The peří umění Je to druh umění vyrobený z exotických ptačích peří, široce používaný prvními kulturami amerického kontinentu. Většina kmenů Ameriky (včetně velkých středoamerických civilizací) používala ptačí peří k vytváření speciálního oblečení.
Pírko bylo používáno vysokými úředníky kmenů jako symbol božství a odpovědnosti. Řemeslníci, kteří se v předhispánských dobách věnovali designu a zpracování kusů peří, byli nazýváni „lovercas“..
S příchodem Španělů do amerických zemí byli dobyvatelé ohromeni neuvěřitelnými kusy, které byly vyrobeny. Z tohoto důvodu začali požadovat své vlastní oblečení s křesťanským smyslem..
Navzdory velké popularitě, kterou umění mělo, upadalo umění s novými uměleckými styly as nedostatkem jemného peří ptáků, jako byl quetzal. Peří však vzlétlo znovu v průmyslové revoluci a ve 20. století..
Rejstřík článků
Umění peří se zrodilo s prvními osadníky amerických zemí, kteří začali používat peří ptáků k různým činnostem. Umění se lišilo podle jejich zvyků a regionů, ve kterých se nacházeli.
Ptačí peří se obecně používalo při výrobě oděvů, ozdobných dekorací a jako označení společenských pozic v kmenech. Rytíři nebo muži vysoké hierarchie odění v peří od hlavy po paty, aby se odlišili od obyčejných lidí.
Mexičané a Mayové vyráběli neuvěřitelné pokrývky hlavy z peří quetzal, doplněné zlatými látkami, minerály a nefritovými kameny. Byli považováni za symboly odpovědnosti a božství.
V předhispánských kulturách byli ptáci jako orel, kolibříci, ara a quetzals posvátnými druhy spojenými s jejich bohy. Oděvy vyrobené z peří těchto ptáků byly považovány za luxusní kousky.
Peří umění se nejvíce rozvíjelo v aztécké říši. V současné době a v důsledku toho je peří umění obvykle spojováno s mexickou kulturou..
Amantecas byli řemeslníci, kteří se věnovali reprodukci tohoto umění v aztécké říši. Byli umístěni v Amatlánu v Mexiku. V tomto městě byli soustředěni hlavní exponenti, kteří oživili umění peří.
Lovercas měl na starosti výrobu kostýmů pro šlechtu, která požadovala, aby byly vyrobeny s nejjemnějším a nejbarevnějším peřím..
Veškeré oblečení muselo být vyrobeno z diamantů jako zlato, stříbro a pokryté. V aztécké kultuře se začala objevovat postava „soukromých milenek“, která se věnovala výrobě exkluzivních článků pro šlechtice..
Když začala koloniální éra, v 16. století vidělo mnoho španělských dobyvatelů s velkým úžasem umělecká díla od lovercasů. Odtamtud zahájil tvůrčí výměnu s Evropou a podařilo se mu rozšířit umění peří do celého světa..
Katoličtí Španělé se rozhodli udržovat umění peří naživu a požádat milence, aby vyráběli kousky s křesťanskými motivy. Z žádosti dobyvatelů začali umělci vytvářet obrazy kristů, panen a světců vyrobené z ptačího peří..
V Novém světě mělo peří obřadní a náboženský význam. U amerických kultur byl kontakt člověka s přírodou přes oblečení. V době provádění domorodých rituálů začali zdobit své kostýmy ptačími pery.
Ptáci byli posvátní, protože byli spojováni s bohy větru pro jejich přirozenou schopnost létat. Ve Střední Americe vznikla velká část této symboliky rozšířením uctívání boha Quetzalcóatla, běžně představovaného opeřeným hadem quetzalského ptáka..
Dříve byla peří považována za magická, jako například a byla symbolem plodnosti, hojnosti, bohatství a moci..
Během rozmachu péřového umění dobyvatelé přišli na americký kontinent. S vlivem španělského katolicismu v zemích Nového světa začali Amantecas vytvářet umělecká díla s křesťanským tématem..
První práce s peřím se nazývaly „peří mozaiky“. Tato díla spočívala ve vytváření obrazů Ježíše Krista, Panny Marie a scén z Bible. Mnoho z těchto kusů bylo odesláno z Ameriky do Evropy.
Ozdoby vyrobené z peří byly umístěny na oltářích kostelů a použity jako doplňky kněžských oděvů.
Někteří aztéčtí válečníci také používali peří jako symbol války. Například v aztécké říši používali „orlí válečníci“ peří od dravých ptáků k zakrytí svého válečného oblečení..
Indiáni z Caribu a Guajiros používali ve svých oděvech peří, aby představovali počet nepřátel, kteří byli ve válkách vyřazeni. Řekové, Římané a středověcí rytíři měli zvyk ukládat na své oděvy velké peří.
Klobouky mušketýrů zdobily během 17. století velké peří.
Na počátku 17. století se umění peří výrazně snížilo. Mnoho ptáků použitých k výrobě oděvů se stalo vzácnými..
Ve dvacátém století však bylo obnoveno používání peří v dámských kloboucích, což je v té době elegantní prvek..
Navzdory tomu bylo peří, které bylo použito, obvykle z kuřat, křepelek, andulka, pávů a kachen, obarvených syntetickou barvou.
Než se začaly vytvářet doplňky, jako jsou náramky nebo klobouky, lovercas musel zajistit peří lany, aby pomohl dát objektu trojrozměrnost. Dále bylo nutné vymyslet podporu, která by sloužila jako základna pro přilnutí nebo tkaní peří k oděvu.
V mnoha kusech loverky vyráběly intarzie s malými kousky zlata, stříbra a drahých kamenů..
Technika malování peřím byla vyvinuta s příchodem Španělů a byla považována za jednu z nejsložitějších technik v umění peří. Technika malování peřím se často nazývá „technika mozaikového typu“.
Tato metodika byla používána hlavně ve štítech a pláštích pro válečníky té doby; pro tento typ oděvu by se mělo používat nejjemnější peří. Před zahájením díla bylo nutné umístit vrstvu běžného peří, která doplnila pozadí díla.
Na konci díla byly detaily vyrobeny pomocí drahocenného peří, aby byla získána požadovaná elegance. Během předhispánského období umělci připevňovali peří s cibulkami orchidejí.
Technika pernaté nitě byla technika prováděná předhispánskými umělci a byla považována za zastaralou techniku. Mnoho kusů bylo vyrobeno z prachového peří: druh měkkého peří odlišného od tradičních.
Tato technika spočívala v spojení dvou bavlněných nití, které jsou zkroucené tak, aby držely dolů. Tímto postupem byly vytvořeny látky s různými vzory peří.
The Oblak Montezuma Jedná se o korunu peří, která podle tradic patřila aztéckému císaři Moctezumovi II.
Kus byl vyroben s peřím ptáka quetzal, zdobený jinými druhy peří, detaily ve zlatě a drahými kameny. I když je jeho původ nejistý, je známo, že jej vyrobili Amantekové z předhispánské doby..
Má výšku přibližně 116 cm a průměr 175 cm. V současné době je v etnologickém muzeu ve Vídni v Rakousku. Podle mnoha učenců tohoto umění není dílo považováno za chochol nebo klobouk, ale za mys.
The Mše svatého Řehoře Byl to aztécký obraz s peřím, který vytvořil Diego de Alvarado Huanitzin (synovec a zetě Moctezuma II.) Dílo sloužilo jako oběť papeži Pavlu III. A je považováno za jedno z nejstarších kusů peří s křesťanskou tematikou..
Je zastoupena na panelu s technikami nástěnné malby s charakteristikami peří. Dílo vypráví scénu z eucharistie provedené papežem svatým Řehořem Velikým na Štědrý den, kdy došlo k zázraku zjevení Krista..
Na obraze je zobrazen Kristus, který ukazuje své rány obklopené prvky eucharistie a těmi, kteří se zúčastnili mše..
Plášť Zinacantepec představuje jedno z nejvýznamnějších děl koloniální éry. Tento kus vyrobili Amantecas pomocí techniky točeného a zkrouceného peří..
Scény, které se objevují na plášti, se zmiňují o jednom z mexických mýtů o stvoření světa. Prostřednictvím díla je vyprávěna smrt dvouhlavého orla, když stoupá k nebi a stává se sluncem a měsícem.
Tento kus je chráněn a uchován od svého vzniku. V současné době je v Národním muzeu místokrálovství v Mexiku. Je chráněn sklem, které jej chrání před světlem, teplem a prachem.
Zatím žádné komentáře