The neoklasicistní divadlo Jednalo se o literární projev 18. století, který fungoval jako syntéza osvícenských ideálů. V důsledku toho bylo toto divadlo založeno na principech racionality, vyváženosti a harmonie navržených převládající estetikou doby osvícenství..
Rovněž se potvrzuje, že neoklasické divadlo bylo inspirováno řecko-latinskou tradicí. Ve skutečnosti termín „neoklasický“ pochází ze spojení slov Nový Y klasický, které odkazují na zájem umělců 18. století znovu získat základy klasického starověku a přizpůsobit je společenským, politickým a kulturním potřebám okamžiku.
Je třeba dodat, že osvícenství bylo epistemologickým proudem zaměřeným na rozum, a proto se snažilo racionalizovat nejen lidské znalosti, ale všechny aspekty života.
U některých historiků osvícená myšlenka nahradila náboženství jako formu organizace lidské existence a stanovila jako výchozí bod sekulární etiku řízenou vědeckými koncepty.
V důsledku toho fungovalo neoklasické divadlo jako nástroj, který umožňoval dramatikům a umělcům osvícenství vyjádřit a vnutit nové ideály doby. Z tohoto důvodu byl tento typ divadla charakterizován důsledným dodržováním klasických schémat, jakož i silnou didaktickou a morální složkou.
Rejstřík článků
Neoklasické umění se objevilo v 18. století a bylo silně ovlivněno osvícenstvím, intelektuálním a renovačním hnutím, které navrhovalo kritický přehled převládajících myšlenek a hodnot; Z tohoto pojmu pochází termín „Age of Enlightenment“, protože ilustrace měla skoncovat s náboženským a iracionálním tmářstvím minulých desetiletí.
V důsledku toho byl neoklasicismus živen dvěma hlavními myšlenkovými proudy: racionalismem a empirismem. V prvním případě je rozum považován za pilíř lidského poznání, který se distancuje od božských tradic a zjevení. Podle tohoto proudu musí být vše podrobeno kritickému přezkoumání, než bude považováno za platné..
Pokud jde o empirismus, jedná se o formu znalostí, která je založena na pozorování a experimentování, tj. Na odvození hypotézy a jejím testování.
Tyto aspekty byly aplikovány v uměleckých projevech, které vyvýšily rozumnou a důvěryhodnou povahu jeho děl; K tomu se přidává hledání dobrého vkusu, takže se snažili distancovat od kontrastů a excesů typických pro předchozí umělecké trendy, jako je baroko.
Při hledání racionálních umělců 18. století našli inspiraci v řecko-latinské kultuře, která byla podpořena principem harmonie a dokonalosti forem. Neoklasicismus čerpal také z renesance, přičemž z toho vzal svůj zájem o lidskou postavu a objektivní poznání.
Neoklasičtí umělci sdíleli přesvědčení, že jejich doba měla povinnost reformovat sociální praktiky a chování s cílem vytvořit občanštějšího, podpůrnějšího a šťastnějšího občana; Tato reforma musela být provedena nejen právními metodami, ale také přesvědčováním teoretického diskurzu, v tomto případě plastického diskurzu..
Ve společnosti 18. století existovaly dva způsoby komunikace s masami: kazatelnou nebo divadlem - ačkoli se periodický tisk již začal formovat. V důsledku toho lze potvrdit, že neoklasické principy používaly divadlo k dosažení většinové recepce, protože divadlo bylo nejdostupnějším uměleckým a literárním žánrem.
Divadlo bylo navíc divákem přijato pasivně - v následujících stoletích prošlo změnami - bez nutnosti otevírat knihu; zrak a sluch byly také poskytovány a jsou poskytovány, takže informace se mohou dostat i k negramotné populaci.
Stejně tak v té době bylo divadlo jedním ze základních rušivých prvků města a navštěvovaly ho všechny společenské třídy.
Jak bylo zmíněno v předchozích odstavcích, jednou z hlavních charakteristik neoklasického divadla je, že jeho produkce musela být moralizující a vzdělávací.
Pokud tedy šlo o epos, lidé byli poučeni o velkých ctnostech a neřestech lidí, což je podněcovalo k tomu, aby milovali to první a ošklivili se tomu druhému; v případě tragédie musela veřejnost naučit, že zlozvyky nikdy nezůstanou nepotrestány.
Co se týče komedie, mělo by to být představení každodenního života, které by humorem opravilo běžné neřesti.
Jean-François Marmonel, ve svém textu Prvky literatury (1787) prokázali, že ačkoli účelem divadla je bavit a vzrušovat diváka, nemělo by to být jeho hlavním cílem. Cílem neoklasického divadla je proto poučit veřejnost, aby byla moudřejší a vzdělanější..
Z formálního hlediska se neoklasické divadlo zabývalo respektováním tří konkrétních jednotek, kterými byly: jednotka času, jednotka místa a jednotka akce..
Pravidlo jednotky času stanovilo, že vnitřní čas představení nemohl překročit dvacet čtyři hodin, zatímco jednotka místa stanovila, že může existovat pouze jedna scéna, kterou herci vstupují a odcházejí..
Nakonec akční jednotka určila, že lze vyvinout pouze tři akty, které se skládají z prezentace nebo začátku, středu a konce..
Podobně neoklasické divadlo respektovalo další klasické normy, například skutečnost, že komedie a tragédie by se neměly míchat. To znamená, že neoklasičtí dramatici odmítají tragikomedii jako literární žánr..
Ačkoli se neoklasické divadlo snažilo vzdělávat občany všech společenských tříd, jeho téma vždy řešilo každodenní problémy buržoazní reality. To znamená, že neoklasičtí dramatici si vybrali jako hrdiny nebo protagonisty lidi náležející k buržoaznímu postavení, takže šlo o obecně dobře situované postavy s určitou úrovní vzdělání..
Leandro Fernández byl španělský básník a dramatik, považovaný mnoha autory za nejdůležitějšího neoklasického spisovatele komedie Age of Enlightenment. Fernández byl mužem své doby, který byl schopen osobně zažít hrůzy francouzské revoluce, protože během tohoto období cestoval po celé Evropě.
Pokud jde o jeho díla, tento autor se řídil dvěma hlavními předpoklady: divadlo nejen jako potěšení, ale také jako škola dobrých mravů a divadlo jako akce, která věrohodně napodobuje realitu. Z tohoto důvodu zůstal Fernández připoután k dramatickým pravidlům, zejména pravidlu tří jednotek..
Jedno z jeho nejdůležitějších děl bylo Stařík a dívka, premiéru v roce 1790. V tomto textu dramatik demonstroval své odmítnutí sňatků mezi staršími muži a velmi mladými dívkami, a to nejen kvůli věkovému rozdílu, ale také kvůli nezájmu ze strany dívek.
Podobným tématem je i jeho práce Ano, dívek, 1806. Je to prozaická komedie, která se odehrává na jednom místě - v hostinci - a odehrává se za dvacet čtyři hodin.
Vypráví příběh Doña Franciscy, 16leté dívky, která je matkou nucena vzít si 59letého bohatého gentlemana Dona Diega. Práce byla obrovským úspěchem, i když byla ohrožena inkvizicí.
Byl to cenný španělský spisovatel, který vynikal nejen v dramaturgii, ale také v poezii a próze. Podobně je Cadalso známější pod uměleckým pseudonymem „Dalmiro“. Vynikal také jako voják, nicméně během boje předčasně zemřel ve věku 40 let.
Mezi jeho nejslavnější texty patří: Učenci fialových marockých dopisů Y Ponuré noci. Jeho dramaturgii však tvořily dvě hlavní díla: Don Sancho Garcia (1771) a Solaya nebo Čerkesové (1770).
Solaya nebo Čerkesové Skládá se z tragédie vyvinuté v exotickém prostředí, kde je zastoupena oblast Ruska známá jako Circasia.
Tato práce vypráví příběh tatarského prince jménem Selin, který přijíždí na Circasii vybírat daň od dívek; v tomto procesu se zamiluje do Solaya, dívky z důležité rodiny. Přes splnění všech neoklasicistních požadavků neměl dílo velký souhlas veřejnosti..
Pokud jde o práci Don Sancho Garcia, je to také neoklasická tragédie vyvinutá v pěti dějstvích a podrobená vládě tří jednotek. Jednou ze zvláštností této práce je, že měla premiéru soukromě v paláci hraběte z Arandy.
Dramatický text obecně vypráví příběh ovdovělé hraběnky z Kastilie, která se, aby potěšila svého milence - maurského krále -, pokusila zavraždit svého syna Sancho Garcíu jedem; to však nedopadne dobře, protože kondenzát nakonec vypije jed, který připravila pro svého syna.
Zatím žádné komentáře