Dámaso Alonso a Fernández de las Rendondas (1898-1990) byl španělský lingvista, básník, pedagog, literární kritik a také člen Generace 27. Byl uznán za svou práci v oblasti stylistiky jazyka.
Práce Dámaso Alonso byla do značné míry zaměřena na studium a vyčerpávající a hloubkovou analýzu textů spisovatele Luísa de Góngora. Tak důležitý je jeho výzkum, že je povinným odkazem pro porozumění gongoriánské literatuře.
Pokud jde o poezii Dámaso, charakterizovala ji expresivita, kreativita a vysoká estetická úroveň, jejímž hlavním účelem byla obrana a zachování španělského jazyka. Na druhé straně byl lingvista součástí Španělské královské akademie a Královské historické akademie.
Rejstřík článků
Básník se narodil v Madridu 22. října 1898. Pocházel z rodiny s dobrou pověstí a finanční silou. Jeho otec byl těžební inženýr Dámaso Alonso y Alonso a jeho matka se jmenovala Petra Fernández de las Redondas Díaz. Jeho dětství žilo ve městě La Felguera v Asturii.
První roky školního výcviku studoval Dámaso v La Felguera, kde měl bydliště a sídlo otcovy práce. Později studoval střední školu na slavné jezuitské vysoké škole v Chamartíně v Madridu.
Damaso byl vynikajícím studentem, zejména v matematice, což u jeho otce vyvolalo iluzi, že bude studovat inženýrství. Jeho chuť a vášeň pro literaturu však byla mnohem silnější a potvrdil to, když objevil knihy poezie nikaragujského Rubén Darío.
Mladý Dámaso Alonso se tedy rozhodl studovat filozofii, literaturu a právo na univerzitě v Madridu. Současně absolvoval výcvik v Centru historických studií, kde jako mentor působil u Ramóna Menéndeze Pidala. Básník se také podílel na činnosti Studentské rezidence.
Během svých neustálých návštěv Residencia de Estudiantes se Alonso spřátelil s mladými lidmi, kteří se prosazovali v literatuře a stali se velkými spisovateli. Mezi jeho přáteli byli: García Lorca, Luís Buñuel, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre a Vicente Aleixandre, s nimiž se setkal v Las Navas del Marqués.
O několik let později tato skupina přátel zahájila Generaci 27 po poctě slavnému Luísovi de Góngora. Možná právě tento pamětní akt ho vedl ke studiu jednoho z nejdůležitějších básníků španělského zlatého věku..
Je třeba poznamenat, že Dámaso Alonso jako korunka rodící se skupiny spisovatelů získala v roce 1927 Cenu národní poezie.
Básník se oženil v březnu 1929 s Eulálií Galvarriato, španělskou spisovatelkou, která se stala jeho nerozlučnou životní partnerkou. Setkali se ve Studentské rezidenci, když učila kurz španělštiny pro cizince.
Dámaso Alonso působil jako profesor jazyka a literatury na Oxfordské univerzitě ve Velké Británii. V roce 1933 se stal profesorem na univerzitě ve Valencii až do začátku španělské občanské války v roce 1936.
Pokud jde o mnoho intelektuálů, vypuknutí války nebylo pro básníka snadné. Damaso se s několika kolegy uchýlil do Studentské rezidence. Roky po povstání žil ve Valencii, kde pokračoval v literární činnosti v kulturním časopise Španělský čas.
V roce 1941 se stal součástí skupiny profesorů na univerzitě v Madridu v oboru románská filologie. V následujících letech působil jako hostující profesor na univerzitách jako Cambridge, Stanford, Berlín, Lipsko a Kolumbie..
Díky literární tvorbě i profesní dráze si Dámaso Alonso zasloužil několik uznání. V roce 1945 byl zvolen členem Královské španělské akademie (RAE) a zastával funkci předsedy „d“. O jedenáct let později se stala součástí Královské historické akademie.
Byl také členem Sdružení hispánců a v letech 1962 až 1965 působil jako jeho prezident. Později, v letech 1968 až 1982, byl ředitelem RAE. Kromě toho 9. června 1973 nastoupil jako čestný člen na Mexickou akademii jazyků..
Německo a Itálie také uznaly jeho práci a učinily z něj člena bavorské akademie věd a akademie věd della Crusca. V roce 1978 mu byla udělena cena Miguela de Cervantese, část peněz, které obdržel, byla věnována Královské španělské akademii na další výzkum.
Dámaso Alonso si užil dlouhý život, zcela oddaný literatuře, výuce a výzkumu, což mu přineslo velké uspokojení. Jeho zdravotní stav se však začal zhoršovat, když vstoupil do své deváté dekády života. Poslední dva roky ztratil řeč. Zemřel na infarkt ve věku 91 let, 25. ledna 1990.
Literární styl Dámaso Alonso byl v případě poezie zaměřen spíše na emoce než na krásu. Domníval se, že realita může být dokonale jeho součástí. Jeho první díla byla ovlivněna čistou poezií Juana Ramóna Jiméneze, proto na tomto slově záleželo více než rétorika.
Jazyk, který používal ve svých raných dílech, byl jednoduchý a plný emocí, takový je příklad Čisté básně, městské básně. Pak jeho práce změnila nuance, stala se krystaličtější a lidštější, hodně se pohrával s texty, jak o tom svědčí Vítr a verš.
S úspěchem války ve Španělsku a všemi důsledky se Damasův duch změnil, což mělo přímý vliv na jeho práci. Takovým způsobem, že po konfliktu byla jeho poezie bolestivá a zároveň vzteklá.
V té době bylo běžné používat drzý a násilný jazyk, který křičel v každém slově a každém verši, aby nesouhlasil s bezpráví a úzkostí..
Tato poválečná poezie autora byla nazvána jako „vykořeněná poezie“, protože nebyla chráněna fašistickou vládou. Vždy považoval řeholníka za důležitý bod, zejména Boha, za viníka situace chaosu, kterou svět zažívá.
Takovým způsobem, abyste pracovali jako Člověk a bůh Byli v tomto proudu a charakteristiky, které prezentovali, byly opačné než klasické normy. Převládaly volné verše a jazyk byl přímější a zároveň dramatičtější.
V autorově stylu je třeba zmínit jeho studium stylistiky, důležité při vývoji jeho práce o Luísovi de Góngora. To souvisí s analýzou jazyka, pokud jde o použití uměleckých a estetických prvků, aby bylo možné porozumět a pochopit poselství.
Stylistika podle Alonsa souvisela s intuicí a současně s emocemi, významy a představivostí. Domníval se, že to souvisí s řečí; dospěl k závěru, že pro každý styl v literárním díle existuje jedinečná stylistická rozmanitost.
Jako básník vyjádřil Dámaso Alonso ve svých dílech kreativitu, vysoký stupeň vášně a hloubku. Jeho poezie byla inspirována zkušenostmi z jeho existence, proto se postupem času vyvíjela a měnila. Nejvýznamnějšími tituly byly:
- Čisté básně. Poemillas města (1921).
- Vítr a verš (1925).
- Děti hněvu (1944).
- Temné zprávy (1944).
- Člověk a bůh (1955).
- Tři sonety v kastilském jazyce (1958).
- Vybrané básně (1969).
- Poetická antologie (1980).
- Radosti pohledu. Čisté básně. Poemillas města. Jiné básně (devatenáct osmdesát jedna).
- Antologie našeho obludného světa. Pochybnosti a láska o nejvyšší bytosti (1985).
- Ten den v Jeruzalémě: vůz Umučení pro rozhlasové vysílání (1986).
- Poetická antologie (1989).
- Album. Verše pro mládež (1993).
- Literární verš a próza, kompletní díla. Svazek X (1993).
- Osobní antologie (2001).
- Říkali řeka Damaso: básnická antologie (2002).
Tato práce byla vydána v roce 1921. Jelikož je Alonso jedním z prvních děl, obsahuje rysy čisté poezie. Jazyk byl jednoduchý a tonalita docela příjemná, byly to krátké básně, většinou dvě sloky. Zabýval se tématy jako život, věčnost, láska a příroda.
„Tato dlouhá avenue
Vypadá to.
Dnes, na podzim, ano
vaše poloviční světlo,
vaše bílé a tenké maso,
vaše aristokracie
a tvůj způsob, jak mě zabalit
s dlouhými řasami
v pochybném chladu
a slabý.
Ach, kdybych teď mohl
políbit tě cudně
červené a sladké ústa
navždy!".
Jednalo se o druhou básnickou sbírku Dámaso Alonso koncipovanou v letech 1923 až 1924. V této práci stále čistou poezií konzervoval vliv Juana Ramóna Jiméneze. Poetické téma však bylo jednodušší a zároveň lidské, převládala slovní a náboženská hra.
Na druhou stranu básník vyvolal odpor mezi perspektivou skutečného a ideálu života. Symbolika byla přítomna jako způsob, jak vyjádřit, že realita existence může být ztracena, navíc je přidán čas a krása jako cesta k touze po ideálu.
„Ostatní budou chtít mauzolea
kde visí trofeje,
kde nikdo nemusí plakat.
A já je nechci, ne
(Říkám to v písni)
Protože já
Chtěl bych zemřít ve větru,
jako námořníci,
v moři.
Mohli mě pohřbít
v širokém příkopu větru.
Jak milé odpočívat,
pohřbít ve větru,
jako kapitán větru;
jako kapitán moře,
mrtvý uprostřed moře “.
První publikace této práce vyšla v roce 1944; o dva roky později Dámaso Alonso vytvořil druhé vydání, ke kterému provedl určité opravy a přidal materiál. Bylo považováno za nejvýznamnější a nejuznávanější dílo tohoto španělského autora.
Jako poválečné dílo se jeho obsah týkal hněvu a bolesti, které básník pociťoval ze situace a chaosu, který prožili Španělé. Odhalil témata jako lidskost, emoce, svoboda a individuální odpovědnosti ve vesmíru ponořeném do kalamity..
Práce byla považována za kritiku autora vůči společnosti. Jazyk, který používal, byl proto hrubý a vzdorný, často urážlivý a hanlivý, s úmyslem vzbudit reakce. Bůh je přítomen jako bytost, která podle autora ne vždy jedná včas.
„Kam ta žena jde?,
plazit se po chodníku,
teď, když je téměř noc,
s raketou v ruce?
Pojďte blíž: nevidí nás.
Nevím, co je více šedé,
pokud studená ocel jeho očí,
pokud vybledlá šedá toho šálu
kterými jsou krk a hlava ovinuty,
nebo pokud pustá krajina vaší duše.
Jde to pomalu a táhne nohy,
opotřebení podrážky, nošení desky,
ale nesen
za teror
temný, z vůle
vyhnout se něčemu strašnému ... “.
Tématem této práce byl existenciální charakter, neustálé zpochybňování života. Bůh je přítomen jako tvůrce všech věcí, které nejsou vždy, podle úsudku autora, dokonalé a jeho pomoc není zaručena. Bylo prokázáno náboženské znepokojení ze strany Dámaso Alonso.
Básník používal analogie a symboliky, jako je světlo a stín, k vysvětlení dobrého a špatného světa. Na druhé straně zdůraznilo potřebu lidských bytostí najít cestu k duchovnu jako cestu ven ke klidnější a klidnější existenci, jako konec chaosu..
„Ach šerosvitový poklad pražce!
Stáhl se k okraji a tekl spánkem.
Prostě vesmír.
Světlo a stín, dva velmi rychlé lany,
prchají k otvoru pro sladkou vodu,
středem všeho.
Nežije nic jiného než štětcem svého větru?
Let větru, úzkosti, světla a stínu:
tvar všeho.
A zadní, neúnavní zadní,
spárované šipky k milníku,
utíkají a utíkají.
Vesmírný strom. (Muž spí)
Na konci každé větve je hvězda.
Noc: století ".
Básník začal psát tuto knihu v roce 1954, opět na základě otázek o lidské existenci, zejména ve vztahu k Bohu. Kromě toho se zmínil o vizi krásy světa i o lidských potěšeních.
Alonso rozvinul myšlenku na člověka jako na ústřední bod světa a na Boha, který se na něj dívá skrze něj. Zmínil také božskou velikost a svobodu lidské bytosti. Použitý jazyk byl jednoduchý, klidný a měl široký reflexní charakter.
„Člověk je láska. Člověk je paprsek, střed
kde je svět svázaný. Pokud člověk selže
opět prázdnota a bitva
vstupuji do prvního chaosu a Boha, který křičí!
Člověk je láska a Bůh přebývá uvnitř
z té hluboké truhly v ní ztichne;
s těmi slídícími očima za plotem,
vaše stvoření, ohromené setkání.
Love-man, celkový systém pravidel
Já (můj vesmír). Bože, neznič mě
ty, obrovská květina, která roste v mé nespavosti! "...
Toto dílo Dámaso Alonso bylo určitým způsobem zaměřeno na důležitost jazyka, básně tvoří zrození směrem k potřebě slova pro komunikaci. Pro básníka to znamenalo světlo ve tmě, řád v chaosu.
První sonet souvisí s probuzením k životu a vlivem řeči, která, i když není pochopena, má silné významy. Druhý odkazuje na svět, který se dědí, kde jeden roste a učí se, a poslední s bratrstvím vytvořeným sdíleným jazykem..
"Bratři, ti z vás, kteří jsou daleko."
za obrovskými vodami, blízkými
z mého rodného Španělska, všichni bratři
protože mluvíte tímto jazykem, který je můj:
Říkám 'láska', říkám 'moje matka',
a překračování moří, hor, plání,
-ach radost - s kastilskými zvuky,
přichází k vám sladké poledie.
Vykřikuji „příteli“ a v Novém světě,
„přítel“ říká ozvěnu, odkud
Překračuje celý Pacifik a stále zvoní.
Říkám „Bůh“ a je tam hluboký výkřik;
a „Bůh“ ve španělštině, vše odpovídá,
a „Bůh“, jen „Bůh“, „Bůh“ naplňuje svět “.
Tato kniha byla napsána během stáří básníka a byla možná odrazem strachu ze ztráty zraku po vážné nemoci sítnice. Bylo to však také spontánní vyjádření krásy světa se všemi jeho nuancemi a výhodou toho, že jej můžeme vidět.
Práce byla složena z básně strukturované nebo rozdělené do deseti částí. Ve čtvrté, která se nazývá „Dvě modlitby“, můžete vidět a cítit touhu Dámaso Alonso pokračovat v užívání si potěšení, která mu dává zrak..
„Bože, nevíme o tvé podstatě ani o tvých operacích.
A tvá tvář? Děláme obrázky
vysvětli ti, bože nevysvětlitelné: jako slepý
se světlem. Pokud je v naší slepé noci naše duše otřesena
s touhami nebo zděšením je to vaše ruka pera nebo váš dráp
ohně, které hladí nebo bičuje ... chybí nám
Z hlubokých očí, které tě mohou vidět, bože.
Jako slepý ve svém bazénu kvůli světlu. Slepí všichni! Všichni se ponořili do temnoty! “.
Bylo to jedno z posledních děl básníka a souviselo s nesmrtelnou duší. Pokud jde o předmět, Dámaso Alonso představil tři hypotézy: duše zanikne, když tělo expiruje; existuje duše, která odkazuje na mozkové funkce; a nakonec věčná duše, která potřebuje přítomnost Boha.
„Existuje možnost nejvyššího„ Bytí “?
Nevěřil jsem tomu, tím víc jsem si myslel, že žebrám
že taková „Bytost“ existovala a možná existuje,
duše mohla být už vždy „věčná“.
A udělalo by to všemocné „Bytí“? “.
V jeho filologické práci nebo textových studiích převládala stylistika. V této oblasti byla nejdůležitější díla Dámaso Alonso následující:
- Portrét dospívající umělce (1926, podepsal jej pod pseudonymem Alfonso Donado).
- Kritické vydání The Solitudes of Luís de Góngora (1927).
- Góngorův básnický jazyk (1935).
- Poezie svatého Jana od Kříže (1942).
- Španělská poezie: Esej metod a stylistických limitů (1950).
- Současní španělští básníci (1952).
- Gongoriánské studie a eseje (1955).
- Galicijsko-asturské tóny tří Oscos (1957).
- Od temna po zlaté (1958).
- Gongora a Polyphemus (1960).
- Španělský zpěvník a balady (1969).
- Galicijsko-asturské ústní vyprávění. San Martín de Oscos I: Vzpomínky na dětství a mládí (1969).
- Kolem Lope (1972).
- Orální příběhy v galicijštině a asturštině z Los Oscos. Příběhy o léčivých vzorcích a kouzlech od Carmen de Freixe. San Martin de Oscos (1977).
Nakonec lze říci, že práce Dámaso Alonso jako filologa a básníka byla oddaná a zároveň pečlivá. Ve všech svých podobách, charakterizovaných kreativitou a potřebou jít nad rámec toho, co bylo na první pohled, mu jazykové a expresivní kvality poskytly čestné místo..
Jeho práce týkající se stylistiky, zejména práce založené na Luísovi de Góngora, se stala referencí pro analýzu a studie. Na druhou stranu Alonso svou poezií vyjádřil své neustálé znepokojení nad náboženským problémem, a ještě více o vztah mezi člověkem a Bohem se duchovnost opakovala.
Jeho poetické dílo bylo také považováno za jedno z nejkrásnějších a zároveň bolestivých kvůli tématu, formě a podstatě. Básník ustoupil filozofickým otázkám z lidské perspektivy, přes úzkosti, touhy a obavy, které sám pocítil.
Zatím žádné komentáře