The prvky divadelního scénáře oni jsou tím, co umožňuje staging. Divadelní scénář je psaný text, který hercům umožňuje vědět, jaká slova musí ve hře vyslovit.
Scénář podrobně popisuje kostýmní výtvarnice, jaké kostýmy jsou zapotřebí, a scénografovi, jaký je kontext scény. Pro režiséra mu scénář umožňuje jednotně sjednotit všechny tyto prvky, včetně jeho vlastní interpretace.
To, jak je hra napsána, závisí na mnoha faktorech: na divácích a účelu, současném pohledu scénáristy na lidský stav a na tom, jak spisovatel vnímá pravdu kolem sebe..
Některé hry mohou začít zaměřením na myšlenku, jiné na hlavní postavu. Ostatní skripty jsou psány s ohledem na diváka. Ať už je úhel pohledu jakýkoli, hra znovu vytváří a zdůrazňuje lidské zkušenosti.
Odkazuje na název písemné práce.
Příklad
Život je sen Pedro Calderón de la Barca, je název hry z roku 1635.
Fakta hry, co se stane, tvoří zápletku. Argument musí mít jednotu a jasnost.
Každá akce spustí další akci. Pokud tohoto pohybu není dosaženo, akce se odpojí od ostatních.
Postavy zapojené do konfliktu mají pohybový vzorec: počáteční konflikt, akce, vyvrcholení a řešení.
Děj může představovat hravý tón, pokud jde o komedii, a vážnější tón, pokud scénář odkazuje na tragédii.
Mezi jedním extrémem a druhým je spousta zápletek a stylů, včetně tragikomedie, která kombinuje vtipné a vtipné prvky s jinými smutnými a bolestivými..
Příklad
Argument Dům Bernardy Alby (1936) pojednává o ženě, která po ztrátě svého druhého manžela vyžaduje po dobu osmi let přísný smutek od svých pěti dcer. Děj se spouští, když Angustias, nejstarší dcera Bernardy, zdědí jmění a dvoří se jí Pepe el Romano.
Akt je jednou z částí, ve které je hra rozdělena. Každý akt se skládá z obrazů a scén a vyznačuje se prohlášením o problému, vývojem situace nebo výsledkem konfliktu.
Když se situace změní, zákon se změní. Prostředí, ve kterém se akt odehrává, má také tendenci se měnit, což mění scénu jeviště. Tímto způsobem dává pocit, že se herci přestěhovali na jiné místo.
Akty jsou vizuálně odděleny padající oponou nebo jsou zhasnuta světla, aby se uvolnil prostor pro další akt.
Příklad
Romeo a Julie (1597) je rozdělen do pěti aktů. První dějství se odehrává na náměstí ve Veroně, kde se členové dvou rodin: Montague a Capulets potýkají poté, co se pokusili oddělit své služebníky..
Je to základní forma divadelní struktury, jednotka času, prostoru a akce. Scéna je rytmická skladba, situace nebo událost; například zadání nového znaku, a to i na chvíli.
Příklad
Pokračování případu Romeo a Julie, Dějství I je rozděleno do série scén, kde se odehrávají různé události. Například ve scéně IV se Romeo Montague vplíží na večírek organizovaný Capulety, kde zjistí, že jeho láska, Julie, je součástí jeho nepřátelské rodiny..
Krabice je dnes používaná struktura, samostatná jednotka. Obraz je proto tvořen výrokem, vývojem a samotným výsledkem. Skládá se z několika scén.
Příklad
Na Pět hodin s Mariem (1966) existuje monolog, ve kterém Carmen sleduje před rakví Maria, jejího nedávno zesnulého manžela. Nastavení je vždy stejné, takže obraz je vytvářen pokaždé, když Carmen na několik sekund zmizí ze scény nebo se objeví postava, která vdově vyjadřuje soustrast..
Postavy jsou lidé, kteří hrají ve hře a jsou zapojeni do zápletky. Každý musí mít výraznou osobnost, věk, vzhled, přesvědčení, řeč a sociokulturní umístění..
Typy postav jsou hlavní, vedlejší nebo environmentální. Hlavní postavy nemohou být nahrazeni jinými: bez nich příběh neexistuje.
Sekundární následují podle důležitosti hlavní, doprovázejí je a sekundují. Charaktery prostředí se objevují podle potřeb okolností práce.
Příklad
Hra Don Juan Tenorio (1844) má jako hlavní postavy Don Juan a Doña Inés. Později jsou dalšími důležitými osobnostmi Don Luis Mejía nebo Don Gonzalo de Ulloa a méně důležité Don Diego Tenorio, Marcos Ciutti, Buttarelli nebo Gastón.
Dialog je každé slovo slyšené ve hře. Jsou to slova, která zazní, ať už na pódiu, nebo v něm vypnuto, mluvený vševědoucím vypravěčem.
Příklad
Následující dialog patří k dílu La Celestina (1499), jedna z klasiků klasického divadla:
Celestina. - Mír v tomto domě.
Lucrecia. - Matka Celestino, nemáš zač. Co vás přivádí do těchto čtvrtí?
Celestina. - Dcero, má lásko, přání všech z vás, přineste vám balíčky Elicie a uvidíte své dámy, stařenu a dívku..
Lucrecia. - Proto jsi odešel z domu? Divím se, že to není vaším zvykem, ani obvykle neučiníte krok, který vám nepřinese zisk.
Celestina. - Chceš větší zisk, blázne, než ten, kdo splňuje moje přání? Starým ženám nikdy nechybí potřeby, a protože musím podporovat dcery jiných lidí, přijdu prodat nějakou přízi.
Jedná se o indikace, které naznačují inscenaci postav (vstupy, východy, umístění na jevišti), výrazy (postoje, gesta), změny scenérie, místo, kde se akce provádějí atd..
Příklad
Pokračování dialogu La Celestina, najdeme v něm některé rozměry, například následující, které jsou označeny tučně.
Alisa.- (Zevnitř domu.) S kým to mluvíš, Lucrecii??
Lucrecia. - Se stařenou s nožem, který žil vedle koželužny, s tou, která parfémuje, dotýká se a dělá solimany a má asi třicet dalších pracovních míst. Ví hodně o bylinách, uzdravuje děti a někteří mu říkají staré lapidárium.
Lucrecia. - Řekněte mi její jméno, pokud víte..
LUCRECIA. - Stydím se..
Jedná se o slovní vyjádření ve formě dialogu, který mají postavy, přičemž má tři typy: dialog, monolog a oddělený. Hraje je také vypravěč třetí osoby..
Příklad
Na Hamlet, princ z Dánska (1609) se odehrává slavný monolog „být či nebýt, to je otázka“ postavy Hamleta..
Zatím žádné komentáře