Ernesto Noboa a Caamaño (1889-1927) byl slavný spisovatel narozený v Ekvádoru, člen takzvané Beheaded Generation, pojmenovaný takto, aby identifikoval skupinu ekvádorských spisovatelů, kteří se shodli na jejich poetickém tématu (depresivně-melancholickém) a utrpěli tragické úmrtí velmi mladí.
Noboa patřil k bohaté třídě té doby a byl široce ovlivněn hlavními evropskými modernistickými básníky v průběhu 19. století, jako například Rubén Darío, José Martí, José Asunción Silva a Manuel Gutiérrez Nájera..
Identifikoval se také s takzvanými francouzskými „prokletými básníky“ (Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine), které četl v jejich původním jazyce. Všichni měli psychologický profil, který se vyznačoval vyhýbáním se, neurózami, vnitřními konflikty a vykořisťováním.
Díky jeho literární tvorbě je hmatatelná realita tehdejších mladých ekvádorských spisovatelů, kteří čelili společnosti, která postrádala kritéria pro ocenění umění a vykazovala pozoruhodný odpor vůči novosti..
Tento básník také nesl na svých bedrech poslání otevřít dveře do Ekvádoru směrem k tomu, co zbytek Latinské Ameriky zažíval v literární oblasti po nějakou dobu: modernismus. Noboa musel čelit necitlivé společnosti, která vyostřila zlou povahu jeho ducha.
Svět kolem něj tedy kontrastoval s jeho kosmopolitismem a vyvolal nepřizpůsobení a touhu po útěku, typické pro modernistické básníky. Z tohoto důvodu odcestoval do Evropy, kde se definitivně spojil s podstatou literárního trendu, který poznačil jeho styl..
Byl to mučený muž, jehož krizi uklidnil morfinem a vysokými dávkami drog a alkoholu, což vedlo k pustému životu a tragické a předčasné smrti..
Rejstřík článků
Ernesto Noboa y Caamaño se narodil v Guayaquilu 11. srpna 1889. Jeho rodiče, Pedro José Noboa a Rosa María Caamaño, patřili k rodině vyšší třídy a byli politickými aktivisty..
Studoval ve svém rodném městě první fázi akademického výcviku a poté se přestěhoval do Quita, aby pokračoval ve studiu. V této oblasti navázal blízké přátelství s dalším ekvádorským spisovatelem Arturem Borjasem.
Jeho rodinná osada byla v Quitu a právě v tomto městě začala Noboa objevovat jeho vášeň pro psaní. Několik časopisů a novin ve městě bylo prostorem, kde tento básník zachytil své první výtvory a sloužil jako platformy k postupnému zvyšování jeho popularity..
Díky povaze jeho osobnosti chtěl navštívit jiné prostory, aby se vyhnul tomu, co považoval za nereagující a velmi hrubé prostředí..
Z tohoto důvodu cestoval do Španělska a Francie a hledal sám sebe, snažil se uniknout ze své neurózy a posílit svou mysl, protože věděl, že je beznadějně ztracen a bez odvahy překonat osamělost svého světa..
Navzdory jeho vnitřním konfliktům jej však zkušenosti, které nashromáždil, a jeho vize světa učinily jedním z nejdůležitějších představitelů modernismu jako literárního proudu..
Noboa se vrátil do Quita a napsal svůj druhý svazek poezie s názvem Stín křídel, předběhla ho tragická smrt. Ještě velmi mladý, ve věku 38 let, spáchal 7. prosince 1927 sebevraždu.
Jeho tvorba je naplněna pozoruhodnou dokonalostí a jemností, což je produkt jeho výrazného evropského modernistického vlivu..
Samain, Verlaine, Baudelaire a Rimbaud, velcí francouzští symbolisté, dodávali jeho poezii sílu, sílu a intenzitu obrazů. Mezi jeho nejvýznamnější literární výtvory patří:
-Večerní vzrušení.
-Mé matce.
-Starý portrét.
-Té vzdálené lásky.
-Božská komedie.
-Únava.
-Romantika hodin.
-Starý portrét.
-5 hodin ráno.
-Letní románek.
-Nostalgie.
-Stín křídel.
Byl skutečným architektem modernistické estetiky ve své zemi, což bylo mnoho kroků za novými literárními návrhy v Latinské Americe..
V průběhu 19. století pocítili španělsko-američtí spisovatelé nenapravitelnou touhu osamostatnit se a zbavit se vlivu španělské tradice..
K tomu pili ze zdrojů anglické, italské a zejména francouzské literatury. To jim mimo jiné poskytlo exotické, symbolistické a parnasijské prvky, které definovaly tento poetický žánr v jeho formě a pozadí..
Při čtení Ernesto Noboa y Caamano člověk vnímá halucinovaný, narušený a ohromený svět. Neklidný duch mezi pochybností, beznadějí a odrazováním, nevyvratitelné vlastnosti takzvaných „prokletých básníků“.
Jeho dichotomie mezi životem a smrtí je tam a zpět mezi emocionálním, ponurým a pesimistickým šerosvitu, kde krása života zůstává nehmotná a izolovaná, definuje ponuré téma, které odráží jeho skryté reality, poznamenáno vnějším světem, který kategoricky odmítal.
Ve svých kompozicích vyjadřuje to, co cítí a co si myslí, prostřednictvím smyslových prvků a odhaluje subjektivní vnímání například prostřednictvím předmětů a jejich barev..
Podobně symbolika a exotika jsou přítomny v narážce na prvky cizí kultury, jako je Sabbath a Sabbath (setkání čarodějnic a čarodějnic k provedení kouzel). Zjevná je také přítomnost malíře Francisco de Goya.
Na druhé straně je patrná také dokonalost a krása, představitelé parnassianismu a jeho myšlenka „umění pro umění“ vyjádřená zahrnutím luxusních předmětů, jako je zlato, muzeum a dokonce i snové téma jako prvek. únik.
Formální charakteristiky modernismu uvedené výše lze identifikovat v jeho básni 5 a. m.:
„První stoupenci, kteří jdou na mši za úsvitu
a zastaralých lidí v malebném kole,
ulicí, která září růžovým a fialovým světlem
měsíce, který vykukuje ze své darebácké tváře.
Přehlídka propletená lítostí a neřestí,
polychromované šály a trhací pláště,
tváře blázince, lupanaru a hospicu,
zlověstné ochutnávky sabatu a klanu.
Běží štíhlá stařena, které už chybí omša,
a vedle děvky s malovaným úsměvem,
zkřížte lebku jarany a tramoyi ...
A sním ten obraz, který jsem v muzeu,
a zlatými znaky ve spodní části rámečku jsem četl:
Tento „rozmar“ nakreslil Don Francisco de Goya “.
Tento text smyslovým a živým způsobem odráží obraz a charakteristiky Quitovy společnosti v jejích každodenních činnostech - například při hromadném zazvonění zvonů - a jak se občas vrstvy promíchají bez vědomého rozlišení..
Poezie tohoto ekvádorského exponenta se přizpůsobuje aspektům dokonalosti v rytmu a metru jeho slok jako podmínka sine qua non dosáhnout muzikálnosti jeho veršů.
Báseň Únava představuje dokonalou strukturu sonetu, jednoho ze symbolických veršů modernismu: 14 veršů hlavního umění, Alexandrine, rozdělených do dvou kvartet (ABAB / CDCD), 2 tripletů (EXE / FXF) souhláskového rýmu a volného verše:
Žít z minulosti z pohrdání současností,
dívat se do budoucnosti s hlubokým terorem,
pocit otravy, pocit lhostejnosti,
před zlem života a před dobrem lásky.
Vydávejte se po pustině bodláků
Kousnutí na aspiraci deziluze,
se žízní v rtech, únavou v očích
a zlatý trn uvnitř srdce.
A uklidnit váhu této podivné existence,
usilovat o konečnou útěchu v zapomnění,
být omráčen, opilý neslýchanou brutalitou,
s nepřemožitelnou horlivostí, se smrtelnou slepotou,
pití milosrdenství zlatého šampaňského
a vdechování jedu květů zla ".
Obsah reaguje na ten nezaměnitelný vliv, který měli francouzští básníci na spisovatele. Například zmínka o „květinách zla“ odkazuje na dílo stejného jména, které napsal Charles Baudelaire.
V této práci je proniknuto svádění krásy a síly zla, které vybuchují v samoty současného člověka.
Nakonec Noboa ze zdrojů evropské inspirace získal hlasy anglického, italského a francouzského jazyka, aby zvýšil svůj výraz na poetickou postavu těchto národů, vrcholů všech umění..
Ve své posmrtné básni Stín křídel tento strukturální a estetický detail lze ocenit. Zde je jeho fragment:
„Zdá se mi, že se moje křídla promítají do jejich letů
slabý bloudící stín
dnes pod jasnou oblohou,
zítra ve vzdálené
mlhavé šedé nebe;
Pro mou věčnou nostalgii, pro mé hluboké touhy
tajemných moří a neznámých půd
a vzdálené břehy vysněné země ... !
"navigare je nutný“Říká archaické heslo
mého heraldického znaku;
a ve světelném prostředí jako nehmatatelný tyl,
beztížná kuchyně na vlnových řadách,
a nová lehká cruva na modré ... ".
Ernesto Noboa y Caamaño byl muž, jehož frustrace a neshody s osudem, jehož existenciální úzkost a abstrakce z hrubého a špatně temperamentního prostředí, kde musel žít, vytvořily neuctivého básníka, který byl ve všech svých šťastných tématech stejně vzdálený, ale ve své literární tvorbě měl souvislost s jeho tragické pojetí světa.
Zatím žádné komentáře