The postmoderní umění Je to hnutí spojené s postmodernou, kulturním a intelektuálním hnutím, které vzniklo na konci 20. století a které se vyznačuje individualismem, koncem utopií a kritikou racionalismu..
Vyniká hledáním nových forem vyjádření, ve kterých se kombinují prvky všech předchozích stylů a proudů, od klasiky až po avantgardu..
Tímto způsobem jeho díla mísí obrazy tradičního umění s graffiti, reklamami, filmem a televizí a snaží se odrážet chaos dnešního světa přeplněného informacemi..
Dalším z jejích charakteristických aspektů je zase použití technologie, včetně programů pro navrhování fotografií a zvuku a videa a manipulačních programů k získání nových perspektiv. Recyklací technik a myšlenek ze všech hnutí postmoderní umění nemá konkrétní a definovaný styl, nad rámec konceptuálního.
Z tohoto důvodu jeho vesmír spojuje velké množství návrhů, včetně trans-avantgardy, neoexpresionismu, volné figurace, simularizmu, špatné malby, neo-popu, nového obrazu, superflatu a neo-manýrismu..
Rejstřík článků
Ačkoli jeho myšlenky byly přítomny již v 70. letech, postmodernismus se v 80. letech vyvinul jako hnutí odmítající modernitu.
Někteří historici poukazují na pád berlínské zdi v roce 1989 jako na zlom mezi jednou perspektivou a druhou, což vedlo k individualističtějšímu světonázoru bez sociálního závazku..
Je to doba poznamenaná pocitem deziluze a rozčarování z myšlenek pokroku, který fungoval jako archetyp předchozích generací.
Naopak v této nové koncepci vyniká konec idealismu a utopie, doprovázený desakralizací politiky a náboženství a demystifikací jejich vůdců..
Postmodernismus předpokládá selhání modernity ve třech základních aspektech jejího myšlení:
1 - Vize vzdělávání a kultury jako cesta k dosažení rovných příležitostí.
2 - Růst a ekonomický rozvoj prostřednictvím práce.
3 - Marxismus a liberalismus jako úspěšné politické koncepce.
Francouzský filozof Jean-François Lyotard, považovaný za jednoho z velkých myslitelů postmoderního hnutí, potvrdil, že příběhy byly koncipovány až do smrti moderny a od nynějška si lidé museli zvykat myslet bez forem nebo kritérií.
Postmoderní umění se vyznačuje:
- Hledejte nové formy vyjádření.
- Kombinace technik z různých proudů, od klasického umění až po avantgardní pohyby.
- Využití technologie pro tvorbu.
- Experimentování s barvami a strukturami.
- Ocenění populární kultury.
- Recyklace materiálů.
- Svobodná volba a manipulace se styly.
- Dvojznačnost. Díla mají více významů a každý divák si může najít ten svůj.
- Osobní a individuální vize a absence sociálního závazku.
- Výskyt fragmentů v celku.
- Uctívání forem a hledání kontrastů mezi různými generacemi, ale ze současného hlediska.
Německo-americký konceptuální umělec Hans Haacke definoval postmodernismus frází německého romanopisce Goetheho, který se stal symbolem tohoto hnutí: „umění je stále umění“.
Tímto způsobem se snažil demystifikovat svou domnělou moc transformovat společnost a apeloval na hodnotu jeho krásy z objektivního hlediska.
V tomto smyslu postmoderní díla nechtějí měnit svět nebo fungovat jako avantgarda. Jeho jediným účelem je být oceněn jako obraz a jako umělecký předmět.
V rámci postmoderního hnutí jsou zahrnuty různé techniky a umělecké výrazy, mezi nimiž vyniká transavantgarda, neoexpresionismus, volná figurace, simulace, špatná malba, neo-pop, superflat, neomanierismus a nový obraz (nový obraz). ..
Objevila se v Itálii počátkem 80. let v opozici vůči „arte povera“, dřívějšímu hnutí, ve kterém se pro tvorbu používaly chudé a jednoduché materiály..
Transavantgarda se snažila znovu získat radost obnovením klasických obrazových hodnot a subjektivismu a jejich kombinací s figurálním uměním..
Objevila se na začátku 70. let v Německu jako reakce na minimalismus a konceptuální umění. To bylo charakterizováno návratem k figuraci násilným a primitivním způsobem, což se odráželo v použití hrubých technik a kontrastních barev..
Jeho díla měla velký formát a zabývala se sexuálními, válečnými a satirickými tématy, ve kterých lidská postava získala velký význam.
Tento trend, který vznikl na konci 70. let ve Francii, byl zdůrazněn obraznou malbou velké intenzity.
Jeho hlavními charakteristikami byly spontánní a jednoduchý styl, inspirovaný kromě jiných prvků masové kultury rockem, komiksy, karikaturami a kinem..
Jednalo se o variantu německého neoexpresionismu, která se ve Spojených státech objevila v 80. letech. Vynikala reinterpretací dalších umělců a stylů, kterým dodávali subjektivní nádech..
To se objevilo na konci 70. let ve Spojených státech, spolu s punkovou kulturou, novou vlnou a novým metalem, jako kontrast k intelektuálnímu a konvenčnímu umění.
Tento proud vzal prvky z pouličního umění, jako jsou graffiti, šablony a reklamní plakáty, které se snažily zdůraznit okrajové ideologie a subkultury.
Jednalo se o aktualizovanou verzi pop-artu, která se objevila v 80. letech. Podobně využívala prvky populární kultury a masmédií, ale díky novým technologiím používala mnohem pokročilejší techniky..
Tento proud, který se v Evropě objevil v 80. letech, byl inspirován koncepty manýrismu, italského renesančního malířství a baroka, ke kterým přistupovalo s jistou ironií, což často vyústilo v parodii a karikaturu.
Hlavním tématem jeho prací byly lidské postavy, které byly prezentovány v nepříjemných situacích.
Ve Spojených státech se objevil koncem 70. let. Jeho styl byl podobný stylu komiksu a kombinoval prvky vysokého umění s populárním uměním..
Jeho jméno vzniklo podle výstavy „New Image Painting“, která se konala v New Yorku v roce 1978, a jeho díla se vymykala evropským proudům tím, že nabízela větší rozmanitost.
Bylo to hnutí, které se objevilo v Japonsku v 90. letech a které odmítlo moderní umění jako nudné a elitářské. Místo toho navrhla přístup k populární kultuře, zejména k subkultuře otaku, související s anime, mangou a cosplayem..
Jeho díla dříve obsahovala kritický pohled na konzum a sexuální fetišismus, které se objevily po westernizaci poválečné japonské kultury..
(1952), americký. Je jednou z nejreprezentativnějších postav plastického postmodernismu. Hlavní práce: Titul, Satori Tři palce ve vašem srdci, Demonic Roland, Gericaultova paže Y Sextant v Dogtownu.
(1938), německy. Je to neoexpresionistický malíř. Hlavní práce: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler Y Nachtessen v Drážďanech.
(1932), německy. Je malíř a malíř, jehož tvorba je založena na fotografiích. Hlavní práce: Barevné grafy, Inpaitings, Arbeiterkampf, šedé obrazy Y Čtyřicet osm portrétů.
(1960-1988), americký. Byl to umělec, který používal graffiti jako základ pro vytváření obrazů kolážového stylu na látkách. Hlavní práce: Jízda se smrtí, v italštině, Charles první, hráči na lesní roh, dustheads Y Chlapec a pes v Johnnypump.
(1951), americký. Je to malíř zapsaný do špatného malířského hnutí. Hlavní práce: Deskové obrazy, Kristův poslední den, Pražský student, Autoportrét v Andyho stínu Y Bez názvu (Pohled na úsvit v tropech).
(1962), japonština. Je považován za zakladatele superplošného proudu. Hlavní práce: My Lonesome Cowboy, Mr. Dob, Tan Tan Bo, Flower Matango, An Homage to Monopink 1960 Y Eye Love Superflat (černá).
(1955), americký. Je to neo-popový sochař a malíř. Hlavní práce: Ballong Dogs, Michael Jackson and Bubbles, String of Puppies, Tulips Y Banalita.
(1955), německy. Je to fotograf známý kombinací skutečných snímků s jinými počítačem generovanými. Hlavní práce: Rhein II, Ocean II, Tokio, burza Börse / Tokio Y Chicago Mercantile Exchange.
(1946), Kanaďan. Je to fotograf, který je součástí hnutí foto-konceptualismu, které v jeho obrazech napodobuje účinky kina a malby. Hlavní práce: Zaplavený hrob, obraz pro ženy Y Tetování a stíny.
Zatím žádné komentáře