Xavier Villaurrutia González (1903-1950) byl mexický spisovatel, básník, dramatik a literární kritik. Byl také jedním ze zakladatelů Současníci, skupina mladých intelektuálů, kteří měli na starosti obnovu mexické poezie.
Villaurrutia práce se vyznačovala jasným jazykem, kromě toho, že představuje neustálou slovní hru. Konec lidské existence byl jedním z autorových oblíbených předmětů. Proto byla jeho práce někdy temná, což odráželo úzkost a úzkost, které subjekt vyvolal..
Mezi nejvýznamnější tituly literárního díla Xaviera Villaurrutie patří: Odrazy, Nocturns, Nostalgie smrti, profánní auta Y Legitimní žena. Je důležité si uvědomit, že ačkoli spisovatel strávil celý svůj život literárními cestami, jeho práce nebyla hojná.
Rejstřík článků
Xavier Villaurrutia se narodil 27. března 1903 v Mexico City. Osobní a rodinné údaje o tomto mexickém intelektuálovi jsou vzácné; Vzhledem k jeho schopnostem a příležitostem k výcviku se však věří, že pocházel z kultivované rodiny a že jeho rodiče se snažili poskytnout mu kvalitu života, což se promítlo do dobrého vzdělání..
Villaurrutia studoval ve svém rodném městě, v institucích, jako je Francouzská vysoká škola a Národní přípravná škola, kde navštěvoval střední školu. Ačkoli později začal studovat právo, okamžitě se stáhl a plně se věnoval literatuře..
Vystudoval divadlo ve výtvarném umění a později získal stipendium ke studiu dramatu. V roce 1935 tedy odešel do Spojených států studovat na rok na Yale University. Tam potkal svého krajana, spisovatele a dramatika Rodolfa Usigliho.
Od dvacátých let, kdy byla Villaurrutia ještě velmi mladá, se začal prosazovat v literatuře. Takto v roce 1923 vyšla najevo jeho první sbírka básní, kterou nazval Osm básníků. O tři roky později publikoval Reflexy. Tyto knihy ukazovaly pocity sklíčenosti a osamělosti.
Stejně jako mnoho jeho současníků byl Xavier Villaurrutia spojován s tištěnými médii, jako jsou noviny a časopisy. V roce 1927 vytvořil časopis spolu se spisovatelem a básníkem Salvadorem Novem Ulises, z nichž během roku vyšlo pouze šest publikací.
Později byl součástí časopisu Současníci, Dopisy z Mexika, Y Marnotratný syn, mimo jiné. Kromě toho několikrát přispěl do novin, jako např El Espectador, El Universal Ilustrado, Zprávy Y Dnes. Po většinu svého života jeho rukopis vyplňoval prostory novinových stránek..
Život Xaviera Villaurrutie byl krátký; možná proto jeho práce nebyla rozsáhlejší. Poslední roky své existence však strávil tvorbou a psaním. Zemřel nečekaně ve věku čtyřiceti sedmi let, 31. prosince 1950, v Mexico City..
Literární dílo Xaviera Villaurrutia bylo do značné míry ovlivněno mexickým Ramónem López Velarde a také surrealistickým hnutím. Vyznačovalo se používáním jasného a přesného jazyka a navíc bylo nabité těžkou a temnou expresivitou.
V poezii Villaurrutia je surrealismus a snové nebo halucinační prvky, kterými vyjádřil úzkost po skončení života. Sny, temnota, stín a úzkost jsou typické pro poetickou tvorbu tohoto mexického spisovatele.
Jeho dramatická tvorba byla charakteristická tím, že byl ponořen do literární tvorby. V dialogech bylo vzácné dodržovat běžné a hovorové výrazy, ale spíše lyrické. Jeho oblíbené předměty měly co do činění s rodinnými a řeckými legendami. Zejména tyto výtvory měly hluboký psychologický charakter..
Někteří vědci z Villaurrutia práce, jako Alí Chumacero, potvrdil, že jeho poezie prošla třemi relevantními fázemi. V první autor prokázal svou schopnost chytat a přesvědčovat prostřednictvím dynamiky a hravé složky slova inteligentním způsobem.
Ve druhé fázi nebo fázi projevil autor své intelektuální schopnosti, aniž by opomíjel své emoce; vyjádřil je však rozumně. Konečně byla třetí etapa jeho poezie emotivnější a sentimentálnější. V něm uplatnil především inteligenci a uvažování v metrické struktuře.
- Osm básníků (1923).
- Reflexy (1926).
- Dva noční (1931).
- Noční (1931).
- Noc andělů (1936).
- Noční růže (1937).
- Noční moře (1937).
- Nostalgie za smrt (1938).
- Desátá smrt a další nevybrané básně (1941).
- Zpívám na jaro a jiné básně (1948).
- Kompletní poezie a divadlo (1953).
Toto dílo považoval Xavier Villaurrutia za jedno z nejdůležitějších díky svým lyrickým kvalitám. Sbírka básní se zabývala tématem největšího zájmu spisovatele: smrtí. Básník používal jasný a expresivní jazyk, kde zoufalství bylo neustálým citem.
Prostřednictvím různých básní chtěla Villaurrutia naznačit, že smrt je něco latentního. To znamená, že to samo o sobě mělo život, že jste mohli cítit skrz to, co jste chtěli, a najednou to bylo ztraceno. Úzkost, kterou básník utrpěl, se odrazila také ve verších této práce.
„Jaký důkaz o existenci
bude větší než štěstí
žít, aniž bych tě viděl
a umírá ve tvé přítomnosti!
Toto jasné vědomí
milovat nikdy neviděl
a očekávat nepředvídané;
tento pád bez dosažení
je úzkost myšlení
že od té doby, co umřu, existuji.
... nespím, takže když tě vidím
pomalý a pryč,
takže při pomalém poslechu
váš hlas, který umlčí nalévá,
takže když se ničeho nedotknete ...
vím, že tě vlastním,
pocit, že umírám vzhůru.
... Marně vyhrožováno smrtí,
zavři pusu na svou ránu
a ukončit můj život
inertním slovem.
Co si myslím, že tě vidím,
ano v mé skutečné úzkosti
Musel jsem porušit čekání;
pokud s ohledem na vaše zpoždění
naplnit mou naději
není hodiny, kdy neumřu! “.
Tato práce byla jakýmsi chválou, kterou mexický spisovatel udělal Josému Gorostizovi, ke kterému cítil obdiv. Hloubka poezie byla zakořeněna ve Villaurrutiaině úmyslu dosáhnout maximální dokonalosti s použitím růže jako analogie..
Pro autora byla růže odrazem krásy; ale ne o žádné kráse, ale o té, která překonala, která byla proti přirozenému a podstatnému. Jeho postoj k této květině nebyl zdaleka základní. Ve skutečnosti byl zcela proti tomu, který používali jiní autoři.
Téma noci a její temnota bylo také velmi charakteristické pro tuto básnickou sbírku..
„Mluvím také o růži.
Ale moje růže není studená růže
ani dětská kůže,
ani růže, která se otáčí
tak pomalu, že jeho pohyb
je tajemná forma klidu.
... Je to růže dotyku ve tmě,
Je to růže, která postupuje ohnivě,
růže s růžovými nehty,
růžové konce chamtivých prstů,
digitální růže,
slepá růže.
... Je to růže, která otevírá víčka,
bdělý vstal, odhalen,
růže pusté nespavosti.
Je to růže kouře,
popel vzrostl,
černý uhlí diamant
co probodává tichá tma
a nezabírá prostor ve vesmíru “.
„Jaro se rodí
nikdy nebudeme vědět
jaké tajné oblasti
z poslušné země,
nekonečného moře
nekonečné oblohy.
... jaro stoupá z nebe
je tichý tenký mrak,
nejbledší a dívka.
Nikdo ji nesleduje, jak stoupá,
ale ona roste a vstává,
na ramena větru;
a přijde to neočekávané.
Protože jaro je mrak!
… Protože jaro je nade vše
první pravda,
pravda, která se rýsuje
bez hluku, za okamžik,
ten, který se nám konečně zdá
to vydrží věčně ".
„Jsou to andělé!
Sestoupili na zem
neviditelnými měřítky.
Přicházejí z moře, které je zrcadlem oblohy,
v lodích kouře a stínu,
splynout a být zaměňována se smrtelníky ...
Kráčejí, zastavují se, pokračují.
Mění pohledy, smějí se usmívat.
Tvoří nečekané páry “.
„Ne tvé ticho, tvrdý krystal tvrdé skály,
ani chlad ruky, kterou ke mně držíš,
ani vaše suchá slova, bez času a barvy,
ani moje jméno, ani moje jméno,
že diktujete jako nahá významová postava ...
Moře, které stoupá bez zvuku k mým rtům,
moře, které mě nasycuje
se smrtícím jedem, který nezabije
prodlužuje život a bolí víc než bolest.
Moře, které pracuje pomalu a pomalu
kování v jeskyni mé hrudi
rozzlobená pěst mého srdce (...) ".
- Břečťan (1941).
- Profánní auta (1943).
- Legitimní žena (1943).
- Pozvánka na smrt (1944).
- Mulatka z Córdoby (1948).
- Nebezpečná hra (1949).
- Tragédie chyb (1951).
Jednalo se o první hru mexického spisovatele. Odrážel v něm mýtus o Faidře a Hippolytovi. To bylo strukturováno do tří aktů, odehrávajících se v Mexiku v době, kdy vyšlo. Příběh byl podán kruhovým způsobem, konkrétněji protagonistkou Teresou.
V průběhu všech tří aktů bylo možné sledovat neustálé odkazy, které autor uváděl na prvky, jako je tma, stín, chlad, charakteristika jeho literatury. Kromě toho název odkazuje na život Terezy, která byla vystavena působení a vlivům jiných lidí.
V této práci byl utkán trojúhelník, složený z Terezy, Hipólita a jeho otce, kteří zemřeli a zanechali ženu vdovou, ale zůstali přítomni prostřednictvím portrétů v domě. Nakonec se protagonisté rozešli.
"Teresa je jako břečťan: žije z toho, čeho se dotkne, z toho, co obejme." Váš otec mi to říkal jinými slovy: „Cítím, že jsem ten, kdo dává tomuto stvoření život, teplo a oheň“.
Bylo to jedno z nejuznávanějších a nejdůležitějších dramatických děl Xaviera Villaurrutia, kvůli psychologii postav. Byl to příběh lásky, smrti a tragédie, kde se protagonisté museli vypořádat s vnucováním, aniž by měli velkou toleranci..
Hra se zabývala milostným poměrem, který měl Rafael se Sárou jako milenkou. Nakonec, když jeho žena zemřela, rozhodl se upevnit vztah, který měl se svou milovanou, a vzal ji domů, bez ohledu na city svých dětí: Ángel a Marta. Od té chvíle začalo spiknutí.
- Srdcová královna (1928).
- Ulises (1927-1928).
- Současníci (1928-1931).
- „Milovat neznamená spát, když v mé posteli sníš mezi mými rukama, které tě obklopují.“.
- "Slyšel jsem, jak mi tluče srdce a vždy a nikdy ne stejné." Vím, koho to tak bije, ale nemohu říci, proč to bude “.
- „Muzikálnost mexické poezie je velmi jemná a je zbytečné v ní hledat symfonické zeměpisné šířky, ale spíše komorní hudbu.“.
- "Milovat je utrpení, otázka, napětí a zářivá pochybnost; je to touha vědět o vás všechno a zároveň strach, že to konečně víte ““.
- „Smrt má vždy podobu ložnice, která nás obsahuje“.
- „Vězeň z tebe, žiji a hledám tě v temné jeskyni mého utrpení.“.
- „Když město obklopí noc kouře, prachu a popela, muži jsou na chvíli pozastaveni, protože se v nich zrodila touha s nocí.“.
- "Pokud naše nahé rty společně jako těla a naše těla společně jako holé rty, netvořily tělo a dech." Nebyla to naše láska, nebyla to naše láska! “.
- „Jaké neuvěřitelné večerní světlo vyrobené z nejjemnějšího prachu plné tajemného tepla předznamenává vzhled sněhu!“.
- „Všechno, co touha rozmazává na mých rtech: sladkost snila o kontaktu, známá chuť slin“.
Zatím žádné komentáře