The realismus Bylo to umělecké hnutí, které vzniklo ve Francii v polovině devatenáctého století, po romantismu a před naturalismem. Toto hnutí vzniklo přibližně v roce 1850, po 48leté revoluci, v podobě protestů za pracovní podmínky a kvalitu života, kterým v té době čelily..
Tento proud úzce souvisí s romantismem, protože ačkoli umělci, kteří vedli k realismu, vzali jako inspiraci předchozí proud, jeho pozadí bylo zcela opačné než romantismus: umělci byli proti tomu, aby přikrášlovali realitu a nadále reprezentovali aspekty z minulosti.
Hlavním cílem realismu bylo zachytit v jeho dílech aspekty každodenního života toho okamžiku. Vynikaly sociální prvky - například dlouhé hodiny tvrdé práce, kterou v průmyslových odvětvích musely provádět i ženy a děti - a také druh života, který si elita buržoazie užívala..
Práce provedené v rámci tohoto hnutí věnují zvláštní pozornost detailům objektů, které jsou zde zastoupeny: jejich texturám, osvětlení, stínům a objemu, a především bylo cílem představovat lidi co nejpodrobněji a nejskutečněji..
Gustave Courbet je považován za otce realismu, protože byl tím, kdo poprvé prostřednictvím manifestu učinil prohlášení o realismu. Tento umělec pojmenoval svou první samostatnou výstavu Pavilon realismu.
Rejstřík článků
Realismus se objevil po revoluci v roce 1848. Tato akce způsobila v lidech nepohodlí, protože se mělo za to, že selhala, protože byla později ustanovena druhá francouzská říše..
Příčiny, za které se bojovalo proti francouzské revoluci, byly pohřbeny ekonomickými a sociálními zájmy; ve společnosti byla vytvořena velká nespokojenost a tím probuzení umělců té doby, kteří projevili citlivost vůči politickým a sociálním problémům.
Industrializace byla příčinou toho, že řemeslná práce byla z velké části opuštěna, a protože v průmyslových odvětvích bylo zapotřebí hodně práce, byli muži, ženy i děti nuceni pracovat dlouhé hodiny.
Společnost se zhoršovala v důsledku zhoršování pracovních podmínek a kvality života, proto se tehdejší umělci rozhodli použít své umění jako prostředek k vyjádření kritiky nového způsobu života, který musel nést.
Kromě reprezentace každodenního života pro kritiku se umělci snažili představit tuto realitu co nejobjektivnějším způsobem, aniž by naráželi na kánony krásy, jako jsou ty uložené v romantismu, nebo naráželi na minulost; chtěli zachytit jen den co den.
- Snažil jsem se představovat situace v každodenním životě co nejobjektivnějším způsobem, aniž bych to jakkoli zdobil nebo zkresloval.
- Navzdory určitému vlivu romantismu se postavil proti tomuto proudu, protože se snažil odložit ideály a egocentricitu s ním spojenou. Jeho záměr byl přímější, méně ozdobený.
- Hlavní témata, jimiž se práce bude zabývat, se týkala života na venkově a vykořisťování. To reagovalo na realitu, kterou v té době žila většina občanů..
- Sloužil jako základ inspirace pro několik pozdějších proudů, mezi nimiž vyniká naturalismus..
- Mnoho děl patřících k tomuto hnutí bylo kritizováno za řešení velmi běžných situací, aniž by se pokoušely zkreslovat, transformovat nebo vylepšovat realitu..
- Účel tohoto hnutí byl čistě společenský: zprostředkovat nejistý a nepříznivý způsob, jakým mnoho lidí žilo v době, kdy se objevil realismus. Ukázalo to také druh života, který v té době vedly bohaté třídy..
- Reprezentace lidských těl se snažila dělat takovým způsobem, aby vypadaly co nejpravděpodobněji. Pro toto hnutí je charakteristické použití různých technik, které zvýhodní přítomnost extrémně pečlivých a realistických detailů..
- Došlo k adekvátnímu zacházení s objemem objektů představovaných pomocí sofistikovaných technik světla, stínů a barev, a to jak v obrazové tvorbě, tak v plastikách..
Byl to francouzský malíř, který se narodil v Paříži 23. ledna 1832. Jeho zájem o umění začal, když začal se svolením rodičů studovat v dílně Thomase Couture, ale šest let poté, co byl pod vedením tohoto malíře, se rozhodl odejít dílna.
Rád navštěvoval muzea, aby kopíroval díla různých umělců, jako jsou Rembrandt, Goya, Courbet a další, a tak v roce 1853 začal cestovat po Evropě, konkrétně do Itálie, Německa, Španělska, Rakouska a Nizozemska, aby pokračoval v kopírování obrazů velkých umělci a vyleštit jejich školení.
V říjnu 1863 se oženil se Suzanne Leenhoff, renomovanou nizozemskou pianistkou té doby, ao dva roky později znovu odcestoval do Španělska. Na této cestě se setkal s umělcem, který pro něj později měl velký vliv: Diego Velázquez.
Manet se nikdy nevěnoval vyučování ani neměl učně, s výjimkou mladé ženy, kterou v roce 1869 přivítal jako učedníka, Evy Gonzalesové, která pokračovala ve výcviku v malbě a poté, co získala učení Maneta a Charlese Joshuy Chaplina, se stala umělkyní..
V roce 1880 začal trpět zdravotními problémy kvůli chronickému oběhovému onemocnění. O tři roky později mu v důsledku této nemoci museli amputovat levou nohu a onemocněl gangrénou. Zemřel 30. dubna 1883 v Paříži ve věku 51 let.
Tato olejomalba je známá také jako Venkovský oběd. V současné době je v Musée d'Orsay (Paříž).
Jedná se o olejomalbu na plátně, která vyvolala mnoho kontroverzí, protože to byl jeden z prvních realistických aktů. Manet pracoval na této práci, aby ji představil v roce 1863 v Salon des Refusés, ale nebyl schopen ji vystavit až do roku 1865 v pařížském salonu. V současné době je v Musée d'Orsay.
Představuje život buržoazie a je inspirován obrazem Francisco de Goya: Paličky na balkóně. Stejně jako většina jeho děl zůstává v Paříži v Musée d'Orsay.
Toto dílo, olej na plátně, bylo posledním uměleckým dílem vyrobeným Manetem před jeho smrtí. Namaloval ji v roce 1882 a ve stejném roce byl vystaven na pařížském salonu. Od roku 1932 se nachází v Courtauld Gallery (Londýn).
Narodil se ve francouzském Ornans 10. června 1819. Byl malířem a revolucionářem, považovaným za nejvyššího představitele realismu..
Až do svých 20 let zůstal ve svém rodném městě. V tomto věku se přestěhoval do Paříže, aby pracoval na Švýcarské akademii a trénoval v malbě. Kromě lekcí od umělců, jako je francouzský Charles de Steuben, se věnoval také kopírování obrazů slavných malířů, jejichž díla byla vystavena v muzeu Louvre..
Rád maloval krajiny, zejména svých lidí, portréty a akty; Byl však proti určitým aspektům romantismu a neoklasicismu, a tak v roce 1848 vznesl s Maxem Bouchonem manifest proti těmto tendencím..
Courbet se zajímal o zobrazení aspektů každodenního života, domácích prací, životů pracovníků a outdoorových aktivit a byl vážně kritizován za zobrazení situací, které byly považovány za velmi běžné..
V roce 1855 byla jeho díla vystavena na Světové výstavě v Paříži, ale poté, co viděl, že nezískali souhlas, který si přál, se rozhodl zahájit vlastní výstavu s názvem Pavilon realismu, který se nacházel poblíž Marského pole.
V únoru 1871 ho pařížská komuna jmenovala ředitelem muzeí, ale téhož roku byl propuštěn a uvězněn, protože byl obviněn z odpovědnosti za demolici sloupu Vendôme, velkého symbolu Napoleona Bonaparta..
Poté, co strávil 6 měsíců ve vězení zcela zbaven svobody, se v roce 1873 rozhodl odejít do exilu ve Švýcarsku. Upadl do svěráku alkoholu a téměř úplně se vzdálil umění. 31. prosince 1877 zemřel na jaterní cirhózu ve švýcarské La Tour-de-Peliz..
Je to jeden z obrazů, který nejsilněji představuje Courbetův styl. Byl namalován olejem na plátně a v současné době je v Musée d'Orsay.
Poprvé byl vystaven v roce 1850 v pařížském salonu a představoval sociální realismus. Tento obraz byl ztracen během druhé světové války.
Vyrobeno olejovou barvou, na tomto obraze Courbeta byly jeho sestry modely. V současné době sídlí v Nantes Museum of Fine Arts.
Tato olejomalba zobrazuje samotného Courbeta, kterého pozdravil jeho patron, jeho služebník a jeho pes, když cestoval do Montpellier v prostředí slunečného a denního světla. V současné době je tato práce v Fabre Museum (Montpellier).
Tato olejomalba na plátně je velmi známá, protože to bylo hlavní dílo, kterým Courbet zahájil svou samostatnou výstavu, Pavilon realismu, v roce 1855. Dnes zůstává v Musée d'Orsay.
Auguste Rodin byl francouzský sochař narozený v Paříži 12. listopadu 1840. Pocházel ze skromné rodiny, od útlého věku projevoval zájem o umění a začal trénovat na Congrégation des frères de la doctrine chrétienne de Nancy v roce 1848.
O dva roky později opustil tuto školu a až do roku 1854 navštěvoval jednu v Beauvais, ale ve věku 14 let byl převelen na Petite École, kde mohl formálně zahájit výcvik kreslení pod vedením Horace Lecoq de Boisbaudran..
Po několik let měl Rodin v úmyslu vstoupit na školu výtvarných umění, ale i když se o to opakovaně pokoušel, nikdy se mu to nepodařilo. To však nebylo překážkou pro mladého muže, aby pokračoval v tréninku, protože se začal zajímat o sochařství a malbu a šel do muzea Louvre procvičovat své techniky.
V roce 1857 se podílel jako asistent Georges-Eugène Haussmann na rekonstrukci Paříže a začal vyrábět dekorativní sochy. O několik let později se tato činnost stala jeho obživou.
Má se za to, že jeho prvním velkým dílem bylo Kázání svatého Jana Křtitele, a poté přišla pro Rodina doba velké inspirace, ve které se prosadil Polibek, Pekelné dveře, Měšťané v Calais Y Myslitel, mimo jiné.
Dne 17. listopadu 1917 zemřel v Meudonu, krátce po smrti své manželky Rose Beuret..
Je to jedna z nejslavnějších soch umělce. Byl vyroben z bronzu a v současné době je v Rodinově muzeu (Paříž). V muzeích po celém světě existuje více než 20 různých verzí této práce.
Je to mramorová socha inspirovaná Božská komedie Dante Alighieri. Je to jedna z nejreprezentativnějších soch Rodina, která je v současné době v Rodinově muzeu (Paříž).
Druhá socha od Rodina v životní velikosti vyrobená z bronzu. V této práci můžete vidět, jak svatý Jan Křtitel kázal úplně nahý. V současné době je v Rodinově muzeu.
Tato socha byla slavnostně otevřena v Calais, kde stojí dodnes. Je to památník uznání šesti mužům, kteří se na počátku stoleté války dobrovolně vzdali Angličanům, aby zabránili ničení a špatnému zacházení s jejich městem a zbytkem jeho obyvatel..
Zatím žádné komentáře