The sochařství v romantismu Byl to jedinečný umělecký styl, který se držel charakteristik tehdejšího romantického hnutí, které bylo v rozporu s klasicistními a neoklasickými ideály jiných uměleckých stylů. Romantismus se vyznačoval tím, že ve svých pracích upřednostňoval emoce a individuální ideály.
Toto umělecké hnutí se snažilo znovu vytvořit umění, které nastalo ve středověku, a je vnímáno jako reakce umělecké oblasti na průmyslovou revoluci a osvícenství. Romantická socha by mohla odkazovat jak na lidský svět, tak na svět přirozený.
V obou případech byl kladen zvláštní důraz na vyjádření nových emocí, které u jiných uměleckých děl nebyly běžné. Mezi nimi bylo překvapení, hrůza a strach. Toto hnutí se snažilo vyjádřit individuální úspěchy umělců a lidí, kterými se snažilo zlepšit kvalitu společnosti..
Rejstřík článků
Všechny sochy romantismu se snažily vyvolat lidské emoce prostřednictvím gest a výrazů, které byly reprezentovány stylem každého sochaře. V mnoha případech přišla díla ke kombinaci přírodních prvků s lidskými, aby konkrétněji představovala myšlenky.
Mnoho umělců romantismu založilo své umění čistě na nápadech z přírody. Ve skutečnosti byli nejdůležitější sochaři té doby známí jako živočišnější, což znamená „sochař zvířat“. Velké množství soch z romantismu je jednoduše reprezentací zvířat.
Ačkoli díla romantismu, která nejvíce vynikla, byly obrazy, socha se řídila stejnými naturalistickými principy inspirovanými francouzskou revolucí.
Socha z tohoto období vyjadřovala přímé myšlenky každého sochaře. To znamená, že výtvory každého umělce vznikly čistě z jejich osobní inspirace, bez vnějších zásahů jiných nepřirozených faktorů..
Příroda, která obklopovala každého umělce, byla jedním z faktorů, které nejvíce ovlivnily sochaře této doby. Tato myšlenka nesouvisela přímo se vzestupem romantismu, ale byla v té době velmi běžná a úzce ovlivňovala hnutí..
Předpokládalo se, že použití modelů z jiných děl negativně ovlivní představivost každého sochaře. Díky tomu většina sochařů romantismu použila čistě originální myšlenky, které mi přišly na mysl, s vyloučením jakéhokoli vnějšího „umělého“ podnětu..
Socha romantismu, jak to umění dříve dělalo, představovala to, co chtěl umělec říci, ale vizuálně. Jinými slovy, každé dílo bylo způsobem, kterým umělec vyjádřil prostřednictvím svých děl svůj hlas..
Umělci romantismu nedůvěřovali lidskému světu, a proto si mysleli, že spojení s přírodou je základním aspektem všech jejich děl.
Mnoho z těchto kousků představovalo anděly nebo lidské podoby s „křídly“, což odráželo přirozený vliv v lidském světě, který se v té době snažil vyjádřit..
Socha romantismu se nevyvinula až tak extrémně, jako tomu bylo u malby té doby. To bylo způsobeno hlavně skutečností, že nejpoužívanějším materiálem pro sochy té doby byl mramor..
Tento materiál není vhodný k realizaci výrazů, protože není tak rozsáhlý jako jiné materiály (například hlína)..
Nejdůležitější díla románského sochařství se však objevila na počátku 30. let 20. století, zhruba 30 let po nástupu romantismu jako uměleckého hnutí..
Většina z nejvýznamnějších sochařů románského umění byla francouzského původu. Velké sochy tohoto období se ve skutečnosti nacházejí v galské zemi a zejména v Paříži.
Rude je francouzský sochař, který se narodil v Dijonu 4. ledna 1784. Studoval na umělecké škole ve svém rodném městě, až po druhé Bourbonově intervenci ve Francii odešel pracovat k architektovi Charlesi Straetenovi..
Jeho nejdůležitější románky byly: Neapolský rybářský chlapec si hraje s želvou Y Marsellesa, dílo nalezené v Arc de Triomphe v Paříži, považované za jedno z nejdůležitějších v romantismu.
Barye byl slavný francouzský sochař, který byl známý svou prací na vývoji sochařských děl zvířat. Je považován za otce školy živočišnější, to zahrnuje všechny umělce, kteří se věnovali sochařství zvířat. Byl ovlivněn malbami Géricaulta, jednoho z nejvýznamnějších románských malířů ve Francii.
Mezi jeho nejdůležitější sochařská díla patří: Popadl jelena Y Jaguar jíst zajíce, oba patří do školy živočišnější románku Francie.
Pierre-Jean David bylo původní jméno Davida d'Angerse, který se nazýval takovým způsobem, aby se odlišil od svého učitele Jacques-Louis Davida. Byl jedním z nejvýznamnějších francouzských medailistů a sochařů románského období.
Udělal velké množství soch pro různé hrobky ve Francii. Kromě toho vytesal Rougeta de Lisle, který má na starosti psaní Marsellesa, hymna Francie.
Mezi nejvýznamnější příspěvky, které d'Angers přispěl k sochařství romantismu, patří Památník generála Goberta a tvarovaný štít Parthenonu ve Francii, který má velké množství soch zobrazujících různé liberální hrdiny z Francie.
Préault byl sochař románského hnutí narozeného v roce 1809, což mu umožnilo přijímat lekce umění od samotného Davida d'Angers. Ačkoli Préault vytvořil velké množství relevantních děl, jeho studio bylo napadeno v polovině 19. století a mnoho jeho děl bylo v důsledku toho zničeno..
Jeho sochy však dokonale představovaly románskou myšlenku té doby. Mnoho umělců po něm, a dokonce i kritici té doby, ho považují za velký vliv na románské hnutí ve Francii.
Jedno z jeho nejdůležitějších děl, které je dodnes v dobrém stavu, je Být zticha. Toto je pohřební práce na hřbitově Pere Lachaise v Paříži.
Zatím žádné komentáře