The Romantismus Bylo to umělecké a intelektuální hnutí, které se vyvinulo od konce 18. století do 19. století. Styl byl charakterizován vyjádřením silných emocí prostřednictvím uměleckých reprezentací.
Bylo to hnutí, které zvýšilo lidské emoce, jako je strach, hrůza, strach a láska tváří v tvář vznešené povaze. Kromě toho vyzdvihla populární umění, jazyk a zvyky té doby.
Romantismus vznikl hlavně v Evropě jako reakce proti konceptům navrženým v době osvícenství. Také byl ovlivněn citlivostí středověku a jeho tématy, trendy a technikami..
Zatímco osvícenci věřili v rozum a intelekt, nová romantická doba začala upřednostňovat svobodu a originalitu. Tyto dvě hodnoty určovaly tvorbu ilustrovaných umělců. Hnutí bylo silné v oblasti výtvarného umění, hudby, literatury a vědy.
Rejstřík článků
Jak se osvícenské hnutí a neoklasicismus postupně oslabovaly, vyvinul se v Evropě nový přístup, který dosáhl svého vrcholu na konci 18. století. Myšlenky, které povýšily rozum a intelekt, přítomné v osvícenství, ztratily vliv.
Hnutí romantismu vzniklo jako reakce proti radikálnímu racionalismu doby osvícenství; bylo založeno na odmítnutí pořádku, klidu, harmonie, rovnováhy a sociálních a politických norem aristokracie, které představovaly neoklasicismus.
Romantismus byl nevyhnutelnou reakcí na osvícený racionalismus. Hlavní myšlenkou, proti které se romantismus postavil, bylo myšlení založené na rozumu, které vyložil hlavně Immanuel Kant. Společnost začala vytvářet nový trend inklinující k citlivým.
Romantická literární a umělecká díla se stávala stále atraktivnější přitažlivostí k citům, lásce a sentimentalitě. Emoce se stala mnohem silnějším a hlubším pojmem než intelekt, rozum nebo vůle osvícených.
Romantismus byl ovlivněn evoluční teorií a uniformitou, podle níž „minulost je klíčem k přítomnosti“. Z tohoto důvodu první romantici s nostalgií hleděli na citlivost středověku a na prvky umění, které byly vnímány ve středověku..
Ve skutečnosti slovo „romantický“ pochází z termínu „romantika“, který se skládá z hrdinské prózy nebo příběhu, který vznikl ve středověku..
Romantické hnutí bylo charakterizováno oddaností středověkým hodnotám jako pokus o útěk proti populačnímu růstu a industrialismu.
Počáteční období romantické éry se vyvinulo do doby války s francouzskou revolucí a napoleonskými válkami. Tyto války spolu s dobovými politickými a sociálními změnami sloužily jako pozadí pro vzestup romantismu..
Základní hodnoty francouzské revoluce, jako je svoboda a rovnost, byly klíčem k podpoře vytvoření romantického hnutí. S francouzskou revolucí první romantici bránili přehodnocení jednotlivce a odstranění osvíceného despotismu.
Konflikty revoluce navíc sloužily jako zdroj inspirace pro řešení problémů, které společnost začala považovat za relevantnější.
S rozvojem průmyslové revoluce se zrodila buržoazní třída, která dokázala položit základy liberalismu. Podobně vznikala velká průmyslová odvětví a růst proletariátu.
Konsolidace nových ekonomických systémů způsobila napětí v různých sociálních třídách, které se v té době objevily..
Vzestup liberalismu, nové ekonomické a individuální svobody a obhájení dělnické třídy vytvořily ideály, které inspirovaly tehdejší vášnivé romantiky..
Povaha romantismu byla založena na důležitosti svobodného vyjádření umělcových pocitů. Na rozdíl od předchozího uměleckého hnutí - založeného na přesných pravidlech a kánonech -, pro romantiky „emoce a cit byly jejich zákonem“.
Romantické umělecké projevy musely mít přetok spontánních pocitů, aby byly klasifikovány jako umění. K tomu se mělo za to, že obsah disciplíny by měl vycházet z umělcovy představivosti s co nejmenším zásahem z předem stanovených pravidel..
Romantický umělec byl unesen inspirací a představivostí, nikoli pravidly nebo technikou. Romantik povýšil krásné, ideální a individuální pocity každého umělce.
Romantičtí umělci se uchýlili do sebe, museli se izolovat a jít do samoty, aby vytvořili svá díla. Organizujícím principem je dále jednotlivec nebo Já, které z něj udělalo hluboce introspektivní hnutí..
Mezi společná témata romantismu patřily: bolest, melancholie a zklamání. Romantici se cítili oběťmi doby, ve které žili; Z tohoto důvodu se rozhodli vyjádřit svou bolest uměleckými projevy. Ve skutečnosti byl termín „romantický“ přímo spojován s melancholií a láskou..
Romantiky přitahovalo středověké a zejména gotické umění. Cítili také velkou přitažlivost pro temnotu, bouře, ruiny a obecně pro temnotu.
V opozici vůči neoklasicismu zdůraznil romantismus svobodu jako vzpouru proti zavedeným pravidlům. Svoboda byla ideálem a počátkem romantického hnutí.
Pro romantické umělce byla svoboda uměleckou formou schopnou odmítnout tyranii a absolutismus pravidel. Romantik nesmí přijímat zákony žádné autority; by měli mít možnost uplatnit své umění jakýmkoli vyjadřovacím prostředkem.
Kreativita by měla být nad napodobováním toho starého. Každý umělec musel ukázat vlastnosti, díky nimž byl jedinečný a originální..
Touha po svobodě vyústila ve vytvoření vzpurných a dobrodružných postav, které nepřijaly pravidla ani přednastavená umělecká kánony..
Neoklasicisté poskytli uspořádaný, sladký a ideální pohled na přírodu. Pro romantického umělce se příroda musela vyjadřovat dramaticky, drsně, bez proporcí a převážně v nočním prostředí..
Příroda je často ztotožňována s duševním stavem umělce. Jeho pocity byly obecně melancholické, ponuré a bouřlivé.
Romantická literatura byla představována jako příběh nebo balada o rytířských dobrodružstvích, jejichž důraz byl kladen na hrdinství, exotičnost a tajemnost, na rozdíl od elegance klasické literatury. Literární projevy byly nenáročné, ale zjevně emotivní a vášnivé.
Během romantické éry literatura zmírnila důležitost jednotlivce, takže se začaly objevovat autobiografie napsané literárními muži té doby. Kromě toho se objevily nové žánry, jako je historický román, gotický a hororový román..
Poezie se osvobodila od neoklasicistních mandátů a mytologických témat a zdůrazňovala emoce, sny a konvence společností..
Didaktické žánry neoklasicistní byly nahrazeny lyrickými a dramatickými žánry, aniž by byla respektována pravidla, která Aristoteles kdysi nastolil.
Skupina uznávaných literárních mužů představovala ve Velké Británii novou etapu romantismu. Tato nová fáze byla poznamenána zrychlením kultury; vytvořila novou přitažlivost pro populární poezii, tanec, folklór a středověké prvky, které byly dříve ignorovány.
Mary Shelley byla anglická romanopiskyně a autorka proslulého románu s názvem Frankenstein nebo Moderní Prometheus. Je považována za jednu z nejvýznamnějších osobností anglického romantického hnutí 19. století.
Frankenstein to se stalo jedním z nejdůležitějších děl romantického hnutí a ovlivnilo další autory té doby. Mary Shelley se stala jedinou dramatickou spisovatelkou beletrie mezi svými současnými vrstevníky a vynikla v médiu ovládaném muži..
Zpočátku byla jeho práce kritiky podceňována; Postupně si však získala slávu a věhlas, dokud se nestala jednou z nejlepších autorek anglického jazyka 19. století..
Mary Shelley použila techniky z různých žánrů románu; historický styl Waltera Scotta (jeden z prvních romantiků) a gotický román, úzce spjatý s žánrem hororu.
Perkin warbeck je jedním z nejznámějších Shelleyových historických románů. Autor prostřednictvím díla nabízí ženskou alternativu k mužské politické moci, kromě toho, že představuje hodnoty přátelství a jednoduchosti..
Věnoval se také psaní dalších literárních žánrů, jako jsou povídky, eseje a biografie. Shelley byla předvojkou, která čelila kontextu doby, kdy ženy neměly stejné příležitosti jako muži.
Frankenstein Byl to gotický román publikovaný v roce 1818 a napsaný renomovanou anglickou spisovatelkou Mary Shelleyovou. Je považován za jedno z nejtrvalejších beletristických děl 19. století a romantického hnutí obecně. Příběh byl bezpočetkrát přizpůsoben filmu, televizi a divadlu.
Stejně jako téměř všechny romány tohoto hnutí má intenzivní téma plné dramat a teroru. Místo toho, aby se soustředil na zvraty a zápletku, zaměřuje se na duševní a morální boje protagonisty Victora Frankensteina..
Záměrem britského autora bylo zachytit politický romantismus, který kritizoval individualismus a sebestřednost tradičního romantismu, aniž by byly odstraněny charakteristické prvky hnutí.
Tato práce byla považována za první historii žánru science fiction. Ačkoli literární doba již vytvořila fantasy příběhy, Frankenstein řešila moderní problémy (prozatím) vědeckými experimenty.
Frankenstein vypráví příběh Victora Frankensteina, vědce, který v rámci experimentu vytvoří příšerné stvoření. Monstrum bylo vytvořeno z částí mrtvol za účelem uvedení do života..
Příběh je založen na cestě, kterou tvor prošel, a situacích emocionální bolesti, kterým čelí.
Romantická hudba se vyznačovala důrazem na originalitu, individualitu, emoční a osobní projev a svobodu..
Skladatelé Ludwig van Beethoven a Franz Schubert se posunuli mimo klasické období tím, že se soustředili na intenzivně osobní pocit. Oba jsou považováni za jednoho z nejvýznamnějších romantických skladatelů 19. století..
Pro romantické hudebníky byla dramatická expresivita v hudbě synonymem dokonalosti. Kromě toho své skladby přizpůsobili novými prvky, jako je široký instrumentální repertoár a začleněním oper na pozadí..
Byly vytvořeny nové hudební formy, mezi nimiž vyniká lhaní, lyrická píseň, jejíž texty jsou báseň zpívaná sólistou a obvykle doprovázená nástrojem. Tato technika byla typická pro romantismus, ale její použití trvalo další století.
Začali vidět předehru a mazurku, hudební skladby doprovázené tanci. Romantický duch byl inspirován poetickými texty, legendami a lidovými pohádkami.
Incidentální hudba je další z charakteristických rysů romantismu; to znamená, že mnoho romantických skladeb bylo doprovodem her, filmů a dalších uměleckých projevů.
Hlavními skladateli první fáze období romantismu byli: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn a Franz Liszt. Tito skladatelé dostali orchestrální nástroje na mnohem vyšší hranici výraznosti než v předchozích obdobích..
Ludwig van Beethoven byl německý skladatel a umělecký činitel v přechodném období mezi klasickým a romantickým věkem. Poté, co se upevnil jako hudebník, zcela se upnul k romantickému stylu.
V současné době je považován za nejlepšího skladatele v hudební historii; říká se, že žádný hudebník nedokázal překonat své výkony.
Beethovenova skladatelská práce byla rozdělena do tří období: první, mezi lety 1794 a 1800, byla charakterizována použitím techniky s tradičními zvuky z 18. století.
Druhé období, mezi lety 1801 a 1814, bylo poznamenáno větším využitím improvizace v souladu s ostatními skladateli té doby.
Třetí období zahrnovalo období 1814 až 1827. Představovalo velkou harmonii a různé a inovativní hudební textury. Z jeho nejuznávanějších skladeb vynikají: Symfonie č. 5 c moll, napsaná v roce 1808, Symfonie č. 7 z roku 1813 a Symfonie č. 9 d moll z roku 1824.
Beethoven postupně ohluchl; první příznaky se objevily na počátku 19. století. Krátce poté oznámil veřejnosti, že má potíže se slyšením zvuků na krátké vzdálenosti. Ztráta sluchu mu však nezabránila pokračovat v komponování hudby..
The Symfonie č. 9 D moll to byla poslední symfonie Ludwiga van Beethovena, složená v letech 1822 až 1824. Poprvé zazněla ve Vídni 7. května 1824..
Je to jedno z nejznámějších děl v hudební historii a považováno za nejlepší dílo Beethovena. Je uveden jako největší skladba západní hudby všech dob..
Kvůli vaší hluchotě jste možná nikdy neslyšeli jedinou poznámku na Symphony No. 9, jako jeho nejnovější skladby. Tento kus byl považován za příklad odmítnutí přísného racionalismu. Zdůrazňuje hodnoty svobody a sentimentality typické pro romantismus.
Romantická malba se vyznačovala tím, že do svých děl zahrnula obrazy krajin, vesnic a ruin pokrytých vegetací. V posledním desetiletí 18. století začalo mnoho umělců nesouhlasit jak s výzdobou, tak s klasickými a mytologickými tématy předchozího uměleckého hnutí..
Velké množství umělců začalo upřednostňovat zvláštní, extravagantní a temná témata se silnými kontrasty světla a stínu. Krajinomalba se objevila s dílem JMW Turnera a Johna Constable, kteří zdůrazňovali použití barev k vykreslení přírodních a dynamických kompozic..
Války byly v romantickém malířství neustále zobrazovány. Vyznačovali se svými dramatickými obrazy, plnými utrpení a individuálního hrdinství..
Eugène Delacroix byl francouzský malíř známý jako největší umělec romantického hnutí. Jeho myšlenky měly vliv na vývoj impresionistické a postimpresionistické malby.
Inspiroval se hlavně historickými událostmi, které zahrnovaly určité drama, a tématy souvisejícími s literaturou. Kreslil témata Dante Alighieri, William Shakespeare a renomovaných romantických básníků té doby.
V roce 1832 navštívil Maroko. Cesta mu poskytla řadu nápadů pro exotická témata. Francouzský malíř ve svých skladbách vynikal svými volnými a expresivními tahy štětcem. Kromě toho použil barvy, které evokovaly smyslnost a dobrodružství.
Svoboda vedení lidí Byla to skladba, kterou vytvořil Eugène Delacroix v roce 1830 na památku červencové revoluce a která právě přivedla Ludvíka Filipa na francouzský trůn. Tato skladba nebyla čerpána ze skutečné události; spíše to byla alegorie představující revoluci.
Toto plátno je považováno za nejoblíbenější dílo všech Delacroixových obrazů. Představuje změnu v jeho stylu, je klidnější, ale zachovává prvky animace a velikosti populární v romantismu..
Žena s nahým zády představuje svobodu vystavenou v romantickém stylu. Kromě toho drží vlajku Francie a zve francouzský lid, aby bojoval až do vítězství..
Zatím žádné komentáře