The pointilismus je uznávaná malířská technika, která spočívá ve formování obrazů pomocí vzorů malých teček různých barev. Vzniklo z hnutí známého jako neoimpresionismus, ke kterému došlo v letech 1880 až 1910. Neoimpresionismus propagoval postimpresionistický umělec Georges Seurat a jeho student Paul Signac.
Termín „pointilismus“ se začal pejorativně používat k zesměšňování tohoto stylu děl, jeho význam se však postupem času měnil. Tato technika spočívá hlavně v použití malých teček od primárních barev, jejichž vzory umožňují vidět sekundární barvy.
Neo-impresionismus je inspirován vědami optiky a barvy k vytvoření nové malířské techniky. V pointilismu jde chápání malby ruku v ruce se schopností nebo optickým stavem diváka pozorovat směs barev, která může generovat distribuci barevných teček na plátně.
O pointilismu se říká, že je schopen v díle generovat vyšší úroveň svítivosti a lesku. Na druhou stranu se také tvrdí, že tečky mohou vytvářet bohatší barevný efekt než míchání pigmentových barev v paletě..
Pointilismus může být také spojován s cromoluminarismo nebo divisionismo, stylem, ze kterého pochází. Divizionismus vychází ze základního principu malování samostatných barev ve formě teček nebo skvrn takovým způsobem, že interagují na optické úrovni, to znamená, že je lze smíchat v pohledu diváka. Od tohoto bodu jsou založeny principy neoimpresionismu, které vedly k pointilismu.
Jednou z hlavních teorií používaných impresionismem, postimpresionismem a neoimpresionismem byla ve své práci barevná studia francouzského chemika Michela Eugèna Chevreula. O zákoně současného barevného kontrastu, publikováno v roce 1839.
Mnoho obrazů neoimpresionismu, včetně obrazů s pointilistickou technikou, mělo za cíl vytvořit vazby mezi emocionálními stavy a tvary a barvami, které byly na plátnech prezentovány. Velká část prací se zabývala modernitou, industrializací a městským životem.
Rejstřík článků
Pointilismus má původ v neoimpresionismu, uměleckém hnutí vzniklém ve Francii s vlivem impresionismu a inspirovaném technikou divizionismu. Neoimpresionismus prosazoval Francouz Georges Seurat (1859-1891), jehož díla se vyznačují postavami a krajinami.
Seurat, prostřednictvím kopírování obrazů a kreseb umělců jako Ingres, Holbein a Delacroix, jakož i studiem barevných teorií, jako jsou ty od Michela Eugèna Chevreula, se začal zajímat o kresbu a analýzu složek barvy. Tato zkoumání ho vedla k setkání s pointilismem, který byl ve svých počátcích pojmenován Seuratem jako „chromoluminarismus“.
Po Seuratově příspěvku a jeho novém vědeckém způsobu implementace barvy pokračoval jeho student a následovník Paul Signac (1863-1935) v cestě, kterou vystopoval jeho učitel, a stal se jedním z největších představitelů neoimpresionismu a který také pomáhal rozvoji pointilismu.
Neo-impresionismus byl uznán za to, že s sebou nese vliv anarchistických vír. Mnoho představení zahrnuje sociální témata, včetně obrazů o dělnické třídě a rolnících..
Vědecké studium barvy v rámci neoimpresionismu se snažilo jít proti tehdejším konvencím umění. Termín „pointilismus“ se zrodil z názoru kritiků na konci 19. století..
- Pointilismus odkazuje na konkrétní použití malých samostatných barevných teček na plátně. Tím se liší od divizionismu, který je širší a odkazuje na jakékoli dělení nebo umělecké oddělení barev od malých tahů štětcem.
- Je založen na vědeckých teoriích barev. Pointilismus používá primární barvy a nemíchá pigmenty na paletě. Práce však mohou být provedeny také černobíle.
- Používá vzory, ve kterých distribuce primárních barev umožňuje zobrazení sekundárních barev v zobrazení prohlížeče.
- Říká se, že umělecká díla vyrobená technikou pointilismu dosahují úrovně svítivosti a jasu vyšší než u jiných technik.
- Má svůj původ v impresionismu a neoimpresionismu z 19. a 20. století.
- Jeho téma se točilo kolem rolnického života, dělnické třídy a industrializace..
- Jedná se o styl, který je doplněn interakcí mezi divákem a dílem. Jinými slovy, pointilistická práce se sama doplňuje a vytváří svůj účinek, pouze pokud je divák schopen vnímat optický efekt, ať už z důvodu vzdálenosti nebo vizuálních schopností..
Pointilismus využívá vědecké teorie barev k vytváření chromatických efektů, pokud jde o ocenění uměleckého díla tohoto stylu. Využívá způsob, jakým lidské oko pracuje ve spojení s mozkem. To je to, co divák dokáže vnímat, nejsou tisíce bodů oddělených jeden po druhém, ale směs barev, která pochází ze vzorů bodů na plátně..
Jediné použití primárních barev k vytvoření pointilistického uměleckého díla je obvyklé. V rámci tohoto stylu je možné použít pouze bod k vytvoření reprezentací. Většina děl vyrobených s pointilismem je vyrobena z olejové barvy.
Pointilismus se však neomezuje pouze na použití jediného materiálu, protože k vytvoření malby nebo kreslení technikou lze použít jakýkoli jiný nástroj schopný vytvářet body a generovat požadovaný efekt..
V rámci tohoto pohybu je možné vytvářet stíny, hloubku a přechody. K dosažení určitých efektů mohou také existovat rozdíly ve velikosti bodů..
Technika tohoto umění nevyžaduje použití konkrétního nástroje nebo materiálu, existují však specifické parametry, jako je pozadí a formy.
Pro pointilismus potřebujete nástroj, který vám umožní vytvářet body konstantní velikosti. Ačkoli se velikost bodu může lišit, je nutné, aby přístroj umožňoval mnohokrát reprodukovat stejnou velikost bodu..
Na druhé straně musí být materiál, na kterém je práce provedena, jednobarevný. Nejčastěji používané barvy jsou bílá, šedá nebo špinavě bílá. Tato barva pozadí vám umožňuje vhodně hrát s primárními barvami. Tužky, značky, barvy, štětce a další lze použít k výrobě obrazů touto technikou.
Georges Seurat, původem z Paříže, je známý jako zakladatel neoimpresionismu. Po celý život se věnoval kresbě a malbě a od roku 1878 do roku 1880 pracoval na Vysoké škole výtvarných umění.
Po vědeckých studiích teorie barev a analýze děl, jako je Delacroix, začal zkoumat divizionismus prostřednictvím kresby pomocí Conté pastelky. Analyzoval efekty, které mohou barevné komponenty generovat jejich umístěním vedle sebe ve formě malých teček. Od této chvíle se začíná objevovat nová technika pointilismu, která by byla jednou z velkých oblastí neoimpresionismu..
Během posledních let svého života věnoval spoustu času výletům k pobřeží, z nichž se nechal inspirovat k tomu, aby ve svých obrazech zobrazoval scény z míst blízko moře a dokonce i v zimním období. Jeho poslední výstava se konala v roce 1886. Mezi jeho nejoblíbenější díla patří:
-Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte, 1884-1886
-Asnierova vana, 1884
-Le Chahut, 1889-1890
-Jeune femme se poudrant, 1888-1890
-Cirque Parade, 1889
-Cirkus, 1891
Narodil se v Paříži 11. listopadu 1863. Jeho první umělecké zájmy byly zaměřeny na architekturu, ale v 18 letech se rozhodl věnovat studiu malby. Od začátku a po svých cestách po pobřeží Evropy začal malovat krajinu. V roce 1884 se setkal s Claudem Monetem a Georgesem Seuratem.
S vědomím systematické práce a teorie barev implementované Seuratem se stal jeho hlavním stoupencem Signac. Takto odloží techniky tahu štětce impresionismu a začne experimentovat s tím, co by později bylo známé jako pointilismus. V mnoha částech Signacu jsou zastoupena francouzská pobřeží.
Spolu s dalšími umělci, jako je Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon a sám Georges Seurat, založil Společnost nezávislých umělců s cílem, aby umělci mohli veřejně prezentovat svou práci bez závislosti na schválení uměleckých kritiků a porot. Hlavním mottem tohoto sdružení bylo „Žádná porota ani ceny“.
Mezi jeho nejvýznamnější díla patří:
-Place des Lices, 1893
- Canal Grande, Benátky. 1905.
-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mère), Marseilles. 1905-1906
-Přístav v Rotterdamu, 1907.
-Antibes le soir, 1914
Na začátku svého uměleckého života se věnoval impresionismu a od roku 1880 se začal ve spolupráci s Georgem Seuratem zajímat o neoimpresionismus. Prostřednictvím pointilismu začal zkoumat každodenní problémy se znázorněním scén lidí v práci nebo doma na základě reality..
Od roku 1885 se zaměřil na praxi pointilismu a v roce 1886 byl součástí výstavy se Seuratem, Signacem a dalšími. Mnoho analytiků bylo zaskočeno schopností dánského umělce rozvíjet své vlastní umění, protože jeho pointilistické obrazy se velmi lišily od těch, které vytvořil ve svých impresionistických dobách. Některé z nejuznávanějších impresionistických děl Pissarra jsou:
-Ženy sbírat trávu, 1883
-Krajina Èragny, 1886
-La Récolte des Foins, Éragny, 1887
-Rolnická dívka u svého toaletního stolu, 1888
-Západ slunce a mlha, Eragny, 1891
Byl to vojenský důstojník a malíř samouk, jehož díla byla výrazně ovlivněna neoimpresionismem. Navzdory tomu, že neměl znalosti z dílny, bylo několik jeho prací přijato na výstavy od roku 1877.
Byl součástí založení Společnosti nezávislých umělců v roce 1884. Jeho výtvory byly vždy vystavovány ve spojení s dalšími přehlídkami podobných umělců. Teprve v roce 1888 uspořádal samostatnou výstavu.
Dubois-Pillet byl jedním z prvních umělců, kteří přijali styl pointilismu jako celek. Během své práce se Seuratem používal inkoust pro pointilistické kresby. Jeho vlastní byt sloužil jako studio a neoficiální sídlo skupiny neoimpresionistů během prvních let hnutí..
Přestože mu armáda v roce 1886 zakázala umělecké výstavy, aktivně pokračoval v malbě až do své smrti v roce 1890. Na počest jeho paměti uspořádal Paul Signac výstavu 64 obrazů Duboise Pilleta. Mezi jeho vynikající díla patří:
-Zimní krajina, 1885
-Zátiší s rybami, 1885
-Břehy Seiny v Neuilly, 1886
-Věže, 1887
-Břehy řeky Marny za úsvitu, 1888
Cross byl uznávaným praktikem neoimpresionismu francouzské národnosti. Vystupoval jako jedna z nejdůležitějších postav pro druhou fázi hnutí. Jeho skutečné jméno bylo Henri-Edmond-Joseph Delacroix, ale aby se odlišil od renomovaného romantického malíře Eugène Delacroixa, změnil si jméno na Henri Cross..
Osvojil si pointilismus z práce svého přítele Georgese Seurata, ale přísné parametry tohoto stylu ho vedly k tomu, aby spolu s Paulem Signacem vyvinul nový koncept s barevnými variacemi a způsoby jeho použití. Tato technika se později stala známou jako fauvismus. Mezi nejvýznamnější pointilistická díla Crossa patří:
-Antibes, ráno, 1895
-Rio San Trovaso, Benátky, 1904
-La Plage de Saint-Clair, 1907
Zatím žádné komentáře