The neoklasická socha Byl to jeden z uměleckých projevů, které byly součástí západních hnutí týkajících se umění dekorace, divadla, literatury, hudby a architektury..
Toto umění bylo inspirováno tradicemi Řecka a Říma. Získal principy, které podporovaly vyváženou kompozici s moralistickými myšlenkami, které byly v rozporu s výstřednostmi dekorativního umění známého jako Rococó..
Největší představitelé tohoto typu sochy měli velký zájem o starověký a klasický styl. Kromě toho upřednostňovali skladby velkého realismu a pozoruhodné symetrie..
Mezi umělce, kteří se zabývali sochařstvím tohoto typu, byli: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman a Thomas Banks. Mezi země, které nejlépe reprezentovaly neoklasickou plastiku, byly Itálie, Dánsko, Francie, USA, Anglie, Německo, Rusko, Španělsko a Portugalsko.
Rejstřík článků
Neoklasicismus se zrodil v Římě v polovině 18. století znovuobjevením italských měst Pompeje a Herculaneum. Popularita uměleckého hnutí se rozšířila po celé Evropě díky prohlídce studentů umění ze starého kontinentu.
Hnutí se objevilo nejsilněji zhruba ve stejné době v historii jako období osvícenství, v 18. století. Byl to jeden z nejdůležitějších dob, jako romantismus, který byl také uměleckým hnutím pocházejícím z Evropy.
Tento umělecký trend podnikl první kroky s výtvarným uměním, které představovalo styl zcela opačný k rokokovým vzorům. Někteří sochaři spolu s dalšími umělci té doby šli ve stopách řeckého sochaře Fidiase.
Navzdory tomu byl sochařský model, který při práci nejvíce zohledňovali, helénistický. Má se za to, že umělecké směry neoklasicismu znamenaly znovuzrození některých stylů a tématu inspirovaného klasikou, které navíc odráželo vývoj jak některých věd, tak osvícenství..
Dodnes charakteristické umění neoklasicismu někteří umělci stále používají.
Zrození neoklasicistního sochařství vycházelo z ideálů generovaných osvícenským hnutím, které zdůrazňovalo význam používání etiky pro dosažení osobního a sociálního rozvoje. Kromě toho se snažila vyvrátit pověry, které v myslích lidí vytvořilo náboženství.
Na druhou stranu vědci té doby vyvinuli větší zájem o vědu. Teoretické pokroky, jako je vydávání některých publikací o umění a tvorba uměleckých sbírek, pomohly společnosti vzdělávat se a rozšiřovat své znalosti minulosti, což vyvolalo zájem.
Znovuobjevení měst Pompeje a Herculaneum navíc umožnilo, aby se během procesu vykopávek extrahovaly kousky obyvatelstva, které se v nich nacházelo, což pomohlo rozšířit znalosti této společnosti.
Zájem o klasické umění nabyl na síle po těchto pokrokech, protože umělecké projevy začaly mít pevnější základy. Ty umožnily vytvořit časovou osu, stanovit rozdíly mezi uměním Řeků a Římanů.
Umělecká hnutí neoklasicismu, mezi nimiž byla nalezena sochařství, získala definovaný tvar díky dvěma knihám vydaným historikem umění a archeologem Johann Joachim Winckelmann.
Winckelmann je vlivné kusy byly známé jako Úvahy o napodobování řeckých děl v malířství a sochařství (1750) e Dějiny starověkého umění (1764). Tyto texty byly první, které prokázaly jasný rozdíl mezi starořeckým a římským uměním..
Autor obdivoval řecké sochařství až do té míry, že vyzýval tehdejší umělce, aby se jím nechali inspirovat, aby mohli provádět své výtvory. Tvrdil, že řecké umění umožňuje krásné vyjádření přírody i ideálů její krásy..
Předpokládá se, že tyto sochy mají politické důsledky; protože kultura a demokracie v Řecku, stejně jako v Římské republice, byly základy, které inspirovaly umělce prosazující neoklasicismus.
Z tohoto důvodu se má za to, že různé země, jako je Francie a USA, využily umělecké hnutí k jeho přijetí jako modelu doprovázejícího státní politiku obou národů..
Exponenti neoklasického sochařství prováděli svá díla tak, aby dosáhli důležité expresivity a pozoruhodné rovnováhy. To bylo způsobeno zejména záměrem odložit styly rokokových uměleckých projevů.
Díly té doby měly vlastnosti, které prokázaly zájem umělců o staré i klasické.
Umělci tohoto hnutí vyráběli sochy ze dvou hlavních typů materiálů: bronz a bílý mramor. Tyto prvky byly široce používány ve starověku kvůli jejich obrovské dostupnosti. Existují však záznamy, které naznačují, že někteří umělci použili jiné typy materiálů.
Exponenti měli značný počet lidí, kteří jim pomáhali s prováděním prací, až do té míry, že prováděli většinu prací, takže sochař definoval pouze konečné podrobnosti díla, které dříve navrhl.
Zrození neoklasicismu v Římě bylo důležitým faktorem pro neoklasickou sochu, která položila základy římským ideálům. Někteří umělci plastiky během neoklasicistního období vytvořili římské kopie určitých helénistických soch.
Tehdejší sochaři vyřezávali své díla tak, aby odráželi jejich zájem o helénské a římské umělecké ideály..
Antonio Canova, považovaný za jednoho z největších představitelů neoklasicismu, byl italský sochař, který se narodil v listopadu roku 1757. Umělec udržoval důležité spojení se sochařstvím, protože začal pracovat s jiným sochařem, když mu bylo 11 let..
Sochy, které vytvořil, představovaly důležitý realismus s detailně provedeným povrchem. To způsobilo, že umělec byl obviněn z používání skutečných lidských forem k výrobě svých děl..
Jeho sochařská práce mu umožnila vytvářet sochy pro hrobky papežů Klementa XIV. A Klementa XIII..
Jedno z jeho nejdůležitějších děl, Theseus vítězný a Minotaur, na tu dobu to byla umělecká revoluce. Dílo definovalo konec barokní éry ve vztahu k sochařství a stanovilo trend řeckého stylu pro realizaci rozsáhlých projektů.
Dalším z jeho nejdůležitějších děl byla socha, kterou vytvořil sestra Napoleona Bonaparte, Pauline Borghese, která byla známá jako Venuše Victrix. Kus ukazuje ženu ležící na pohovce téměř nahou; vypadá jako směsice bohyně s klasickým stylem a současným portrétem.
Pigalle, další důležitá postava neoklasicistního sochařství, byl francouzský sochař, který se narodil v lednu 1714. Umělec byl známý především rozmanitostí stylů a originalitou svých děl; jeho sochy jsou považovány za ukázky, většinou rysy považované za odvážné a okouzlující.
Když dospěl, Pigalle začal dostávat formální vzdělání, aby se stal umělcem.
Jedno z jeho nejdůležitějších děl bylo Voltaire nahý, a jeho cílem bylo, aby byl filozof známý jako příklad, který má následovat pro budoucí generace.
Aby to udělal, sochař vzal jako referenci obraz válečného veterána stejného věku jako filozof. Ačkoli zpočátku tato myšlenka vyvolala odmítnutí, brzy byla přijata.
Reprezentace Voltaira udělala na publikum pozitivní dojem díky realismu vyjádřenému v jeho anatomii.
John Flaxman, známý jako jeden z největších představitelů neoklasického sochařství v Anglii, se narodil v červenci 1755. Jeho studia klasické literatury byla důležitým zdrojem inspirace pro budoucí práci..
Tento umělec se opakovaně snažil poskytnout svým výtvorům moralistický smysl. Mnoho z těchto kousků mělo navíc náboženský smysl.
Jedním z jeho nejdůležitějších děl byla socha, kterou dostal jménem Zuřivost Athamas. Kromě toho vytvořil návrhy na pomník objednaný hrabětem z Mansfieldu, který mu dal pověst velkého sochaře..
Práce s jediným obrazem vypráví hrozný příběh krále Athamase, který je posedlý bohyní pomsty.
Byl to anglický sochař, který se narodil v prosinci 1735. Kreslit se naučil díky svému otci a v mladém věku získal znalosti, jak vyřezávat dřevo..
Tato aktivita přiblížila Thomase Bankse k sochařství, protože ve chvílích, kdy s ním neměl nic společného, se naučil obchodovat s jiným sochařem. Byl prvním anglickým sochařem, který se silným přesvědčením prováděl neoklasická díla.
Umělec si užíval klasickou poezii, koníček, který se pro Bankse stal zdrojem inspirace.
Jedno z nejuznávanějších děl Thomase Bankse bylo Shakespeare pomáhal malbou a poezií, socha, která byla poslána do domu dramatika. Kus byl pověřen umístěním v galerii Boydell Shakespeare v londýnské ulici..
Je uznáváno jako jedno z nejdůležitějších děl neoklasického sochařství v celé Evropě, nejen ve Velké Británii..
Zatím žádné komentáře