo během druhé poloviny 19. století a počátku 20. století. Během těchto desetiletí umělecká hnutí následovala za sebou velmi rychle.
Takzvaní umělečtí předvojové se vyznačovali tím, že zpochybňovali vše akademické i tradiční. Svými novými technikami a experimentováním hledali reakci veřejnosti.
Opuštěním předchozích odkazů měli umělci absolutní svobodu ve své tvorbě, formáty, materiály a styly byly inovovány. Realita byla opuštěna, protože hlavní téma a emoce začaly mít přednost.
Tyto změny byly iniciovány romantismem a realismem, ale revoluci v obraze vedl právě impresionismus. Jeho nástupci, postimpresionisté, se ponořili do těchto transformací, které se postupem času budou dále vyvíjet, dokud nedosáhnou kubismu..
Jak již bylo uvedeno, pojem postimpresionismus vytvořil britský kritik umění Roger Fry ve svém popisu děl vystavených v Londýně v roce 1910. Na této výstavě byla díla nejvýznamnějších představitelů tohoto trendu: Paul Cézanne, Paul Gauguin a Vincent van Gogh.
Termín byl vytvořen, když autoři již zemřeli, a byl aplikován na jejich tvorbu mezi koncem 19. a začátkem 20. století. Ve skutečnosti jde o soubor trendů, technik a rozmanitých stylů a nejedná se o jediný proud.
Jejich první společný bod byl, že všichni autoři založili svůj styl na impresionismu, ale s úmyslem překonat jeho omezení. Odtamtud měl každý z nich svůj vlastní osobní styl, i když všichni souhlasili, že představují obraz reality, aniž by to, co bylo zachyceno na plátnech, muselo být nutně podobné téže realitě..
Malíři, kteří byli zahrnuti pod pojem postimpresionismus, se dříve řídili postuláty impresionismu.
Když se to rozpadlo, objevilo se to v postimpresionismu, částečně jako evoluce a částečně jako roztržka..
Před impresionismem byla malba uměleckou činností, která vycházela z racionálního studia díla. Tvůrci vytvořili předchozí kresby a jejich linie byly přesné a jasné.
Impresionisté opustili tyto techniky, aby se pokusili zachytit spontánní dojem reality v jejich obrazech. Jeho cílem nebylo ani tak reprezentovat objekt, ale zaznamenat přijatý vjem, když ho zachytil svými smysly..
I když s určitými rozdíly se tento cíl objevil také v postimpresionismu. Autoři opustili workshopy a odešli do zahraničí, aby na nich zpracovali svá díla.
Tvůrce termínu postimpresionista Roger Fray tvrdil, že autoři tohoto trendu si mysleli, že umělecké dílo nemusí být zaměřeno na určitý estetický proces, styl nebo přístup. Pro ně bylo důležité, že malba zdůrazňovala symboliku a dokázala komunikovat podvědomé myšlenky malíře..
Tímto způsobem postimpresionisté pojali objekty odrážející se v jejich dílech jako způsob přenosu pocitů. Paul Cézanne to definoval takto: „umělecké dílo, které nezačalo v emocích, není umělecké dílo“.
Jedním z rozdílů mezi impresionisty a postimpresionisty bylo použití barvy. Zatímco první se snažil odrážet, jak přirozené světlo působilo při úderu na objekty, druhý používal paletu umělých barev, aby reprezentoval jejich sentimentální vnímání reality..
Výsledkem, i když se lišil v závislosti na malíři, byly práce s nasycenými odstíny, odstíny různých odstínů a velkou paletou barev..
Postimpresionistické obrazy se vyznačují tlustými tahy štětce, které lze vidět pouhým okem. Tímto způsobem autoři přidali do práce texturu a navíc jim poskytli velkou hloubku.
Tento typ tahu štětcem, i když u postimpresionistů běžný, ostatní nepoužívali. Dva příklady jsou Paul Signac a Georges Seurat, kteří použili techniku pointilismu.
Paul Gauguin se narodil v Paříži v roce 1848, ačkoli část dětství strávil v Peru. Jeho první obrazová díla byla zarámována do impresionismu a byla vystavena na některých výstavách, které se v té době konaly.
Později malíř opustil Francii pro Velkou Británii a nakonec pro Tahiti. Na tomto tichomořském ostrově vytvořil některé ze svých nejznámějších obrazů.
Díla tohoto autora se vyznačují použitím výrazných, živých a často libovolných barev pro zvýraznění expresivity. Podobně úzce souvisely se symbolikou a jejich používání barev mělo zásadní vliv na expresionisty a fauvisty..
Mezi jeho nejdůležitější díla patří Belle Angèle, Žlutý Kristus, Tahitské ženy na pláži nebo Ta Matete.
Paul Cézanne byl francouzský malíř narozený v Aix-en-Provence v roce 1839. Význam jeho prací způsobil, že byl považován za otce moderního malířství a za jednoho z těch, kteří jsou odpovědní za přechod mezi uměleckou koncepcí 19. století do XX.
Ve své době však byl do značné míry ignorovaným autorem, který se nelíbil kritikům ani veřejnosti..
Jednou z charakteristik jeho obrazů bylo oživení objemu pomocí geometrie, kresby a některých takzvaných konstruktivních tahů štětcem. Autor, stejně jako ostatní postimpresionisté, používal intenzivní barvy a v jeho případě hrál s kontrasty a barevnými stíny..
Ve svých obrazech věnoval velkou pozornost tomu, co bylo v popředí, a ve svých zátiších používal různé úhly pohledu, což způsobilo určité zkreslení. Z tohoto posledního aspektu je považován za výchozí bod kubismu.
Mezi jeho nejvýznamnější díla patří Karetní hráči, Chlapec v červené vestě, Zátiší s broskvemi nebo Koupající se.
Vincent van Gogh se narodil ve městě Zundert v Nizozemsku v roce 1835. Na začátku své umělecké kariéry maloval obrazy se sociálním tématem ovlivněným protestantismem. Jeho nejznámější díla jsou však díla připisovaná postimpresionismu.
V Arles, kam se přestěhoval v roce 1888, kdy na něj zapůsobilo světlo Provence, zachytil Van Gogh na svých obrazech postavy a krajiny v planoucích a klikatých tvarech. Prostřednictvím svých obrazů vyjádřil pocity, které v něm vyvolaly jeho neustálé deprese.
Van Goghův tah štětce je nezaměnitelný: klikatý, silný a kurzíva. Barvy mezitím byly často agresivní a se vzácnými kombinacemi, jako například žlutá na oranžové..
Ačkoli se postupem času stal nejznámějším postimpresionistickým autorem, nikdy v životě nebyl úspěšný a musel žít ze svého bratra Thea. Teprve po jeho smrti byla uznána kvalita děl Autoportrét, Hvězdná noc, Nemocniční zahrada Saint Paul nebo Slunečnice.
Henri de Toulouse-Lautrec se narodil v Albi (Francie) 24. listopadu 1864. I když je považován za postimpresionisty, někteří odborníci tvrdí, že jeho styl a předmět ho hodily umístit do vlastního uměleckého proudu..
Hlavním tématem jeho prací byla noční atmosféra francouzských salonů. V nich představuje tanečníky, zpěváky a prostitutky, které skvěle zachycují pohyb a poskytují ironický tón.
Toulouse-Lautrec byl otcem plakátů a mezi jeho nejdůležitější díla patří Moulin Rouge, La Goulue v Moulin Rouge a Aristide Bruant ve svém kabaretu.
Zatím žádné komentáře