The abstraktní surrealismus Skládá se z obrazového trendu, který přebírá některé prvky surrealismu, ale dává mu abstraktní přístup, takže se uplatňuje jakýsi čistý automatismus. To způsobí, že jakékoli obrazové znázornění slábne a zavádí nové vesmíry vytvořené umělcem.
Z tohoto důvodu je abstraktní surrealismus považován za předchůdce abstraktního malířství, protože tento trend zavedl použití automatické estetiky, která spočívá v potlačení racionální kontroly, aby obrazy a barvy, které jsou chráněny v prostoru, mohly volně proudit..
Někteří se domnívají, že abstraktní surrealismus souvisí s politickými událostmi, ke kterým došlo ve Španělsku ve 30. letech; To je způsobeno sociálním zklamáním, které v té době hispánská společnost zažívala kvůli občanským sporům. V důsledku toho společnost rozčarovaná z realitních umělců, kteří prosazovali neskutečné obrazy..
Někteří kritici se rovněž domnívají, že abstraktní surrealismus byl uměleckou konstrukcí bránící kubistickou askezi, která umožňovala otevírání nových způsobů čtení obrazových záměrů umělců a symbolizovala jiný způsob přístupu k uměleckému předmětu..
Umělci tohoto trendu se vyznačovali zachováním lyrického přístupu, který odráží autenticitu jejich děl, hledáním rovnováhy mezi improvizací a tvorbou umění, které odráží kompoziční strukturu. Obecně lze tento trend definovat jako syntézu mezi duchem a formou..
Někteří proto dokazují, že abstraktní surrealismus nebyl jen uměleckým proudem, ale byl také stavem mysli. Z tohoto důvodu si tento trend zachovává své vzpomínky i dnes, protože symbolizoval roztržku mezi divákem a umělcem i mezi veřejností a soukromým..
Odborníci zajišťují, že abstraktní surrealismus notoricky ovlivňoval některé pozdější proudy, jako je situacionismus a koláže. Jeho nejoblíbenějším představitelem byl Joan Miró, který se vyznačoval tím, že svým obrazům dodával fantastickou a dětinskou perspektivu s využitím geometrických tvarů a barev podobných těm z fovismu..
Rejstřík článků
Abstraktní surrealismus se zrodil jako sklon nebo variace surrealismu; proto jeho počátky procházejí spolu se vznikem toho druhého. Surrealističtí malíři se poprvé objevili na umělecké scéně od roku 1924.
V tom roce Surrealistický manifest napsal André Bretón, který prokázal, že situace, kterou Španělsko zažilo v poválečném období, si vyžádala nový druh umění, který podpořil vyšetřování hlubin člověka, aby mu porozuměl v celém rozsahu.
Breton byl obeznámen s psychoanalytikem Sigmundem Freudem, a tak se rozhodl inspirovat se základními teoriemi psychoanalýzy, aby si vybudoval své umělecké sklony.
Surrealisté podporovali čistý automatismus, což znamenalo, že mysl by v době umělecké tvorby neměla uplatňovat žádný typ omezení nebo kontroly..
Prostřednictvím štětce umělci zachytili obrazy náležející do podvědomí a snové reality, oddělující se od zákonů hmatatelného a možného..
Z tohoto důvodu je běžné najít obrazy, ve kterých se objevují nepřiměřené aspekty, magické stroje, akty, automaty a reprezentace chaosu spolu s prázdnými perspektivami. Zakázané myšlení bylo jednou z nejznámějších inspirací pro tyto tvůrce, kteří oslavovali erotiku a tabu.
Inspirace surrealistů, bez ohledu na její pozdější aspekty, se zrodila z obrazů Goyi, Bosca a dalších umělců, jako je Valdés Leal. Pokud jde o jeho současnější vlivy, surrealismus čerpal z metafyzické malby Giorgia de Chirica a hnutí Dada.
Chirico vynikal svými bezútěšnými obrazy, na kterých bylo možné vnímat katastrofu a zklamání zanechané válkou. V jeho díle můžete vidět opuštěná náměstí spolu s figurínami a ulicemi, které nemají žádné limity, protože se vrhají do nekonečna; toto je jeden z nejznámějších předchůdců surrealismu.
Svahy surrealismu byly hlavně dva: abstraktní surrealismus vedený Miróem, Massonem nebo Kleem, kteří vytvořili osobní vesmíry na základě čistého automatismu; a oneiric surrealismus, více obrazné povahy, kde vynikly postavy Dalího a Magritte.
Hlavní charakteristiky abstraktního surrealismu byly následující:
- Obrana čistého automatismu, ve kterém rozum nemá místo a snaží se dosáhnout syntézy mezi estetickou formou a lidským duchem.
- Použití jasných a výrazných barev, většinou teplých. Barevná paleta abstraktního surrealismu je velmi podobná té, kterou používají Fovistové.
- Vytváření vlastních, nekonečných a nekombinovatelných světů z kubistických a abstraktních postav.
- Zájem o lidskou psychiku a její zakázané touhy.
- Tahy evokující čáry, body a geometrické obrazce, které pramení z malířova podvědomí.
Během rozhovoru tento renomovaný autor uvedl, že pro něj je těžké mluvit o jeho obrazech, protože se rodily ze stavů halucinace způsobené jakýmsi šokem, jehož malíř se cítil naprosto nezodpovědný.
Joan Miró je nejdůležitějším představitelem abstraktního surrealismu, a to navzdory skutečnosti, že ne všechna jeho umělecká tvorba sledovala tento trend..
Někteří kritici zjistili, že jeho obrazy jsou plné poezie a jednoduchosti, ve kterých používá přímé barvy a čisté barvy. Jeho nejdůležitější dílo je známé jako Harlekýnský karneval, vyrobeno v roce 1924.
Na tomto obraze můžete vnímat jasnou abstrakci jednoduchých obrazů, podobných dětským obrazům. Autor odmítl perspektivu a pečlivé dokončení.
Spolu s Joanem Miróem je považován za jednoho z hlavních představitelů abstraktního surrealismu. Vynikal hlavně používáním techniky třít, který se skládá z otření tužky nebo olověného olova na bílý papír, který je podepřen předmětem, přičemž na papíře zůstane značka uvedeného předmětu s jeho nepravidelnostmi.
Obrázky, ze kterých vycházejí třít jsou záhadné a často vyvolávají zpustošení a katastrofu. Jeho nejznámější dílo má název Evropa po dešti, vyrobeno v roce 1941. Autor na tomto obraze použil živé barvy typické pro přírodu, jako je hnědá, zelená a žlutá.
Zatím žádné komentáře