The Neoklasicismus Bylo to umělecké hnutí, které vzniklo v 18. století a bylo inspirováno klasickým uměním římských a řeckých kultur. Literatura, výtvarné umění a architektura pocházejí z 18. století, ale neoklasická hudba se vyvinula ve 20. století, mezi světovými válkami.
Neoklasicismus se zrodil z velkých spisů pruského historika Johanna Joachima Winckelmanna, když byla znovu objevena římská města Pompeje a Herculaneum poté, co strávili roky pod popelem.
Zrození neoklasicistního stylu se shodovalo s osvícenstvím během 18. století; ideály těchto proudů byly podobné povahy. Oba umělecké proudy sdílely charakteristiky jednoduchosti a rozumu..
Neoklasicismus navíc začal jako forma debaty proti extravagantnímu uměleckému stylu baroka a rokoka. V té době oba proudy ztrácely na popularitě, protože ideály krásy a dokonalosti byly identifikovány spíše napodobováním klasiky.
Rejstřík článků
Původ neoklasicismu se zásadně připisuje vykopávkám provedeným v 18. století v italském Římě. Po sérii archeologických postupů našli profesionálové ruiny starověkých měst Pompeje a Herculaneum.
S výbuchem sopky Vezuv byly Pompeje i Herculaneum pohřbeny popelem. Zájem o klasiku se vynořil, když byly objeveny staré ulice, vily a domy těchto ztracených měst.
Na druhé straně od sedmnáctého století začali po Evropě cestovat různí lidé s velkými ekonomickými schopnostmi. Cestovatelé se těšili na obdivování města Říma a jeho uměleckého bohatství.
Se vzestupem, který pro řecko-římský začátek teprve začínal, bylo mnoho historiků (mezi nimi pruský Johann Joachim Winckelmann) nezbytných pro teoretizaci a prohloubení napodobování řeckých a římských děl v nových uměleckých hnutích.
Mnoho francouzských umělců se proto začalo přiklánět ke klasice. To vedlo k vytvoření nového uměleckého hnutí: neoklasicismu. .
Winckelmann navrhl obnovení řecko-římských myšlenek pomocí jednodušších technik, na rozdíl od extravagantních stylů baroka a rokoka. K dosažení tohoto cíle se umělci rozhodli upřednostnit jednoduchost a nepřetěžovat díla dekorativními prvky.
Barokní a rokokové vynikly svým dekorativním a elegantním charakterem. Noví umělci, většinou akademici, zdůrazňovali zvýraznění historie prostřednictvím umění, na rozdíl od dřívějších stylů zdůrazňujících estetiku.
Noví neoklasicistní umělci vycházeli z francouzského klasicistického malíře Nicolase Poussina, na rozdíl od extrémně dekorativních a smyslných technik Jean-Honoré Fragonard. Neoklasicismus byl synonymem pro „návrat k čistotě“ a sloužil jako kritika předchozích stylů..
V 18. století ovládla Evropu intelektuální a filozofické hnutí známé jako Věk rozumu nebo Osvícenství. Osvícenství zahrnovalo řadu myšlenek souvisejících s rozumem a akademismem.
Z tohoto důvodu je neoklasicismus považován za vývoj osvícenství. Filozofové věřili, že osud lze ovládat pomocí učení a uměleckých projevů. Neoklasicismus připomíná Age of Reason, protože oba odrážejí umírněnost a racionální myšlení.
Osvícenství bylo charakteristické svou opozicí vůči monarchickému systému a církevním myšlenkám; Neoklasicismus zaujal podobný postoj: hnutí se točilo kolem člověka jako středu světa.
Neoklasikové popsali ve svých uměleckých projevech témata spojená s klasickými příběhy. Kromě toho byly použity temné barvy s jasným zvýrazněním, příležitostně se záměrem zprostředkovat morální vyprávění a osobní oběti..
Muž se stal protagonistou většiny uměleckých výtvorů. Jeho reprezentace byla založena na ideálu krásy a dokonalosti, jak tomu bylo v klasickém umění. Neoklasická architektura byla jednoduchá, symetrická, uspořádaná a méně velkolepá než baroko nebo rokoko..
Neoklasicistním budovám chyběly kopule, jako ve starověkém Řecku; jinak byly stropy ploché s několika ozdobnými prvky. Kromě toho převládal dórský a iontový řád, který používali klasičtí architekti.
Neoklasicistní literární struktury se vyznačovaly napodobováním starořeckých spisovatelů, jako je Homér nebo Petrarch. Winckelmann navrhl představu, s níž předpokládal, že mladí umělci by mohli být uznáni, pouze pokud by vycházeli z děl minulosti.
Styl, který v neoklasicismu převládá, je založen na jednoduchosti, estetice a symetrii. Neoklasicismus využívá rozum, takže ve většině uměleckých projevů převládala skutečná témata nebo situace, které v té době nastaly..
Neoklasicismus se zčásti zrodil jako kritika asymetrie a extravagantní výzdoby baroka a rokoka. Neoklasicismus, ovlivněný érou osvícenství, byl nabitý symbolikou (pravda jako centrální osa a dvě postavy jako rozum a filozofie).
V neoklasické hudbě bylo zabráněno odrážet přehnané emoce a těžké melodie. Hledá přirozenost a liší se od opakovaných akordů baroka.
Neoklasicistní styl byl výrazem pro vyjádření politické, ekonomické a sociální situace, která v Evropě žila. V případě literatury měla silnou orientaci na didaktickou a moralizující.
Přesto ne všechno bylo založeno na rozumu a logice. Jeho hlavní témata silně souvisela s řeckou, římskou mytologií a bohy starověkých civilizací..
Povýšení aktu nebo polonahu převládalo v malbě i sochařství - obecně v člověku - jako symbol krásy a dokonalosti. Toto použití je podobné jako ve starověkém Řecku.
Na druhou stranu se mu také připisuje historické téma, zejména francouzská revoluce, která se v té době vařila souběžně. Z tohoto důvodu mnoho neoklasicistních uměleckých děl odkazuje na revoluci.
Napoleon Bonaparte dále používal umění jako prostředek politické propagandy. V tomto smyslu byly bitvy zachyceny na mnoha obrazech, stejně jako oběti hrdinů a obecné hodnoty revoluce..
Vzestup neoklasické literatury nastal mezi lety 1660 a 1798. Autoři neoklasicistního období se snažili napodobit styl starých Římanů a Řeků. Vliv osvícenství se odráží v logických, didaktických a rozumových charakteristikách.
Neoklasickou literaturu charakterizuje pořadí, přesnost a struktura jejích textů. Na rozdíl od renesanční literatury byl člověk považován za dobrou bytost bez hříchu, zatímco pro neoklasiku byl člověk bytostí defektní a hříšnou. Byl učiněn pokus o napodobení prózy proslulého řeckého spisovatele Cicera.
Literární lidé hnutí dávali větší význam společenským potřebám než jednotlivcům, protože věřili, že člověk může ve společnosti najít pravý smysl. Bylo navrženo použití literatury jako sociálního nástroje.
Kromě toho odmítl fantasy téma a přiklonil se více k tématům, která generují nové znalosti. Pro neoklasické spisovatele by díla měla mít didaktický a moralizující záměr. Věřili, že prostřednictvím literárních děl se čtenáři mohou vzdělávat a cítit se součástí většího výkonu.
Parodie, bajky, satiry, eseje a melodramy byly nejznámější a nejpopulárnější žánry během neoklasicistní.
Alexander Pope byl anglický spisovatel a básník, který byl v 18. století charakterizován jako jeden z velkých představitelů neoklasické literatury. Je uznáván pro své satirické verše, jako jsou díla s názvem Esej o kritice, Porušení zámku Y Dunciada.
V době rozmachu protestantské církve nebyl papež v mnoha institucích přijat ke svému katolicismu, protože musel studovat samostatně a se soukromými učiteli. V roce 1709 vydal své první dílo s názvem Pastorální. Díky této práci byl znám vliv Horaciova klasicismu a byl uznán jako jeden z hlavních satirických básníků.
Esej o kritice je to jedna z nejdůležitějších básní napsaných Alexandrem Popem. Poprvé byla zveřejněna 15. května 1711 anonymně. Báseň byla napsána v jedinečné, pro tu dobu nové, poetické formě jako pokus o identifikaci polohy kritického básníka.
Tato báseň byla odpovědí na debatu o otázce, zda by poezie měla být přirozená nebo psaná podle pravidel zděděných od klasické minulosti. Práce začíná diskusí o pravidlech, kterými se řídí poezie pro zahájení této debaty.
Od té doby se rozvíjejí různé dialogy a komentáře ke klasickým autorům, jako jsou Virgil, Homer, Aristoteles a Horace..
Neoklasická architektura byla prvním výrazem, který čelil extravaganci baroka a rokoka. Měl tendenci zdůrazňovat své ploché prvky, spíše než sochařské a nadměrně zdobené objemy..
Jednoduchost architektonických návrhů byla první charakteristikou a odlišila ji od předchozích stylů. Neoklasicistní architektura představovala prvky řecko-římské architektury: její sloupy měly zvláštní vlastnosti dórského a iontového řádu.
Fasáda neoklasicistních budov se vyznačovala řadou sloupů s plochými a symetrickými tvary. Výzdoba exteriéru budov byla minimální a jednoduchá.
Jean Chalgrin byl francouzský architekt známý jako jeden z nejvýznamnějších představitelů neoklasické architektury. Chalgrin byl ten, kdo navrhl slavný Arc de Triomphe v Paříži ve Francii.
Jeho tendenci k neoklasicismu ovlivnil francouzsko-italský architekt Giovani Niccolo Servandoni. Pobyt v Římě mu navíc umožnil komunikovat s dalšími klasicisty ovlivněnými architektem Giovannim Battistou Piranesim a texty Winckelmanna..
Po sňatku hraběte z Provence, který se později stal francouzským králem, byl Chalgrin jmenován královým architektem. Pro hraběnku navrhl Pavillon de Musique ve Versailles. Budova zůstává dodnes a je jasným příkladem neoklasické architektury.
The Vítězný oblouk Je to jeden z nejpopulárnějších památníků na světě a navrhl jej architekt Jean Chalgrin. K jeho výstavbě došlo mezi lety 1806 a 1836. Nachází se v centru Place Charles de Gaulle v Paříži ve Francii.
Po velkém vítězství bitvy u Slavkova během napoleonských válek zadal stavbu vítězného oblouku Napoleon Bonaparte. Důvodem stavby bylo oslavit úspěchy francouzské armády.
Oblouk je 50 metrů vysoký a 45 metrů široký; Je obklopen kruhovým náměstím s 12 třídami, které tvoří hvězdu. Fasáda má relativně jednoduché ozdobné prvky, kde hraje symetrie zásadní roli.
Stejně jako ostatní umělecké projevy se neoklasická malba zabývala řecko-římskými charakteristikami, pokud jde o styl a předmět. Mnoho z mytologických příběhů bylo zastoupeno v neoklasických kompozicích.
Kromě vyjádření umělecké, neoklasické malby byla založena na výchově v důsledku osvíceného hnutí, které v Evropě převládalo. Později nabyla na obrátkách francouzská revoluce a obrazy se zaměřily na zachycení epizod bitev a dalších pamětních událostí..
Stejně jako umění starověkého Řecka převládaly akty, i když jemnějším způsobem. Na druhou stranu zvítězilo použití osvětlení, které evokuje dramatičnost. V těchto pracích je hlavní role dosažena použitím šerosvitu; obvykle se používá na postavě umístěné uprostřed umělecké kompozice.
Jacques Louis David je známý jako zástupce neoklasické malby. S ním byla založena mnohem přísnější a čistší škola, pokud jde o neoklasické skladby ve Francii. Davida začal více zajímat příběh než technika.
Poté, co získal stipendium ke studiu na Francouzské akademii v Římě, začal se rozlišovat mezi svými vrstevníky. Během svého pobytu v Římě namaloval jedno z nejuznávanějších děl neoklasicistního hnutí: Horatská přísaha.
Po vypuknutí francouzské revoluce David použil hlavní ideály konfliktu k ztělesnění hodnot jednoduchosti, hrdinství a svobody. Smrt Marata, jedním z jeho nejvýznamnějších děl se stal jedním z referenčních obrazů revoluce.
Horatská přísaha Je to jeden z obrazů Jacquese Louise Davida dokončených v roce 1784. V současné době je skladba vystavena v muzeu Louvre v Paříži a je známá jako jeden z nejreprezentativnějších obrazů neoklasicistního stylu..
Dílo odkazuje na scénu římské legendy o konfliktu mezi dvěma městy: Římem a Alba Longa. V obraze jsou tři bratři (Horatii), kteří žádají, aby se obětovali výměnou za záchranu Říma.
Prostřednictvím této práce David odkazuje na hodnoty osvícenství zmiňující se o Rousseauově sociální smlouvě. Republikánský ideál obecné vůle, který navrhl Rousseau, se stal ohniskem obrazu se třemi syny umístěnými naproti otci. Práce je interpretována jako akt sjednocení mužů pro dobro a svazek státu.
Neoklasická hudba se vyvinula ve 20. století, zejména v období mezi dvěma světovými válkami. Neoklasicistní skladatelé se nechali inspirovat hudbou 18. století, která se označuje také jako barokní hudba..
Neoklasický kánon byl inspirován obdobím baroka a klasiky. Umělci použili francouzskou revoluci jako svůj hlavní zdroj inspirace. Igor Stravinskij a Paul Hindemith byli skladatelé, kteří vedli vznik tohoto stylu ve Francii.
Hudební neoklasicismus představoval tendenci k návratu k estetickým předpisům spojeným s klasicistními koncepty řádu, rovnováhy, jasnosti, ekonomiky a emocionálního omezení. Byla to reakce proti bezuzdnému emocionalismu a beztvarosti romantismu.
Igor Stravinskij byl ruský skladatel známý jako jeden z předních představitelů neoklasické hudby po boku Paula Hindemitha. Kromě toho je známý svými třemi populárními skladbami v neoklasicistním stylu: Firebird, Patrushka a Svěcení jara.
Tyto průkopnické skladby, známé také jako „balety“, znovu objevily žánr klasického a barokního stylu. Před přijetím neoklasicistního stylu vytvořil několik skladeb klasického stylu, zejména skladby Mozarta a Bacha, ale s mnohem jednoduššími kombinacemi.
Ačkoli zahájil nové hnutí, aniž by byl oficiálně oznámen, jeho práce Oříznutý oktet Je považován za začátek neoklasicistního stylu v jeho skladbách. Je ironií, že to byl sám Stravinskij, kdo oznámil smrt neoklasické hudby poté, co ji klasifikoval jako „zaostalý“ styl..
Firebird je balet ruského skladatele Igora Stravinského, který byl poprvé uveden v Paříži 25. června 1910. Tato skladba se stala prvním mezinárodním úspěchem skladatelovy kariéry a byla inovativním a odlišným dílem.
Balet vychází z ruské legendy o ohnivém ptákovi, mocném kouzelném ptákovi, jehož peří zprostředkovává Zemi krásu a ochranu..
Zatímco populární původ příběhu inspiroval Stravinského k vypůjčení některých populárních melodií z jeho partitury, zbytek baletu byl jeho vlastní výtvor..
Když Stravinskij dokončil své dílo, začali nejslavnější baletní tanečníci v Paříži připravovat choreografii na představení..
Tanečnice, která by hrála roli Firebirdu, se role odmítla zúčastnit, protože nenáviděla Stravinského hudbu. Nikdy si nepředstavoval, že hra bude obrovským úspěchem.
Neoklasická socha se zrodila jako spontánní reakce proti extravaganci barokních a rokokových sochařů. Kromě toho byla založena na napodobování řeckých, římských a dokonce i renesančních soch; zejména v dílech Michelangela.
To bylo charakterizováno sochami nahých těl mužů i žen, typické pro klasické kultury vyrobené z bílého mramoru. Stejně jako neoklasická malba se sochaři pokoušeli přirozeným způsobem znovu vytvořit scény, které odrážejí divadelní drama a bolest..
Neoklasičtí sochaři měli řadu asistentů, kteří měli na starosti nejtěžší práci, zatímco umělec měl na starosti pouze úpravy a povrchové úpravy..
Antonio Canova byl italský sochař známý jako jeden z největších představitelů neoklasicistního stylu a známý svými sochami.
Umělec vytvořil hrobky papežů Klementa XIV. A Klementa XIII., Stejně jako sochy Napoleona Bonaparteho a jeho sestry princezny Borghese. Po porážce Napoleona byl jmenován markýzem pro obnovu uměleckých děl.
V letech 1812 až 1816 vytesal jednu z nejznámějších neoklasicistních soch s názvem Tři milosti. Socha byla založena na souboru tří polonahých ženských postav představujících dcery Dia. Tyto tři ženy jsou symboly krásy, radosti a kouzla klasické kultury.
Venuše Victrix Jedná se o plastiku Antonia Canovy vyrobenou v letech 1805 až 1808. Sochu objednal manžel Pauline Bonaparte, sestra Napoleona Bonaparte. Na soše je princezna Pauline maskovaná jako římská bohyně Venuše.
Tímto dílem Canova oživila starodávné řecko-římské tradice umisťování smrtelných postav maskovaných za bohy. Jediná věc, která není jasná, je, zda Pauline Bonaparte skutečně pózovala nahá, protože se věří, že jedinou částí sochy, která se podobá královské postavě princezny, je hlava.
Na soše má princezna jablko, které evokuje triumf Afrodity podle rozsudku v Paříži.
Zatím žádné komentáře