Kolektivní umění označuje spojení skupiny umělců, od dvou po mnoho dalších. Tato unie je vytvořena s úmyslem spolupracovat mezi stejnými umělci na generování jednoho nebo více uměleckých děl.
Obecně platí, že umělci, kteří se spojili, aby vytvořili kolektivní umělecké dílo, často sdílejí politické, sociální nebo kulturní myšlenky nebo nápady a jejich díla vyjadřují velký obsah těchto ideálů.
Na druhou stranu ve většině případů umělecké skupiny nemají tendenci pracovat motivované ekonomickým účelem, ale většina jejich děl je neziskových..
Některé z nejdůležitějších charakteristik kolektivního umění jsou následující:
Lidé, kteří se připojují nebo tvoří umělecké skupiny, mají tendenci se sjednocovat pod stejnou ideologií nebo způsobem myšlení. Může jít mimo jiné o politické, sociální nebo ekonomické ideologie.
Většina děl vytvořených uměleckými kolektivy má specifičnost technické uniformity, takže se nerozlišuje žádný typ zvláštního rysu umělce, ale zdá se, že je vytvořena pouze jednou osobou.
Dílo prováděné uměleckým kolektivem může být provedeno jednou disciplínou nebo několika současně.
Kolektivní umělecké dílo lze tedy vyjádřit prostřednictvím umělecké instalace nebo jej lze mimo jiné vystavovat také prostřednictvím sochařství, hudby nebo tance, a to buď pomocí jediné disciplíny, nebo smícháním několika..
Většina lidí, kteří se připojují k uměleckým kolektivům, tak nečiní z finančních důvodů, ale proto, aby vyjádřili své myšlenky společně s dalšími umělci, kteří uvažují stejným způsobem..
Většina uměleckých kolektivů má tendenci nevydržet v průběhu času, obecně se umělci, kteří se podílejí na společném uměleckém díle, podílejí pouze na jednom díle a po jeho dokončení se uvolní.
Techniky používané k realizaci společného uměleckého díla jsou různé.
Každá z těchto technik může být navíc složena pouze z konkrétního uměleckého jazyka, jako je hudba nebo malba, nebo kombinovat dva nebo více různých uměleckých jazyků ve stejném díle. Tímto způsobem lze spojit různé umělce s dovednostmi v různých uměleckých jazycích a sloučit je do jednoho díla..
Zde jsou některé z nejpoužívanějších technik v kolektivním umění:
Umělecká instalace je technika, při které je k vytvoření díla použit určitý prostor. Tímto prostorem může být obývací pokoj, stěny, podlaha nebo dokonce místo venku..
U tohoto typu techniky je někdy divák součástí práce a je s ní schopen interagovat.
V počátcích, v šedesátých letech, byl tento typ prací dočasný, to znamená, že byly na předem určené místo prezentovány na určitém místě a poté demontovány. Dnes jsou však některé z těchto uměleckých instalací trvalé..
Nástěnná malba je jednou z nejpoužívanějších technik, a to jak kolektivním uměním, tak sólovými umělci. V zásadě se jedná o obraz vyrobený na zdi, ať už jde o budovu, dům nebo jiné místo.
Nástěnná malba je používána umělci z uměleckého kolektivu, ve většině případů tak, aby odrážela určitý druh myšlenek nebo pocitů z určitého předmětu ve společnosti. Kromě toho obvykle představují tragické epizody, ke kterým došlo v komunitě..
Děje se to mimo jiné jako způsob instalace konkrétního problému ve společnosti, který lze reflektovat..
Jedná se o uměleckou disciplínu, ve které se umělec nebo umělci snaží vyvolat u diváka reakci. Tyto zásahy lze provádět v muzeích, galeriích nebo dokonce na ulici a jsou to obvykle dočasné a spontánní prezentace..
Umělecký kolektiv může pomocí představení nebo umělecké akce vystavit své myšlenky společnosti a vytvářet sociální kritiky, které přimějí diváka myslet.
Kolektivní umění v Mexiku má své počátky na přelomu 60. a 70. let ve velmi rozrušeném sociálním a politickém kontextu..
Rok 1977 byl jedním z nejdůležitějších v počátcích mexického kolektivního umění, protože jeho účast na X. bienále mladých lidí v Paříži s dílem se silným politickým obsahem přitahovala velkou pozornost široké veřejnosti..
Od té chvíle kolektivní umění v Mexiku rostlo a přidávalo nové umělce, kteří rozvíjeli nový jazyk experimentováním s různými materiály a uměleckou podporou..
Jedním z bodů spojení všech kolektivních uměleckých skupin byla skutečnost, že jsou kritické, ať už na politické nebo sociální úrovni, nebo na uměleckém systému.
Tato tradice kolektivního umění se v Mexiku používá dodnes, s umělci, kteří se spojili, aby vytvořili konkrétní dílo a poté se oddělili, nebo s uměleckými kolektivy, které dlouhodobě spolupracují..
Zde je několik příkladů kolektivních uměleckých děl a jejich umělců.
Mira byla skupina umělců, kteří v 70. letech v Mexiku vytvořili různá díla kolektivního umění. Skupinu tvořili Melecio Galván, Rebeca Hidalgo, Arnulfo Aquino a Jorge Perezvega.
Tato skupina vytvořila odnímatelná grafická díla, která nazývali „grafická komunikace“ a která byla instalována ve školách, odborech a populárních čtvrtích..
Témata, která se v jeho dílech zabývala, měla sociální povahu, mimo jiné represe, moc, chudoba a násilí..
Hnutí CoBrA vzniklo ve Francii na konci druhé světové války a trvalo mezi lety 1948 a 1951. Jeho název odkazuje na tři města jeho nejdůležitějších zakládajících členů, Kodaň, Brusel a Amsterdam..
Jeho zakladatelé, Asger Jorn, Karel Appel a Pierre Corneille, společně s dalšími umělci, jako je Christian Dotremont, vytvořili skupinu v opozici vůči západnímu umění, které bylo v té době centrem světového umění..
Tento umělecký kolektiv ocenil primitivní umělecký styl, jaký vytvářejí děti, a navíc přehodnotil surrealismus.
Tento anonymní kolektiv vedený feministickými umělkyněmi byl založen v roce 1985 a dožil se svého jména, když používal guerilla art strategy k pohonu ženského uměleckého hnutí..
Skupina často nosí gorilí masky, síťované punčochy a minisukně, ikonické symboly jejich pohybu a komunikace..
Tvrdí, že žádná osoba, ani její rodiny nebo partneři, neznají svou totožnost, odmítají přiznat celkový počet žen, které tvoří jejich tým; Předpokládá se, že to bylo složeno z asi 20 nebo 30 umělců. Jejich návrhy vycházejí z akcí, plakátů a billboardů.
Tento kolektiv je složen ze 4 rakouských umělců, kteří se setkali v roce 1978 a kteří si začali všímat díky své tvrdé práci na počátku 90. let..
Do roku 2005 si ponechali název želatina (želatina), aby se později změnil na gelitin. Jeho návrh je založen na rozsáhlých akcích, instalacích a zásahech do prostor, které se navzájem liší rozsahem a ambicemi. Vyznačují se podvratností a mají tendenci zapojovat do svých akcí veřejnost.
Ukázkou jeho práce je práce Zap Pipi (2005), ve kterém vytvořili obří rampouch se zmrazenými vzorky moči od návštěvníků bienále v Moskvě.
Jedna z nejznámějších prací Gelitinu je Hase, 55metrového růžového králíka instalovaného na kopci v Toskánsku v Itálii, který na místě zůstane až do roku 2025.
Byla to skupina avantgardní architektury založená v 60. letech, která se zaměřila na futuristický, prokomunistický, antihrdinský a vysoce technologicky inspirovaný návrh..
Skupina prozkoumala vesmírné kapsle, obrazy masové spotřeby, přežití a nabídla svůdný pohled na budoucnost strojů, u nichž byly vynechány sociální a environmentální problémy, transformující realitu do jejich vlastního jazyka..
Jeho díla sloužila jako inspirace pro další umělce a technologické projekty. Jedno z jeho nejznámějších děl je Walking City (1964), která se skládala z obřích živých prvků, které se podobaly směsi mezi stroji a hmyzem, který mohl cestovat městy, za všemi situačními základy.
Zatím žádné komentáře