The současné divadlo Jedná se o celou dramaturgickou scénu, která se vyvinula v Evropě a Americe v průběhu 20. století a která zahrnuje vše od rozšíření komedie a realistického divadla od 19. století po muzikály a různé aspekty experimentálního divadla.
Divadelní umění se muselo vyvinout ve století se dvěma světovými válkami, prudkým střetem ideologií a možná největší technologickou revolucí všech dob.
Součástí této revoluce je vznik a konsolidace nových médií a forem zábavy, které konkurují divadlu, jako je rozhlas, televize a film, a které ho nutí neustále znovu objevovat..
Různé trendy a žánry současného divadla 20. století mají kořeny v divadelním umění 19. století a jeho různých procesech v zemích Evropy a Ameriky..
Ze žánrů jako estráda, anglické a vídeňské operety, newyorské a pařížské hudební časopisy a hudební sál se objeví muzikály a komedie ve stylu Broadway..
Z romantického divadla, které vede k melodramům, se autoři budou stále více zajímat o sociální problémy a co nejpřirozenější možnou cestou. Můžeme zmínit autory jako Víctor Hugo, José Zorrilla, Alejandro Dumas Jr., August Strindberg, Henrik Ibsen a Anton Chejov..
Další inovace pocházejí ze světa opery, převážně z rukou skladatele Richarda Wagnera, který navrhuje pracovat na dílech jako celku a integrovat hudbu, herectví, světla a scenérii..
Aby diváci mohli více vidět, co se děje na scéně, divácká část je potemnělá, scénografové a divadelní režiséři nabývají větší důležitosti a obsah a zápletky vytlačují divismus a virtuozitu některých herců a hereček..
Umělecké avantgardy, které ovlivňují hudbu, literaturu a plastické umění, budou mít také vliv na divadelní umění. Pohyby jako dadaismus, expresionismus, konstruktivismus a surrealismus ovlivní divadlo na všech úrovních: prostorový management, divadelní texty, scénické návrhy, hudba atd..
Na rozdíl od devatenáctého století, kdy protagonismus padl na herce a herečky, jsou v současném divadle režiséři spolu s autory nejdůležitějšími postavami divadelních inscenací..
Současné divadlo se rozchází s klasickou formou reprezentace: úvod-střed-konec; experimenty s novými formálními strukturami zahrnujícími různé typy zdrojů a větší význam pro další divadelní prvky, jako je prostor, světla, hudba a scénografie.
V divadle dvacátého století se trend nastartovaný realisty a přírodovědci prohlubuje a hledá autentičtější představení s divadelními texty, které se snaží reprodukovat každodenní situace s největší možnou věrohodností..
Různé proudy současného divadla začleňují do své tvorby hlavní ideologické a sociální konflikty naší doby.
V divadle měly místo témata jako dvě světové války, vzestup a pád komunistického a fašistického režimu, boje za občanská a politická práva v různých regionech světa, hnutí za nezávislost atd..
Všechny konflikty, všechny boje a debaty o modernosti našly prostor na divadelních scénách.
Na rozdíl od předchozí charakteristiky se divadlo 20. století ponořilo také do vnitřního života jednotlivců v různých konfliktních aspektech psychologie lidské bytosti.
Vyvíjí se intimní divadlo, které čelí tématům jako láska, smrt, osobní vztahy, smysl nebo nesmysl existence, osamělost a další aspekty lidských událostí..
Způsob, jakým herec předpokládá a zosobňuje roli, prošel během 20. století drastickými a rozmanitými změnami. Existují však dva způsoby, jak předpokládat jednání, které bude dominantní: metoda Konstantína Stanislavského a metoda Jerzyho Grotowského..
Tento ruský herec a pedagog vytvořil na začátku století herecký systém, ve kterém se herec fyzicky a emocionálně ztotožňuje s postavou, kterou hraje.
Jeho metoda se rozšířila po celé Evropě a ve Spojených státech by byla zasvěcena vzhledu Actors Studio, kde nadále uplatňuje svůj vliv na renomované divadelní, filmové a televizní herce..
Grotowski byl polský režisér a teoretik druhé poloviny 20. století, který navrhl jinou hereckou metodu, s více fyzickou prací ze strany herce, s tím, že divadelní text bude méně důležitý a navrhne intenzivnější vztah mezi ním a divák..
Byl také pro divadlo s malým důrazem na technické a materiální zdroje (scénografie, osvětlení, kostýmy atd.).
Na současné divadelní scéně koexistují různé žánry a divadelní trendy: oživení klasiky, muzikálu, experimentálního divadla, monologů atd..
Současné divadlo navázalo dialog a spolupracovalo s disciplínami a uměleckými žánry, jako je kino, malba, fotografie, hudba, tanec a literatura..
Kromě dialogů a představení současné divadlo využívá filmy, fotografie, písně, lasery, obrazovky a všechny dostupné technické zdroje..
Další charakteristikou 20. století je důležitá přítomnost různých hereckých skupin vyvíjejících originální návrhy, jako je Berliner Ensemble od Bertolta Brechta, The Living Theatre v New Yorku, The Lindsay Kemp Company v Anglii nebo Els Joglars v Barceloně..
20. století bylo svědkem využívání nekonvenčních prostor, jako jsou náměstí, zahrady, umělecké galerie, školy, věznice, ulice atd. Odtamtud se volaly zážitky pouliční divadlo, happening Y výkon.
20. století upřednostňovalo intenzivnější výměnu mezi různými kulturami světa prostřednictvím turné a mezinárodních festivalů (bez ohledu na roli médií, jako je televize a kino)..
V dnešní době je běžné vidět na západě skupiny a díla z Mali, Indie, Japonska, Indonésie nebo Číny, zatímco západní repertoár koluje také na východě..
Během 20. století byly nadále zastoupeny hry z minulosti, například řecké tragédie, shakespearovské divadlo, Lope de Vega, Molière, stejně jako hlavní dramatici 19. století, například Victor Hugo..
Tyto opakování byly často znovu interpretovány, přičemž současné pohledy na stará témata zůstávají v platnosti..
Je to důležitý aspekt současného divadla a způsob jeho vývoje v Anglii a Spojených státech. Jeho témata jsou realistická, sociální kritiky, ale také psychologického zkoumání.
K této tradici patří autoři jako George Bernard Shaw, Eugene O'Neill, Tennessee William, Arthur Miller, Edward Albee, Harold Pinter atd..
Muzikály žijí mimořádným rozvojem, zejména v anglosaské kultuře od dvacátých let, přičemž hlavní osou je newyorská divadelní čtvrť Broadway, producenti a skladatelé jako George a Ira Gershwin (autoři Porgy a Bess), Richard Rodgers a Oscar Hammerstein (Oklahoma) nebo Leonard Bernstein a Stephen Sondheim (West Side Story).
Během sedmdesátých let bude Londýn konkurovat New Yorku se skladateli, jako je Andrew Lloyd Weber, autor Jesus Christ Superstar Y Fantom opery, nebo Claude-Michel Schönberg (Ubohý).
Komedie si také udržuje přítomnost v hlavních divadelních městech světa, ačkoli tento žánr vzkvétal hlavně ve filmu a televizi..
Umělecké avantgardy, které otřásly prvními dekádami 20. století, měly také rezonanci na divadelní scéně, stimulovaly radikální změny a nová formální hledání, která trvala až do 70. let. Zmíníme některé z nejdůležitějších proudů:
Moskevské umělecké divadlo, které bylo založeno v roce 1898, bylo návrhem radikálně změnit způsob divadelního divadla v Rusku a jehož hlavním představitelem byl Konstantín Stanislavski (1863-1938)..
Tento návrh by byl rozšířen po celé Evropě a Americe, čímž by se změnil způsob převzetí výkonu, který pokračuje v platnosti díky prostorům, jako je Actors Studio v New Yorku.
Jeho hlavním propagátorem byl německý dramatik Bertolt Brecht a navrhl využití divadla jako kritického, politického nástroje s montáží plných zdrojů, které by diváka udržovaly pozorného, vědomého si toho, že je svědkem díla beletrie.
Tak se jmenuje návrh francouzského dramatika Antonina Artauda, transcendentního, rituálního a metafyzického divadla, určeného k hlubokému ovlivnění diváka.
Je to trend s prekurzory, jako je Alfred Jarry (autor Ubu král) a Luigi Pirandelllo, kteří se také živili dadaismem a surrealismem. Tento proud představují autoři jako Eugene Ionesco a Samuel Beckett..
Byl vyvinut hlavně ve Francii a je také považován za divadlo myšlenek s tématy, která se točí kolem etiky a smyslu či nesmyslu existence. Jeho hlavními exponenty byli Albert Camus a Jean Paul Sartre.
Polský dramatik Jerzy Grotowski (1933-1999), pojmenovaný podle svého hlavního teoretika, navrhl divadlo bez technických prostředků, jako jsou scenérie nebo světla, s velkým důrazem na fyzickou práci herce a jeho vztah k divákovi..
Od konce 40. let 20. století začaly různé skupiny a umělci pořádat akce v prostorách mimo divadla: v ulicích, náměstích, univerzitních polích. V některých případech, stejně jako v představení, dochází k akci mezi divadlem a plastickým uměním.
Jedním z hlavních a nejstarších představitelů „živého divadla“ je americká skupina The Living Theatre, založená v roce 1947.
Ve dvacátém století došlo k znovuzrození cirkusového umění, protože se sblížilo s divadlem, hudbou a tancem, které na východě představovala čínská opera (která zahrnuje i bojová umění) a na západě v posledních desetiletích kanadská skupina Circo del Sun.
Dalšími disciplínami, s nimiž se divadlo ve 20. století sblížilo, byly tanec a balet, vynikla tvorba německé Piny Bausch a její společnosti Tanztheater Wuppertal..
Básník, esejista, prozaik, jako dramatik působil jako herec a režisér. Chtěl divadlo, které by nebavilo, ale hluboce zasáhlo diváka, kterému říkal „divadlo krutosti“..
Mezi jeho díla patří Heliogabalus nebo korunovaný umělec (1934) a Divadlo a jeho dvojník (1938).
Německý dramatik, básník a pedagog je považován za jednoho z nejvýznamnějších autorů současného divadla.
Zakladatel epického divadla, je autorem rozsáhlého díla, mezi nimiž můžeme zmínit Třícentová opera Y Vzestup a pád města Mahagonny (oba ve spolupráci s hudebníkem Kurtem Weillem), Svatá Johanka z jatek Y Matka odvaha a její děti.
Italský spisovatel a dramatik, Nobelova cena za literaturu v roce 1934, považován za jednoho z otců současného divadla a zvláště si ho pamatoval pro svou práci Šest znaků při hledání autora.
Básník a dramatik je považován za jednoho z hlavních autorů španělského divadla 20. století. Mezi jeho hry patří Krvavá svatba Y Dům Bernardy Alby.
Francouzský dramatik rumunského původu, považovaný společně se Samuelem Beckettem za jednoho z tvůrců absurdního divadla. Jeho díla jsou stále prováděna v různých částech světa Plešatý zpěvák Y Nosorožec.
Irský básník, prozaik, kritik a dramatik, autor jedné z nejhranějších her 20. století, Čekání na Godota.
Francouzský esejista, prozaik a dramatik narozený v Alžírsku, Nobelova cena za literaturu v roce 1957, vystupoval v divadle s díly jako Caligula Y Nedorozumění.
Americký scenárista a dramatik patří mezi jeho nejvíce zastoupená díla Smrt prodavače Y Panorama z mostu.
Americký dramatik oslavován za díla jako Tramvaj do stanice Touha, Skleněná zoo Y Noc leguána.
Zatím žádné komentáře