The umělecké shromáždění Jedná se o techniku, která spočívá v zabudování předmětů každodenní potřeby do tvorby uměleckých děl. Ačkoli tyto předměty získávají uměleckou nebo významnou hodnotu, když jsou použity jako součásti díla, vždy si tak či onak zachovají svou identitu..
Není to pojem, který se vztahuje pouze na trojrozměrná díla. V mnoha případech může dílo uměleckého shromáždění odkazovat také na ploché konstrukce vytvořené s objekty, které nepředstavují deformace nebo výtahy, jako jsou noviny..
Pojem umělecké shromáždění byl vytvořen v polovině minulého století jako odkaz na kulturní a intelektuální hnutí. Toto hnutí vzniklo na počátku 20. století z rukou různých výtvarných umělců z celého světa.
Jiné formy shromáždění pocházejí z doby dávno před 20. stoletím v různých kulturách lidstva. Termín však konkrétně odkazuje na umělecké výtvory z konce 19. a počátku 20. století a vše, co následně inspirovaly..
Rejstřík článků
Technika vytváření uměleckého díla je poměrně různorodá. Umělci mohou použít jakýkoli typ techniky, pokud je kresba vytvářena pomocí vzácných předmětů na umělecké scéně..
Například v práci Zadní sedadlo Dodge '38, Edward Kienholz provedl konkrétní scénu ve velkém měřítku pomocí téměř kompletního vozidla a dalších předmětů, jako jsou prázdné lahve od piva, předem nahraná hudba a kabel..
Jiní umělci, jako například Pablo Picasso, zase vytvořili montážní díla v menším měřítku, jak dokládají některé jeho výtvory zátiší..
Nejdůležitější příspěvek do stylu umělecké asambláže přišel od několika významných umělců, jejichž individuální vlastnosti formovaly styl, který se postupem let stal stále populárnějším..
Proto mají první díla umělecké asambláže doteky postmodernismu. Ty jsou zastoupeny při používání moderních a každodenních předmětů nebo v mnoha případech obrazů stejných předmětů. Patří mezi ně krabice, staré boty, fazole, plechové díly a mnoho dalších..
Jednou z hlavních charakteristik umělecké asambláže je použití materiálů, které nebyly vytvořeny pro umělecké účely, k vytváření uměleckých děl..
To znamená, že objekty, které se používají v sestavě, budou vždy objekty, které nemají žádnou uměleckou hodnotu, ale akumulace všeho konkrétním způsobem vytváří umělecké dílo..
Jednoduše řečeno, objekty použité k vytvoření sestavy mohou být přírodní, prefabrikované nebo vyrobené. Důležité je, že jejich hlavním cílem není použít k tvorbě uměleckých děl, ale že mají různé účely.
Dílo uměleckého shromáždění se může lišit velikostí a neomezuje se pouze na malé výtvory, jako jsou obrazy a malé sochy. Ve skutečnosti jsou umělci, kteří tato díla vytvářejí, zodpovědní za rozhodnutí, jak velká budou. Velikost je ovlivněna objekty, které každý umělec používá k utváření své tvorby.
Ve své práci Čas všeho, Umělec, který vytvořil Arman v Paříži, používá k vytvoření věže velké množství hodin.
Tato práce představuje příklad všestrannosti, s jakou lze uměleckou asambláž zacházet, protože tvar použitých předmětů a způsob jejich umístění k vytvoření uměleckého díla dává každému uměleckému dílu identitu a zvláštní velikost..
Koláže využívající předměty každodenní potřeby jsou jasným vyjádřením uměleckého souboru. Jedním z hlavních umělců využívajících tuto techniku byl Jean Dubuffet. Ve skutečnosti to byl on, kdo této metodě dal název „assembly“, když své první koláže pojmenoval jako assembly of images.
Sochařství je nejzřejmějším způsobem, jak vytvářet reprezentace umělecké asambláže. Mnoho umělců, kteří používají tuto techniku, má tendenci vytvářet díla ve větším měřítku, vzhledem k tomu, jak snadno lze objekty přizpůsobit velkému prostředí..
Technika montáže dává umělcům možnost pracovat tak, jak to malba vždy neumožňuje, a proto je běžné, že vznikají sochy z předmětů každodenní potřeby..
Armando Reverón byl venezuelský umělec v oblasti plastů. Byl jedním z prvních umělců, kteří k vytváření uměleckých souborů využívali přírodní prvky (například bambus).
V rané fázi svého života jako umělec se přestěhoval do malé chatrče na okraji města. Díky tomu se metaforickým způsobem připojil k přírodě; jeho práce začala od tohoto okamžiku prezentovat přírodní prvky. Jeho cílem bylo představit přírodu pod účinky slunce.
Louise Nevelsonová byla americká umělkyně, která vynikla po vzestupu abstraktního expresionismu. Její nejdůležitější díla byla umělecká asambláže ze dřeva, které sama sbírala z města. Z tohoto dřeva vytvořil Nevelson monumentální díla s uměleckým významem.
Georges Braque, francouzského původu, byl jedním z nejvýznamnějších umělců 20. století. Spolu s Pablem Picassem byl jedním ze zakladatelů kubistického hnutí po celém světě.
Ačkoli se soustředil především na vývoj kubistických děl, vytvořil řadu koláží jako uměleckých asambláží, ve kterých pomocí výrazných barev a výrazných tvarů vytvořil díla velké fantazie. Braque se ve své kariéře nedržel jediného uměleckého stylu, ale nikdy se neodklonil od kubismu..
Umberto Boccioni byl vlivný italský malíř a sochař. Je uznáván jako jeden z hlavních zakladatelů uměleckého futurismu. Inspiroval své umění při tvorbě Braque a Picassa a vyvíjel poměrně složité asambláže..
Přestože žil krátce (zemřel ve věku 33 let), jeho umění v budoucnu ovlivnilo několik generací umělců..
Zatím žádné komentáře