The menší umění nebo užité umění Jsou to ty, které mají kromě pouhého uměleckého i praktické využití v celé jeho šíři. Dekorativní umění, zlatnictví a obecně vše, co spojuje umělecké prvky s předměty běžného použití, bylo klasifikováno jako vedlejší..
Rozdíl mezi drobným uměním a takzvaným výtvarným uměním pochází z Řecka. Navzdory skutečnosti, že existuje poněkud pohrdavý vzhled nebo že přinejmenším podceňuje drobné umění, pravdou je, že tyto byly v historii stejně přítomné jako hlavní umění.
Některé z prehistorických staveb, které jsou dnes navštěvovány, by ve skutečnosti mohly dokonale zapadat do užitého umění. To je případ jakékoli římské amfory nebo některých krásně vytvořených nástrojů a nástrojů, které zanechali příslušníci předhispánských civilizací..
Postupem času, nejprve během průmyslové revoluce a poté v modernější době, koncept rozšířil svoji škálu děl. Existují vědci, kteří se domnívají, že výtvarné umění, jako je fotografie a kino, by mělo být zahrnuto do menších umění, zatímco jiné nesouhlasí.
V rámci užitého umění existuje několik kategorií, i když všechny se vyznačují tím, že nemají čistě umělecký původ. Jednou z nejdůležitějších charakteristik tohoto typu umění je to, že jeho funkčnost je velmi evidentní. V rámci užitého umění vynikají všechny modality designu, nebo dokonce ty, které souvisejí s architekturou.
Rejstřík článků
Podle jeho definice menší umění existovalo již od pravěku; teoretičtí rozdíly však udělali Řekové. Výtvarné umění (nebo vyšší) pro ně tedy bylo umění, které si užívali zrakem a sluchem bez fyzického kontaktu.
Naopak, menší umění potřebovalo ostatní smysly, aby bylo možné je ocenit. V rámci toho například hovořili o parfumérii nebo gastronomii. Později se koncept mírně lišil a zdůrazňoval, zda to, co bylo vytvořeno, má užitečné využití, nebo je jednoduše umělecké..
Ve středověku dostalo užité umění svůj první impuls. Na jedné straně je to kvůli vzhledu řemeslných cechů, které vytvářejí dílny a specializují své pracovníky. Na druhé straně vzhled buržoazie umožňuje novým klientům, kromě pánů nebo církve..
Během románského období měla téměř všechna díla náboženský motiv. Lze tedy pojmenovat relikviáře, kalichy nebo jiné prvky. Jsou určeny pro klienty s penězi, téměř všechno používalo zlato a drahé kameny.
Textilní design také vyžaduje hodně síly. Nejen na oblečení, ale také s krásnými tapisériemi pro domy nebo zámky mocných. K nejpoužívanějším materiálům patří vlna a konopí, později je zabudováno hedvábí a orientální prádlo..
V gotice nepochybně nejvíce vyniká architektura s výstavbou velkých katedrál. Nepočítala však jen samotná budova, ale také veškerá výzdoba: od vitráží až po sochy..
Vytvoření nábytku prospívá ekonomickému zlepšení, stejně jako bohatě zdobené tapiserie.
Další historické období, ve kterém drobné umění žilo velkou nádherou, bylo během neoklasicismu. Od roku 1750 zažilo dekorativní umění rozmach, zejména v Anglii a Francii.
Styl byl docela slavnostní, dokonce chladný. Byly použity jednoduché a ploché tvary, snad jako reakce na dřívější rokokový styl, plný stylistických nadsázek..
Od ruční a řemeslné výroby po průmyslovou výrobu; to je účinek, který má průmyslová revoluce na tato umění. Od té doby bylo možné hromadně vyrábět tyto předměty určené pro širokou veřejnost. I v jejich raných létech se ztratil určitý zájem o výzdobu a staly se z nich naprosto užitkové předměty..
Pouze bohatí si mohli dovolit ruční výrobky a zahájit tak trend, který trvá dodnes: vyšší ocenění vyráběných řemesel než průmyslových.
Toto hnutí začíná mezi 60. a 70. lety 19. století. Význam jeho jména již napovídá o jeho cílech: Umění a řemesla. Vzhledem k malému významu, který současníci průmyslové revoluce přikládají užitému umění, se tedy tvůrci tohoto trendu snaží dát jim nový impuls.
Tímto způsobem se pokusili vrátit k řemeslné práci a pokusili se vrátit k tradičnímu. Pro ně by umění mělo být tak krásné, jak je užitečné, aniž by jedna věc byla v rozporu s druhou..
20. století představuje technickou a materiálovou revoluci jako nikdy předtím v historii. Design je ve všech svých podobách konsolidován jako základ užitého umění.
Navzdory tomu se sériová výroba předmětů zvyšovala, ale nyní s jasným záměrem být pro kupujícího krásná.
Hnutí, jako je Bauhaus, a zejména Art Deco, v konečném důsledku ukládají, aby bylo dekorativní umění instalováno ve společnosti.
Art deco bylo velmi důležité až do začátku druhé světové války a vyznačovalo se křivkami v grafice a geometrickými liniemi v nábytku..
Desítky let, které doposud žily v 21. století, příliš nezměnily charakteristiky drobného umění.
Jak je tomu již dlouhou dobu, objekty vytvořené na průmyslové úrovni, i když jsou krásné, se odlišují od těch, které jsou vyráběny ručně, kterým je přidělena větší hodnota.
Pouze pár architektonických stylů, špičkových technologií a dekonstruktivismu, rozbilo dědictví minulého století s převahou takzvaného postmoderního umění..
Zhruba jeden může mluvit o několika různých kategoriích v rámci menšího nebo užitého umění:
Neexistuje shoda o tom, že by to bylo zahrnuto do těchto umění, ale má to nepochybnou dvojí funkci: estetiku a užitečnost..
Zejména od 20. století se stalo jedním z nejdůležitějších. Je třeba rozlišovat mezi hromadně vyráběným oblečením a modely připravenými na přehlídkové mola, což je mnohem blíže konceptu užitého umění..
Je to jeden z nových přírůstků tohoto druhu umění. Je to jeden z těch, který nejvíce využil výhod nových technologií.
Jedná se o design průmyslových výrobků. Snažte se být atraktivní, abyste získali pozornost kupujících.
Zařazeno mezi výtvarné umění, stále neexistuje shoda ohledně toho, zda je považovat za vedlejší umění.
Toto je jedno z novějších menších umění. Je to považováno za takové, protože reklamní kousky mohou být načteny s krásnými uměleckými prvky, aby byly pro příjemce výraznější a aby se zpráva přenášela co nejúčinněji..
Ačkoli kreativní nebo umělečtí fotografové s touto klasifikací nesouhlasí, stále více teoretiků umisťuje fotografii do užitého umění. Je to proto, že toto umění má jasnou funkčnost jako nástroj pro záznam situací a různých kontextů..
Zatím žádné komentáře