The předmět umění jedná se o jakýsi plastický projev, při kterém je do umělecké produkce začleněn jakýkoli předmět z každodenního života, který tak nahrazuje tradiční plátno. Jinými slovy, jedná se o umělecké dílo vyrobené z obyčejného předmětu, který může být přírodního nebo průmyslového původu..
Tyto objekty mohl získat nebo najít umělec, který rozhoduje o tom, jak bude upravena primární podstata a užitečnost těchto artefaktů. Autoři, kteří se rozhodnou vyjádřit prostřednictvím tohoto umění, navrhují, aby obvyklá malba a sochařství již nesloužily k reprezentaci událostí jednotlivce a současných společností.
Objektové umění, stejně jako konceptuální umění a všechny tyto postmoderní projevy, se vyznačuje odmítáním uměleckých směrů devatenáctého století, a proto se odklání od tradičních reprezentací a zpochybňuje existenční stav díla jako objektu..
Toto umění je také charakterizováno nahrazením teorie tradiční ikonografií, a proto je nutné vytvořit řadu uměleckých manifestů, aby pozorovatelé mohli adekvátně porozumět předpisům navrhovaným novými trendy..
To znamená, že je nutné, aby umělci i kritici umění vytvořili sérii textů, které se snaží objasnit proces objektivního uměleckého fenoménu..
Je tomu tak proto, že před příchodem současného umění nepotřebovala díla žádná vysvětlení, protože představovala empirickou realitu; S příchodem abstraktního a / nebo konceptuálního umění je nutné postavu specialisty vysvětlit, co se autor snažil ve své práci zachytit.
Rejstřík článků
S příchodem šedesátých let se plastické umění rozhodlo opustit introvertní informalismus předchozího desetiletí spolu s posledními prvky odpovídajícími modelům romanticko-idealistické povahy z devatenáctého století..
S tímto opuštěním tradičních záblesků se objevily nové ikonografické konvence a vizuální gramatiky, které vyvolaly rozkvět reprezentativních trendů..
Lze prokázat, že v roce 1960 byly z hlediska uměleckých projevů vytvořeny dvě počáteční alternativy: někteří umělci se rozhodli prohloubit syntakticko-formální renovace, zatímco jiní se věnovali sémantické a pragmatické dimenzi, čímž bagatelizovali význam formy..
Oba proudy měly společné odmítání institucionalizovaných hranic uměleckých hnutí, která byla zděděna od tradice, zejména směrem k malířským a sochařským disciplínám..
Od této chvíle se umělci snažili nejen rozejít se vším, co bylo zavedeno, ale jejich cílem bylo také hledání neustálých inovací a dělat něco nového, co se vůbec nepodobalo ostatním návrhům..
S nástupem kapitalismu a popkultury byli umělci šedesátých let nuceni soutěžit o to, aby byli součástí novosti a nových trendů, a proto považovali za nutné experimentovat s objekty a s prvky, které nikdy předtím nevstoupily do uměleckého světa..
Stejným způsobem, i když se objektový umělec - v té době i dnes - snaží o inovace a veřejné přijetí, chce také vyjádřit svou nespokojenost s různými sociálními problémy postmoderního světa.
Například Marcel Duchamp, průkopník objektového umění, se rozhodl umístit pisoár na výstavu umění, aby kritizoval snadnost, s jakou masy spolu s kritiky přijímají cokoli, jako by to bylo umělecké dílo; tímto způsobem demonstroval, jak umění ztratilo svou skutečnou hodnotu.
Objekt umění jako postmoderní žánr má řadu charakteristik, které sdílí s konceptuálním uměním. Jedná se o následující vlastnosti:
-Objektové umění se snaží rozejít nejen s tradičními reprezentacemi, ale také se zbavuje plátna a dalších materiálů typických pro to, co bylo umění devatenáctého století. To má za účel otestovat další plastické výrazy a zjistit ztrátu platnosti těchto artefaktů..
-Tento pohyb umožňuje použití předmětů každodenní potřeby k vytváření uměleckých děl, od nejběžnějších po nejvíce odmítané, jako je Duchampův pisoár. Podobně podstata tohoto umění spočívá ve způsobu, jakým objekty v divákovi evokují řadu vjemů, které reagují na moderní a průmyslový epistém.
-Další základní charakteristikou tohoto typu plastické tendence je „deestetizace“ estetiky; to znamená, že objektové umění usiluje o snížení krásy uměleckého objektu, aby se změnilo v něco grotesknějšího a běžnějšího..
-Snaží se vkládat nové citlivosti a modality pomocí dialektiky mezi objekty a subjektivními smysly. Kromě toho objekt v mnoha případech plní ironickou nebo umělou funkci..
The hotový Je to koncept, který vymyslel sám autor; Duchamp sám však ujistil, že nenašel uspokojivý způsob, jak definovat svůj výtvor.
Obecně jde o vytváření uměleckých děl z výběru objektů; to znamená, že objekt se stane uměleckým dílem v okamžiku, kdy si ho umělec vybere.
Tyto vybrané objekty musí být autorovi vizuálně lhostejné (musí být vnímány bez emočního náboje), takže existuje omezení týkající se počtu ready-mades že umělec může hrát.
Pokud jde o díla Marcela Duchampa objektivního stylu a hotový, nejznámější jsou titulovaní Kolo na stoličce, Držák lahví a jeho známý pisoár s názvem Fontána. Další dobře známé dílo Duchampa bylo tzv Peigne, který sestával z hřebenu pro psy, který měl své iniciály.
Francisco Burgnoli je vizuální umělec narozený v Santiagu de Chile, který vynikal svými návrhy objektů a tvorbou koláží. V současné době je jedním z nejdůležitějších představitelů tohoto žánru.
Brugnoli je uznáván za svou práci s názvem Modrá příroda, ačkoli to má také další důležité projevy, jako jsou jeho díla Jídlo Y Nevěř.
V současné době má objektové umění další mladší představitele, kteří jsou stále ve vývoji svého uměleckého návrhu, například Francisca Aninat, Carlos Altamirano a Gonzalo Aguirre..
Zatím žádné komentáře