The umělecké projevy v Novém Španělsku a Peru Byli silně ovlivněni dvěma evropskými uměleckými trendy: manýrismem a barokním uměním. Během koloniálního období zavedla španělská monarchie v těchto dvou zeměpisných oblastech viceroyalties..
Umění, které se v těchto regionech vyvinulo, bylo hluboce propojeno se státním náboženstvím římského katolicismu. Modely zavedené Španělskem a jeho církví se však trochu lišily.
Některé faktory spojené s místními zvláštnostmi vedly k určitým uměleckým rozdílům. Lze tedy říci, že umělecká hnutí byla také součástí procesu míšení ras, ke kterému došlo v Novém světě..
Manýrismus se objevil v Římě a ve Florencii v letech 1510 až 1520, v posledních letech vrcholné renesance. Termín je odvozen z italského slova maniera což znamená „styl“ nebo „na způsob“.
Toto hnutí bylo přechodem mezi idealizovaným stylem typickým pro renesanční umění a teatrálností baroka..
Koncept se týká hlavně malby, ale také sochařství a architektury. Manýristická malba má obecně tendenci být více umělá a méně naturalistická než malba renesanční..
V sedmnáctém století už bylo v Evropě zavedeno barokní umění. Kvůli přirozenému zpoždění však manýrismus ovlivňuje umělecké projevy v Novém Španělsku a Peru na konci 16. a na počátku 17. století..
V Americe mělo toto umělecké hnutí jiné vlastnosti než evropské. Zpočátku měly umělecké projevy v Novém Španělsku a Peru přímý vliv umělců z evropského kontinentu..
Do Peru tak dorazili italští manýrističtí umělci Bernardo Bitti, Angelino Medoro a Mateo Pérez de Alesio.
Jeho současníci Simón Pereyns a Andrés de la Concha, členové takzvané vzdělané generace, přijeli do Mexika. Avšak již na americkém území jsou izolovaní a podrobeni železné kontrole nad církví.
Kromě toho jeho malý kontakt s evropskými trendy sestává pouze z rytin z druhé strany Atlantiku. Jeho učedníci vytvářejí své vlastní umělecké dílny bez podpory evropské sféry..
Jeho práce ukazují protáhlé postavy s nepřirozenými pózami typickými pro manýrismus. Tato vlastnost však není tak výrazná kvůli církevním předpisům.
V polovině sedmnáctého století se barokní styl odrazil již v uměleckých projevech Nového Španělska a Peru..
Byl to realističtější styl, bez fantazijních barev, protáhlých rozměrů a nelogických prostorových vztahů. Jeho obrazy a sochy představovaly náboženské události tím nejreálnějším možným způsobem..
Na začátku tohoto uměleckého hnutí byly scény dramatické, s neidealizovanými postavami a ve velkém měřítku..
V Novém Španělsku a Peru bylo barokní umění inspirováno díly flamenca Rubense.
Místní umělci se snažili zachytit emoce svých diváků a aktivně se účastnit poslání církve. Na scéně tedy dominovaly náboženské motivy.
Rodilí umělci (včetně mulatů a domorodých obyvatel) však jasně odráželi latinskoamerická témata..
V pozdním baroku se vyvinul styl zvaný mestické baroko. To kombinovalo techniky obou tendencí.
Například ve stylu Mixtec-Puebla v Mexiku a v Tiwanaku-Huari v Peru byly použity techniky předkolumbovského kamene a řezbářství.
Zatím žádné komentáře