The římská malba Jedná se o umělecký a obrazový projev vyvinutý římskou kulturou během klasického starověku. Obecně se provádělo na stěnách domů nejbohatších rodin, a proto bylo charakterizováno jako fresková malba. Existují však také záznamy o malbě na stole.
Jednou z charakteristik římského umění je, že začalo současně s etruským uměním as malými řeckými koloniemi - z jejichž kultury se přímo inspirovalo. Z tohoto důvodu lze na římských územích nalézt obrazové prvky různých středomořských kultur..
Protože se jedná hlavně o freskovou malbu - tedy nástěnnou malbu -, nezachovalo se tolik římských obrazových výrazů. Ve skutečnosti jsou nalezené pozůstatky velmi malé a skládají se převážně ze struktur nalezených během vykopávek v Pompejích a Herculaneum..
Římská malba však v menší míře využívala i jiné techniky, jako je výzdoba nádob a miniatura na pergamenu.
Na druhé straně Římané také vyráběli mozaiky, i když se používaly hlavně na podlahách. Tato okolnost se změnila během byzantského období, kdy došlo k znovuobjevení mozaiky jako uměleckého výrazu..
Pokud jde o jeho témata, římská malba byla zaměřena na náboženské, mystické a historické prvky; To s cílem zaznamenat jejich přesvědčení a zkušenosti, aby byly v průběhu času trvalé a přenášely je z generace na generaci..
Římané však také velmi ocenili ornamentální charakter umění, proto hledali symetrii a harmonii forem. Tuto víru převzali od Řeků, které napodobovali téměř ve všech aspektech života.
Rejstřík článků
Jak bylo zmíněno v předchozích odstavcích, římské umění vzniklo vlivem etruského a řeckého umění, ke kterému se Římané přiblížili, když se setkali s koloniemi v Magna Graecia..
Stejně tak se během 2. století před naším letopočtem zvýšil řecký vliv. C. poté, co Římané napadli Makedonii a Řecko s cílem zvýšit územní unii poloostrova.
Navzdory pozoruhodným napodobeninám Římanů nelze říci, že veškerá jejich umělecká tvorba spočívala v kopírování, protože vládnoucí epistemologie na poloostrově byla velmi odlišná od způsobu myšlení Řeků..
Například římské projevy měly městský a válečný sklon, který se spojil s estetickým smyslem dobytých národů. Jinými slovy, ačkoli Římané získali vycibrený vkus jiných kultur, jejich umělecký zájem byl mnohem praktičtější a měl silné vojenské sklony..
Stejně tak římské umění nemělo pozoruhodný vývoj (na rozdíl od řeckého umění, které bylo rozděleno do tří hlavních období, archaického, klasického a helénistického). Na druhou stranu byly jeho umělecké projevy zcela jednotné; to v důsledku silného centralismu, který impérium uplatňovalo během svého rozkvětu.
Autoři však dokázali v římských obrazových výrazech stanovit čtyři etapy nebo styly:
Tato fáze má své vlivy z helénistického období a lze ji chronologicky lokalizovat ve druhém století před naším letopočtem. Jeho estetika vychází z výzdoby mramorových stěn, kde byl obrazový objekt rozdělen do tří vodorovně umístěných pásů.
Dolní pás fungoval jako sokl, zatímco střední pás se zase rozpadl na další barevné vrstvy. Nakonec horní pás sestával z bílého vlysu, který doplnil celou reprezentaci.
Tyto obrazy lze vidět pouze v ruinách Pompejí, kde je lze lépe uchovat.
Toto obrazové období vzniklo v 1. století před naším letopočtem. C. a prodloužila se až do počátků římské říše. Říkalo se tomu „architektonický styl“, protože umělci projevili zájem o otevření stěn, aby si vytvořili určitou představu o perspektivě a nabídli divákovi jednoduchý pocit hloubky..
K dosažení tohoto efektu představili malíři malované architektury, to znamená, že malovali sloupy, okna, kladí a výklenky, což obvykle vedlo k imaginární krajině nebo zahradě. Z těchto vzorků byly některé fresky zachovány v Římě a Pompejích.
Tento styl se shodoval s architektonickým stylem, jak se vyvíjel během 1. století před naším letopočtem. Během této fáze byly odstraněny architektonické efekty a větší význam měly obrazy krajin a postav..
Následkem toho se snížil zájem o perspektivu a zvýšil se počet dekorativních prvků. Okrasný styl se přestal praktikovat s příchodem Nerona k moci.
Nachází se v polovině 1. století před naším letopočtem. C. a pracoval jako syntéza ostatních předchozích stylů. Proto ve čtvrtém období dominovala fantastická scénografie, kde se mísily imaginární nebo mystické motivy s architektonickými prostory..
Někteří autoři potvrzují, že se jednalo o konceptuální baroko - i když je tento pojem anachronický -, protože prostřednictvím prostorů bylo hledáno způsobovat optické iluze. Reliéfu těchto obrazů bylo dosaženo použitím štuku.
Tyto vzorky mohly být uchovány jak v Římě, tak v Pompejích a zachovaly si určitý vliv egyptského umění.
- Římští malíři se zaměřili na zobrazování mystických a historických témat, stejně jako krajiny a přírodních prvků..
- Díky vlivu řeckého a egyptského umění si římská malba zachovala určitý hierarchismus ve svých postavách. To znamená tuhost a nehybnost. Spojení s architektonickými prvky navíc zdůraznilo sochařský a nepohyblivý charakter postav..
- Nejpoužívanějšími barvami byla červená a černá. Použili však také některé zelené. Je důležité dodat, že římští malíři neradi míchali barvy, takže tóny byly docela puristické.
- Obrazy byly vyrobeny ve fresce, což v průběhu času narušilo jejich zachování. Navíc většině děl chybí autorství.
Ústředním tématem římských obrazů bylo náboženství a historie. Proto jejich reprezentace byly tvořeny událostmi z římské mytologie a důležitými historickými, válečnými a politickými událostmi..
Během vykopávek v ruinách Pompejí a Herculaneum však archeologové našli zajímavé obrazy zobrazující erotické scény. Tyto obrázky byly použity k výzdobě lázní ve městě a sloužily jako reference pro vědce, aby se dozvěděli o sexuálních zvycích té doby.
Nalezená plavidla byla rovněž vyzdobena akcemi z každodenního života, což vědcům umožnilo učinit pozoruhodný přístup k sociální organizaci této starověké civilizace. Někdy byly například zastoupeny slavnosti a svatby a také některé obchody, jako je psaní nebo truhlářství..
Jak bylo uvedeno v předchozích odstavcích, většina římských obrazů postrádá autorství. To se mohlo stát kvůli problémům, kterým malíři čelili při konzervování svých děl, což zhoršovalo uměleckou práci..
Ze stejného důvodu si Římané více vážili soch, protože byly časem odolnější a vyžadovaly více úsilí..
Ačkoli jméno autorů není známo, archeologům a vědcům se podařilo zachránit následující díla:
Jedná se o freskovou malbu pravděpodobně vyrobenou v době Augusta a je považována za nejdůležitější umělecký příklad vykopávek v Pompejích. Bylo nalezeno v roce 1606 poblíž hory Esquilino, dříve zahrad Mecenas.
V práci můžete vidět triptych, který je rozdělen dvěma sloupci a ve kterém se objevuje deset znaků. Uprostřed obrazu je nevěsta, která má na sobě typický svatební závoj. Po jejím boku ji doprovází žena s holým hrudníkem, která by údajně mohla být zosobněním bohyně Afrodity..
Vlevo je mladá žena, která míchá parfémované oleje, které budou použity k pomazání těla nevěsty. Vpravo sedí ženich na plošině v doprovodu tří mladých mužů, kteří se obětují a zpívají.
Obraz získal kněžský Aldobrandini, který dal tomuto dílu přezdívku. Později jej koupil bankéř Vicente Nielli v roce 1812, který jej později dal Vatikánským muzeím.
Na této freskové malbě je představen mytologický příběh o Paříži a třech bohyních. V tomto příběhu se říká, že bohyně Eris - zosobnění sváru - zanechává na Peleově svatbě zlaté jablko s větou „pro nejkrásnější“.
Bohyně Héra, Afrodita a Athéna se začnou hádat o jablko a na konci konfliktu se Zeus rozhodne zvolit soudce, který rozhodne, která ze tří má velkou ruku. Za tímto účelem byla vybrána Paříž, která byla princem Tróje.
Tyto tři bohyně se snaží koupit prince různými dárky, ale Paříž si nakonec vybere Afroditu, která mu slíbila lásku k Heleně, nejkrásnější ženě na světě. Helen se však provdala za krále Menelause, což nakonec vyvolalo královu pomstu a vyústilo ve slavnou trojskou válku..
Jedná se o jednoduchou a hieratickou reprezentaci, kde je Paříž viděna sedět na skále a sledovat tři bohyně: Afrodita vychází nahá, zatímco Athéna nosí zbraň a štít s sebou; Héra udržuje tógu typických manželek.
Zatím žádné komentáře