Mezi zástupci avantgardy Můžeme najít takové pozoruhodné postavy, jako jsou malíři Pablo Picasso nebo Salvador Dalí, hudebníci jako Stravinskij nebo vizuální umělci jako pár Allora & Calzadilla..
Avantgarda označuje skupinu inovativních umělců v jakékoli oblasti, zejména ve výtvarném, literárním nebo hudebním umění, jejichž díla se vyznačují především neortodoxními a experimentálními metodami.
Jako kolektivní a kolaborativní praxe je silně charakterizována inovacemi a protože bere vlivy odkudkoli, aniž by rozlišovala mezi vysokými a nízkými formami umění a kultury. Kromě toho radikálně porušuje tradici a snaží se zpochybnit limity a roli umění..
Salvador Dalí se narodil 11. května 1904 ve španělském Figueres. Od útlého věku byl povzbuzován k praktickému umění, a tak nakonec odešel studovat do Madridu. Ve 20. letech se přestěhoval do Paříže a začal komunikovat s umělci jako Picasso, Magritte a Miró..
Dalí je možná nejlépe známý svým obrazem „Persistence paměti“ z roku 1931, který zobrazuje roztavené hodiny v krajinném prostředí. Vzestup fašistického vůdce Franciska Franca ve Španělsku vedl k vyloučení umělce z surrealistického hnutí, ale to mu nezabránilo pokračovat v tvorbě. Zemřel ve svém rodném městě v roce 1989.
Pablo se narodil 25. října 1881 ve španělské Malaze. Byl to španělský malíř, sochař, keramik, grafik a scénograf. Je uznáván jako jeden z nejvlivnějších umělců 20. století a tvůrce kubismu spolu s Georgesem Braquem..
Jeho neobvyklá schopnost kreslit se začala projevovat kolem 10 let, kdy se stal studentem svého otce, kterého dokázal překonat dovednostmi. Ve věku 13 let uspořádal malíř s podporou svého otce svou první výstavu.
Téměř 80 let se Picasso věnoval umělecké produkci, která významně a souběžně přispěla k celému vývoji moderního umění ve 20. století. Picasso zemřel 8. dubna 1973 ve francouzském Mougins..
Tento odkaz na jeho nejlepší fráze by vás mohl zajímat.
Narodil se v Bruselu, kde absolvoval školení v knižní ilustraci a typografii na École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Pracoval v různých médiích, od malby po poezii a kino.
Byl původním členem COBRA, mezinárodní skupiny dánských, nizozemských a belgických umělců, která se vyvinula v letech 1948 až 1952. V kamarádství s dalšími umělci měl velká očekávání od nové poválečné společnosti a nové umělecké školy..
V polovině padesátých let studoval Alechinsky v Japonsku umění kaligrafie a pro svou vlastní práci si osvojil některé jeho techniky, stejně jako štětec a inkoust na papírových materiálech..
Ve svých obrazech a grafikách vytvořil osobní a přístupný obrazový slovník tvarů, které naznačují zvířata, ptáky, sopky, vodopády, rostliny a lidská těla..
Jedním z jeho děl je „Gong“, který je naplněn biomorfními tvary, které do sebe proudí, a je psán gestickými liniemi inkoustu a barevných pruhů pomocí monochromatické palety různých blues.
Narodil se v roce 1932 v Leverkusenu v Německu. Studoval na National Supérieur School of Fine Arts v Paříži.
Od počátku 60. let Vostell používal při svých akcích, akcích a instalacích nejrůznější média a materiály, aniž by byl v užším slova smyslu mediálním umělcem. Jeho koncept Dé-collage se od „koláže“ liší tím, že zdůrazňuje agresivní a destruktivní aspekt nalezených a vizuálních struktur..
Od roku 1963 používal ve svém umění televizi a v letech 1962–1967 vydával sedm čísel časopisu „Dé-collage / Boletín aktueller Ideen“, což bylo v té době důležité fórum. Zemřel v Berlíně v roce 1953.
Igor Fedorovič Stravinskij se narodil 17. června 1882 v Oranienbaumu poblíž Petrohradu v Rusku.
Jeho otec byl hvězdným zpěvákem v Císařské opeře v naději, že se jeho syn stane byrokratem, a proto se Igor rozhodl, že se stane hudebníkem, na univerzitním právu..
Byl to dobrý amatérský pianista, vášnivý čtenář avantgardních (netradičních) partitur z Francie a Německa a milovník jazyků (věděl italsky, francouzsky a rusky).
Jeho přístup k hudební kompozici spočíval v neustálé obnově, přičemž rytmus byl nejvýraznější ingrediencí. Jeho přístrojové vybavení a jeho způsoby psaní pro hlasy byly také výrazné a vlivné..
Jejich harmonie a formy byly nepolapitelnější a těžko pochopitelné. Melodii poznal jako „nejpodstatnější“ prvek. Stravinskij zemřel 6. dubna 1971 v New Yorku a byl pohřben v Benátkách..
Narodil se v roce 1885 v Portogruaro (Veneto). Poté, co se v roce 1901 připojil ke své rodině v Miláně, rozhodl se věnovat malbě. V roce 1909 ukázal skupinu tisků na Famiglia Artistica v Miláně, kde se setkal s Umbertem Boccionim a Carlem Carrou.
Jeho rozporuplné novinářské práce byly ovlivněny Previatim a zejména Boccionim. Po svém setkání s Marinetti podepsal Russolo „Manifest futuristických malířů“ a „Technický manifest futuristických malířů“. Následně se zúčastnil všech futuristických večerů a výstav.
Jeho zralá futuristická plátna jsou otevřená kubistickému vlivu a vycházela především z příkladů foto-dynamiky Antona Giulia Bragaglia a chronofotografie od Etienne-Jules Marey..
Svůj poslední koncert uskutečnil v roce 1929 otevřením futuristické show v Paříži v Galerii 23. Po období ve Španělsku, kde studoval okultní filozofii, se v roce 1933 vrátil do Itálie a usadil se v Cerro di Lavenio u jezera Maggiore. Russolo zemřel v Cerro di Lavenio v roce 1947.
Možná vás bude zajímat kompletní článek o uměleckém trendu futurismu.
Will Alsop je významný architekt a umělec narozený v roce 1947 v anglickém Northamptonu. Byl oceněn cenou RIBA Stirling Prize od Peckham Library v Londýně a první světovou cenou RIBA od Sharp Center for Design (OCAD) v Torontu..
Jeho práce zahrnuje všechna odvětví architektury, včetně urbanismu a plánování. Jeho ateliérová praxe zahrnuje také malířství a produktový design a je také profesorem architektury na vídeňské univerzitě a Canterburské škole architektury v UCA..
Byl obviněn z regenerace londýnské čtvrti Hounslow. Vývoj programů pro regeneraci Opel a mezinárodní práce v Číně, Kanadě a Evropě.
Ikonické designy Alsopu, jako je Glenwood Power Plant v Yonkers v New Yorku a Sharp Center for Design pro Ontario College of Art and Design v Torontu, ho zavedly jako vizionáře v oblasti architektury..
Jennifer Allora a Guillermo Calzadilla, jsou známé jako Allora & Calzadilla, spolupracující duo vizuálních umělců ze San Juan v Portoriku.
Produkovali širokou škálu soch, fotografií, performance, zvuku a videa. Jeho umělecká praxe souvisí s historií a politikou, věnuje se sociokulturním a územním problémům a zdůrazňuje zlomeniny této linie ve společnosti..
Setkali se jako studenti při studiu v zahraničí ve Florencii a od té doby spolu žijí a pracují..
Zastoupili USA na 54. bienále v Benátkách v roce 2011 poutavou výstavou pořádanou Muzeem umění v Indianapolisa, kterou nazvali „Gloria“. Součástí výstavy byly vystoupení sportovců, gymnastek a olympijských medailistů.
Narodil se v roce 1967 ve skotském Hamiltonu a v současné době žije a pracuje v Glasgow. Navštěvoval Glasgow School of Art, kde v roce 1990 získal titul BA v oboru Environmental Art a MFA v roce 1997. V roce 1996 studoval také na Kalifornském institutu pro umění ve Valencii v Kalifornii. Je držitelem ceny Tate Turner 2011, Boyce.
Od začátku své kariéry začlenil paletu tvarů často připomínajících známé struktury zastavěného prostředí: telefonní budku, ventilační mřížku, drátěný plot, zcela novým způsobem..
V roce 2009 Boyce reprezentoval Skotsko na 53. bienále v Benátkách sólovou pavilonovou prezentací s názvem „No Reflections“, která v letech 2009 až 2010 cestovala do skotského Dundee Contemporary Arts..
Jeho práce jsou zastoupeny ve sbírkách Muzea moderního umění v New Yorku, Tate v Londýně, Museum für Moderne Kunst ve Frankfurtu nad Mohanem, Německo a dalších institucí po celém světě..
Martin Creed se narodil v Wakefieldu v Anglii v roce 1968 a navštěvoval Slade School of Art v Londýně. Měl řadu samostatných výstav a projektů po celém světě.
Slova a hudba byly vždy nedílnou součástí praxe tohoto umělce. Jednoduchost s použitím několika poznámek a slov demonstruje jednoduchý, ale intelektuální přístup.
Creed napsal čtyřminutovou skladbu „Work No. 955“ pro Birmingham City Symphony Orchestra, která byla doprovodnou skladbou pro samostatnou show v galerii Ikon v Birminghamu. Tato práce byla opakována na koncertě v Japonsku pro Hirošimský symfonický orchestr..
V současné době Creed jako zvědavý muž, který kombinuje různé formy umění, pokračuje ve vytváření děl s velkou vynalézavostí..
Mike Kelley se narodil v roce 1954 v Detroitu v Michiganu a zemřel v roce 2012 v Los Angeles. Měl rané aspirace na romanopisce, ale pochyboval o svém talentu spisovatele a jeho psaní mu připadalo příliš obtížné, proto svou energii obrátil na umění prostřednictvím malby a hudby, později se rozšířil do dalších oblastí..
Začal vytvářet multimediální instalace, které syntetizovaly rozsáhlé kresby a malby, často zahrnující jeho vlastní psaní, spolu se sochami, videi a představeními..
V polovině 80. let si již získala národní i mezinárodní pozornost. Jeho kariéra začala v Evropě dříve než ve Spojených státech.
V roce 2005 měl svou první samostatnou výstavu v Gagosian Gallery v New Yorku. Kelleyho díla zahrnují významné veřejné a soukromé sbírky, včetně Museum of Modern Art a Solomon Guggenheim Museum v New Yorku..
Je brazilská umělkyně, která se narodila v roce 1960 v Rio de Janeiru. Milhazes využívá převážně princip koláže, kombinuje kresbu se svými znalostmi tradic Latinské Ameriky a Evropy. Jeho vlivy pocházejí z jeho vlastní fascinace dekorativním uměním, módou a geometrií..
Milhazes popsal svou vlastní práci jako geometrickou, ale aniž by dal všechno do čtverce nebo kruhu. Použijte jasné barvy, které také zahrnují ženský styl práce.
Měl samostatné i skupinové výstavy v některých muzeích, včetně Muzea moderního umění a Muzea moderního umění v Paříži..
Je italský umělec, který se narodil v roce 1947. Profesionálně začal pracovat v roce 1968, jako nejmladší z italského hnutí známého jako „chudé umění“ (arte povera), protože v pouhých 21 letech uspořádal svoji první výstavu.
Ve svých pracích používá netradiční materiály, přičemž strom je ústředním prvkem Penoneho díla.
Umělec má paradoxní a empatickou vizi viditelného světa. Nesnaží se předvádět příjemná nebo krásná díla, i když její dotek a elegantní estetika odhalují vnitřní krásu prostředí..
Narodil se v Albánii v roce 1974. Jeho tvorba je založena hlavně na videu a zvuku s intimními a propletenými příběhy..
Jeho práce se za krátkou dobu stala jedním z nejdůležitějších výrazů avantgardy s výstavami po celém světě. V roce 2001 tak získal cenu Young Artist Award na Benátském bienále..
Narodil se v roce 1976 v Londýně v Anglii, ale má také německou národnost. Jeho dílo existuje až v okamžiku jeho realizace, protože umělec nemá zájem o produkci hmotných předmětů. Jeho práce není nijak dokumentována, jsou to pro něj „konstruované situace“.
Je nejmladším umělcem, který reprezentoval Německo na bienále v Benátkách. Jeho výstavy navštívily nejdůležitější místa a muzea na světě.
Zatím žádné komentáře