The Kreolský Bylo to literární hnutí, ke kterému došlo v Latinské Americe mezi 19. a 20. stoletím. S výlučně americkými kořeny se zrodila poté, co si kontinent uvědomil své rozdíly ve vztahu k Evropě a zbytku světa. Toto vědomí přišlo ruku v ruce s znovuzrozením pýchy domorodé kultury.
Mezi svými zvláštnostmi tento trend upřednostňoval venkovské a městské a dal novým zemím amerického kontinentu jejich vlastní tvář. Geografické reality byly skvěle prezentovány. Různé krajiny, pláně, džungle, pampy i jejich obyvatelé, farmáři, vlastníci půdy a gaučové byli nevyčerpatelným předmětem psaní..
Na druhou stranu criollismo přineslo na literární scénu boj, který spisovatelé považovali za jeden mezi civilizací a tím, čemu říkali barbarství. Autoři tohoto žánru vzali tyto dva pojmy z významů daných ve starověkém Řecku a Římě..
V tomto smyslu se pro Řeky pojem barbarství vztahoval k lidem, které sloužily pouze jako otroci. Pro Římany byl termín civilizace přeložen jako „pocházejí z města“. Pod těmito dvěma významy založili autoři tohoto literárního proudu své příběhy.
Tímto způsobem criollismo zdůraznilo konflikt mezi civilizací a barbarstvím. Boj mužů proti přírodě a „barbarům“, kteří ji obývali, se tak stal zdrojem inspirace. Její představitelé naznačili (a také tomu upřímně věřili), že Latinská Amerika je velká džungle, která se odmítla podrobit..
Odpor jeho obyvatel byl tedy pokusem o barbarství, aby zvítězil. Všechna tato symbolická a poetická zátěž byla zaznamenána velkými vypravěči a plodnými spisovateli, kteří měli na starosti uvedení tohoto konfliktu do života.
Rejstřík článků
Termín criollismo pochází z výrazu, který byl vytvořen během koloniálního období: criollo. Toto slovo označovalo děti Španělů, které se narodily v zemích Nového světa.
Toto označení začalo být relevantní v době emancipační války, protože ho používaly vlastenecké síly na rozdíl od krále..
V průběhu let se z tohoto kvalifikátoru stala identita hispánské Ameriky. Zmiňoval se zejména o tradicích, zvycích a způsobech bytí potomstva populace předhispánských osadníků. Pod tímto pojmem byli domorodí lidé pojmenováni podobně jako gauchové, llanerové a další lidské skupiny..
Literární criollismo tedy vzniklo z touhy vykreslit zvyky lidí, odrážející charakteristické rysy každé z těchto lidských skupin.
V jejich dychtivosti odlišit je od evropských kolonizačních skupin bylo vše, co znovu potvrdilo identitu těchto národů, předmětem literárního criollisma..
Jak se města rozvíjela, vyvinul se literární proud criollismo. Motiv šel od bytí venkovského a venkovského k více městskému a civilizovanému, aby se pohyboval tempem tohoto sociálního rozvoje. V této nové fázi vývoje vytvořil criollismo to, co se stalo známé jako regionalistická literatura..
Tento nový proud byl použit k odrážení politické, ekonomické, lidské a sociální reality daného geografického prostoru. Tímto způsobem byl vytvořen typ původní literatury založené na prvcích každého z přírodních prostorů amerického kontinentu..
Hlavním cílem literárního criollisma bylo dosáhnout kulturního potvrzení. Svými pracemi se snažil změnit evropskou a univerzální kulturu.
Tento cíl měl svůj hlavní důvod, proč byl během války za nezávislost. Z politického hlediska byla tato diferenciace nutná jako důvod jejich oddělení..
Po získání nezávislosti podporovala nutnost zjistit identitu nově osvobozených zemí oslavení autochtonních. Přestože americké národy stále nesly vzory zděděné z kolonie, pyšně projevovaly své vnitřní vlastnosti.
Kreolská literární tvorba byla koncipována některými jejími autory jako společenský román vypovězení. Jeho důvodem nebylo nic jiného, než ukázat Criollosův handicap jako produkt kolonialistického zacházení. Velké autochtonní většiny byly mimo sféry sociálních a ekonomických rozhodnutí státu.
Podobně se criollismo ukázalo jako prvek toho, co bylo později známé jako kulturní nacionalismus. Každá ze sociálních skupin vykazovala zděděné slabosti a zdůrazňovala mezi nimi rozdíly, dokonce i mezi skupinami na stejném americkém kontinentu..
Kreolský román privilegoval jako své reprezentativní postavy, skupiny lidí, odvětví nejvíce zasažená modernizací. Byli postaveni jako zástupci národní výstřednosti. Tato akce upozornila zbytek světa na změnu v pojetí národa, ke které došlo mezi 19. a 20. stoletím..
Literární criollismo využilo hojnosti čísel a charakteristických znaků země nebo regionu. Ztvárnil každou z těchto specifik, aby reprezentoval nacionalistickou kulturu. Vzal například fyzické popisy gaucho, llanero a guaso a začlenil je do příběhu.
Podobně vzal jejich zvyky, tradice, radosti a trápení, aby vytvořil kompletní portrét. Čím více funkcí bylo do příběhu začleněno, tím konkrétnější byl portrét. Každý čtenář mohl geograficky lokalizovat popsané postavy.
Na začátku se podíly románů přednostně nacházely v nemodernizovaných oblastech. Jak se společnosti vyvíjely, používaly se i jiné scénáře (ulice, sousedství, města). Jedinou podmínkou, kterou museli splnit, bylo to, že byli zaostalejší než zbytek skupiny, do které se přihlásili..
V příbězích byly podrobně popsány životy negramotných, etnických menšin, žen a vyvlastněných. Čtenáři tak mohli znát stav modernizace, která těmto postavám byla odepřena.
Země je základním prvkem v dílech criollismo. Costumbrismo, tellurismus nebo regionalismus jsou kategorie, které se překrývají v tradičním chápání tohoto pojmu.
Kreolská literatura byla formou propagandy ve službách národní integrace. Sociální skupiny byly sloučeny do společných charakteristik, které je identifikují. Mluvíme o gauchosech, cariocasech, nicas a ticos ve smyslu skupin podobných charakteristik..
Všechny tyto charakteristiky jsou spojeny se sociálním pojmenováním. Zmínka o označení tedy přináší čtenáři do paměti jeho charakteristické rysy. Například rčení carioca připomíná sambu, karnevaly a caipirinhy, ale také favely, chudobu a diskriminaci..
Od okamžiku, kdy se criollismo ukázalo jako literární trend, na počátku 19. století bylo prohlášeno za rolnickou literaturu. Dominovaly v něm popisy krajiny a zaměření na barevné místní prostředí..
Obecně se předpokládalo, že na venkově se lépe zachovávají primitivní zvyky a že jde o méně znečištěné, kosmopolitnější místo s více evropskými formami..
Později většina autorů pohrdala rolnickým životem jako preferovaným tématem a rozhodla se pro město s jeho popisy a zapleteními..
V nejlepším případě představovalo venkovské prostředí dekorativní rám nebo místo odpočinku romantické postavy, která se vydala do své atmosféry zapomenout na milostné zklamání nebo obdivovat přírodu. V mnoha případech byly popisy krajiny neúplné a okrajové..
Na konci 19. století měl městský život v latinskoamerických městech v tomto hnutí převahu. Klidné venkovské prostředí jejich počátků nahradily zbídačená města a pod tlakem migračních povodní. Tyto nové rozpory sloužily jako téma psaní pro umělce literárního criollisma.
Francisco Lazo Martí byl básník a lékař, jehož díla poznamenaly trend venezuelské poezie a vyprávění jeho doby. Jeho práce byla zdrojem inspirace pro další autory, jako jsou Rómulo Gallegos (1884-1969) a Manuel Vicente Romero García (1861-1917).
V roce 1901 vydal Francisco Lazo Martí své mistrovské dílo, Silva Criolla Bardovi příteli. Venezuelská pláň v něm vyniká jako ikonický prostor kontemplace, kde dochází k evokacím jeho rodiště..
Z dalších autorských básní můžeme zdůraznit Soumrak, Vánoční hvězda, Veguera Y Pohodlí.
Rómulo Ángel del Monte Carmelo Gallegos Freire byl venezuelský politik a romanopisec. Jeho mistrovské dílo Slečno Barbara, Publikováno v roce 1929, mělo svůj původ v cestě, kterou autor provedl venezuelskými pláněmi státu Apure. Na této cestě na něj region a jeho primitivní charakter udělaly dojem a motivovaly ho k napsání díla..
Mezi další díla jeho širokého repertoáru patří Poslední solární (1920), Cantaclaro (1934), Canaima (1935), Špatná černá (1937), Cizinec (1942), S.na stejné zemi (1943), Povstání (1946), Ostří slámy ve větru (1952), Životní pozice (1954), Poslední vlastenec (1957) a Starý klavír.
Mariano Latorre byl akademik a spisovatel, který byl považován za iniciátora kreolštiny v Chile a ukazoval světu kulturu a zvyky místních obyvatel. V roce 1944 byl poctěn chilskou cenou národní literatury.
Z jeho rozsáhlé produkce vyniká Příběhy Maule (1912), Cradle of Condors (1918), Stín zámku (1919), Zurzulita (1920), Chilané z moře (1929) a Muži džungle.
José Eustasio Rivera byl kolumbijský právník a spisovatel. V roce 1917, když pracoval jako právník pohraniční komise, měl příležitost poznat kolumbijské džungle a podmínky, v nichž žili jeho obyvatelé. Z této zkušenosti čerpal Rivera inspiraci k napsání svého velkého díla, které nazval Vír (1924).
Tento román se stal klasikou španělské americké literatury. O této zasloužené slávě svědčí desítky kolumbijských a mezinárodních vydání, stejně jako ruské a litevské překlady..
Kromě své romanopisné činnosti byl Rivera plodným básníkem. Odhaduje se, že za celý svůj život napsal kolem 170 básní a sonetů. Ve své knize s názvem Země zaslíbená (1921) shromáždil 56 svých nejlepších sonetů.
Augusto D'Halmar byl pseudonym používaný chilským spisovatelem Augusto Goemine Thomson. D'Halmar, který se narodil francouzskému otci a chilské matce, získal v roce 1942 Národní cenu za literaturu.
Mezi jeho romanopisé inscenace patří Juana Lucero (1902), Lampa ve mlýně (1914), Los Alucinados (1917), La Gatita (1917) a Stín kouře v zrcadle (1918).
Z jeho básní jsou uznávány mimo jiné Mi otro yo (1920), Co nebylo řečeno o skutečné španělské revoluci (1936) a Slova pro písně (1942)..
Baldomero Lillo Figueroa byl chilský spisovatel povídek. Ze svých zkušeností z práce v uhelných dolech získal inspiraci pro napsání jednoho ze svých nejslavnějších děl, Sub terra (1904). Tato práce nastínila drsné podmínky, ve kterých horníci pracovali, zejména podmínky v chilském dole známém jako „Chiflón del Diablo“.
Z dalších děl v jeho repertoáru můžeme zmínit Podešev (1907), Populární příběhy (1947) a Nález a další mořské příběhy (1956). Také si je dobře pamatují Výkon (1959) a Tragické vyšetřování (1964).
Horacio Quiroga byl uruguayský spisovatel povídek, který byl uznáván jako učitel povídek. Jejich příběhy odrážely boj člověka a zvířat o přežití v tropické džungli.
Ve svých pracích představoval primitivní a divočinu exotickými obrazy. Dílo obecně uznávané jako jeho mistrovské dílo, Anakonda (1921) ztvárnil bitvy hadů v tropické džungli, nejedovatou anakondu a jedovatou zmiji.
Mezi další díla v jeho repertoáru patří Příběhy z džungle (1918) a Poražené kuře a další příběhy (1925). Stejným způsobem svým dílem nastínil, jaká by podle něj měla být forma latinskoamerických příběhů Desatero dokonalého vypravěče (1927).
Ricardo Güiraldes byl argentinský básník a prozaik uznávaný pro svou práci, v níž reflektoval životní styl gaucho, s nímž žil po většinu svého života..
Jeho nejvýraznějším dílem byl román s názvem Don Segundo Sombra (1926). V této literární produkci byl vyprávěn nebezpečný život na venkově a jeho hrozba vyhynutí v důsledku rozšiřování pokroku.
Mezi další díla v jeho bibliografii patří Skleněný kravský zvon (1915), Raucho: okamžiky současného mládí (1917), Altamira Telesphorus (1919), Rosaura (1922), Don Pedro Figari (1924), Ramon (1925) a Cesta (1932).
Benito Lynch byl romanopisec a spisovatel povídek, který se ve své práci věnoval zobrazování psychologie obyčejných lidí argentinského venkovského života v každodenních činnostech.
Jeho první velký román, Florida caranchos (1916), se zabýval konfliktem mezi otcem, majitelem dobytčího ranče a jeho synem, který se vrátil po studiích v Evropě.
Vynikají také v jeho romanopisci a povídkové tvorbě Raquela (1918), Angličtina Güesos (1924), Únik (1922), Bělouš hříbě (1924), Šéfův rozmar (1925) a Romantika gauča (1930).
Mario Augusto Rodríguez byl panamský dramatik, novinář, esejista, vypravěč, básník a literární kritik. Byl jedním z panamských spisovatelů, kteří nejlépe věděli, jak vykreslit vnitřní historii své země v literární oblasti.
Z jeho příběhů vynikají V terénu (1947), Měsíc ve Veraguasu (1948) a Pobouření (1994). V jeho romanopisné práci se nachází Černá červená noční můra (1994) a v poezii jeho dílo Píseň lásky pro nevěstu z vlasti (1957). A konečně, ze své divadelní produkce jsou dobře známí Rolnická vášeň (1947) a Bůh spravedlnosti (1955)
Mario Vargas Llosa je peruánský spisovatel, politik, novinář, esejista a univerzitní profesor. Je jedním z nejvýznamnějších romanopisců a esejistů v Latinské Americe a jedním z předních autorů své generace. V roce 2010 získal Nobelovu cenu za literaturu.
Vargas Llosa má rozsáhlou bibliografii děl beletrie i literatury faktu. Mezi prvními vyniknout Šéfové (1979), Město a psi (1966), Zelený dům (1968), Konverzace v katedrále (1975), Pantaleon a návštěvníci (1978), Teta Julia a písař (1982), Válka na konci světa (1984) a Strana kozy (2001).
V literárních dílech najdete García Márquez: příběh o vraždě (1971), Věčné orgie: Flaubert a „Madame Bovary“ (1975), Pravda lží: Eseje o moderním románu (1990) a Ryba ve vodě (1993).
Zatím žádné komentáře