The typy umělecké kresby se objevily jako reakce na potřebu člověka graficky znázornit emoce, nápady, příběhy, předměty, lidi a okamžiky prostřednictvím umění.
Umělecká kresba je způsob vyjádření toho, co je vnímáno smysly; může nastat reprezentativně-skutečným nebo abstraktním způsobem. Toto bylo vyvíjeno po tisíce let a v historii existuje řada uznávaných uměleckých exponentů.
Typy kreseb vynikají ve všech stejných proudech a stylech, protože jsou v uměleckém výrazu konstantní; a to navzdory všem různým kulturním původům a různým epochám, kterými umění prošlo.
Například umělecká kresba našla u Leonarda da Vinci jednoho z nejuznávanějších představitelů. Z da Vinciho portréty a krajiny jsou známy, ale také náčrtky strojů v měřítku, plány, mimo jiné; seskupení v jeho dílech i technické kreslení.
Tento typ kresby se narodil kolem 15. století. Předpokládá se, že jedním z průkopníků v tomto typu kresby byl Jacopo Bellini, od kterého bylo nalezeno několik poznámkových bloků s krajinářskými náčrtky.
Od té doby se objevovali velcí exponenti žánru, kteří měli pouze krajinu. Někteří jako Domenichino, Claude Lorrain a Nicolas Poussin, míchali krajiny s mytologickými a klasickými tématy.
Nejznámějšími exponenty žánru byli Camille Corot a Van Gogh.
V žánru fantasy se sešlo velké množství exponentů, aby ukázali vizionářská a surrealistická témata pro dobu, ve které byli (mezi 16. a 17. stoletím).
Scény, jako jsou jeskyně Rafael Grottoes, alegorické pro rolnické scény, mezi ostatními. Tento surrealistický žánr ještě v devatenáctém století našel důstojného zástupce ve francouzském Gustave Moreau.
V tomto žánru je umělec schopen představit prostřednictvím kresby scénu, kterou některý spisovatel vyprávěl v textu.
V tomto smyslu existují exponenti, kteří dali obrázky nejslavnějším textům, aby čtenáři poskytli lepší vysvětlení. Velkým představitelem byl Botticelli, když maloval Danteho Božskou komedii.
Tento žánr úzce souvisí se žánrem ilustrací. Říká se, že to má co do činění s přehnaným znázorněním vizuálních rysů osoby nebo situace.
Hotová karikatura ukazuje na Annibale Carracci, jako na její tvůrkyni mezi 15. a 16. stoletím.
Velkým exponentem byl Leonardo da Vinci, i když někteří tvrdí, že nejlepší ze všech dob byl Honore Daumier.
Tento žánr je identifikován reprezentací zátiší. Předměty jako ovoce, květiny atd. Zde je použití stínů k vytvoření realismu.
Někteří z jeho exponentů nebyli uznáváni jako kreslíři, ale jako malíři, protože rozdíly mezi těmito dvěma technikami jsou velmi malé..
Tyto umělecké reprezentace jsou uznávány od 17. století. Jedním z jejích hlavních exponentů byl Jan van Huysum.
V tomto žánru je zastoupení profilů stylizované. K dosažení lepších povrchových úprav použili portrétisté použití barevné křídy..
Portréty nalezly velkou popularitu v 15. století, jejich hlavními exponenty byli Pisanello, Jan van Eyck nebo Durer.
Ten byl ten, kdo zvěčněl císaře Maximiliána. Vývoj tohoto žánru zahrnoval použití barevných pastelek na počátku 20. století.
Jde o vývoj fotorealismu. Jedná se o typ umělecké kresby, která se objevila ve Spojených státech na konci 60. let minulého století a ve které se umělec snaží zachytit realitu s co největším realismem.
Cílem je vyrovnat se nebo dokonce překročit to, co je zachyceno na fotografii, takže tato technika vyžaduje zvládnutí v dosahu velmi málo lidí.
Některé odkazy na tento typ malby jsou Richard Estes, Chuck Close, Ralph Goings, John Baeder nebo Don Eddy.
Umělecká kresba vytvořená pomocí aerosolů na nástěnných malbách nebo jiných prvcích městského prostředí (podlaha, schody, rolety, brány atd.). Jsou to obecně díla skvělé barvy a ve velkém měřítku.
Od svého vzniku vyvolává velké kontroverze, protože v mnoha odvětvích je považován za vandalismus a ne za umělecké dílo.
Mezi nejznámější umělce graffiti patří Banksy, Zephyr, Taps & Moses, Lee Quiñones nebo Kenny Scharf.
Zatím žádné komentáře