The absurdní divadlo Jedná se o dramatický styl vyvinutý v 50. a 60. letech po celé Evropě. Termín implementoval Martin Esslin, kritik maďarského původu, který tento styl divadelních textů takto definoval ve své knize s názvem Absurdní divadlo.
Takto bylo seskupeno velké množství dramaturgických děl, které promítly lidský stav jako nesmyslný aspekt. Část tohoto absurdního pojetí podporuje filozofická práce Alberta Camuse Mýtus o Sisyfovi (1942), esej, ve které uvádí, že lidský život je nepodstatný a jeho hodnota spočívá pouze v tom, co vyplývá ze stvoření.
Esslin používá slovo „absurdní“ ve svém čistém smyslu, což vyjadřuje, že absurdní je cokoli v rozporu s rozumem, který nemá žádný smysl. Lze jej tedy považovat za něco šokujícího, rozporuplného, svévolného, nepravidelného, bláznivého a dokonce extravagantního. V rámci těchto charakteristik má divadlo definované jako absurdní tendenci odvíjet se.
Obecně se tento typ dramaturgie uchyluje k zpochybňování lidské existence, vytváří mezeru, nerovnosti nebo nemožnost konkrétní a efektivní komunikace. Navrhuje také postavy, jejichž existence, kontext nebo situace v díle je vnímána jako postrádající smysl nebo smysl..
Rejstřík článků
Počátky absurdního divadla nastávají v desetiletích po druhé světové válce, konkrétně v 50. a 60. letech na evropském kontinentu. Obsah divadelních děl tohoto stylu, jejich témat a postav se obvykle popisuje jako produkt, který vychází z morálního, náboženského, politického a sociálního kolapsu způsobeného dvěma velkými světovými válkami 20. století..
Právě dílo Martina Esslina dalo tomuto divadelnímu hnutí jméno. Mezi nejuznávanější dramatiky té doby patří Samuel Beckett, Eugene Ionesco a Jean Genet. Jeho divadelní texty byly součástí hlavních odkazů, které Esslin použil k napsání své práce o absurdním divadle.
Esslin si vzal na sebe, že jako hlavní předchůdci ustanoví některé pohyby. Mezi nimi zmiňuje vliv umělecké komedie a také obsah tragikomedie. Ve druhém z nich si všímá přítomnosti komického prvku v neštěstí tragického..
Mezi dalšími vlivy zmiňuje také Pataphysics, což je obor, který studuje imaginární řešení. Objevuje se také dadaismus, hnutí, které vzniklo v opozici vůči kodexům a systémům umění na počátku 20. století. To je v protikladu k věčnosti principů, zákonů, krásy a logiky a místo toho jde ve prospěch spontánního, náhodného, rozporuplného a nedokonalého.
Surrealismus je také zmiňován pro jeho vztah s faktem překračování skutečného, předem stanoveného a hledání iracionálního impulsu.
Absurdní divadlo má vlastnosti, které ho odlišují od jiných forem umění. Dramatické struktury v písemné práci, konstrukce postav, situace a další zdroje mají určité zvláštní podrobnosti. Mezi nejvýraznější charakteristiky absurdního divadla patří:
-Na úrovni struktury není absurdní text stejný jako texty s tradiční logickou strukturou.
-Dramatické akce jsou obvykle krátké a vývoj příběhu, jako například ve hře “Čekání na Godota " od Samuela Becketta, může mít kruhový charakter, ve kterém ani počáteční situace, ani postavy nejsou ke konci příběhu upravovány ani transformovány.
-Časový faktor nesleduje přísné lineární pořadí. Neznamená to chronologii událostí.
-Jazyk může být dislokován, zahrnuje hackované fráze, slovní hříčky, opakování a dokonce má sklon přerušit kontinuitu nějakého okamžiku.
-To směšné a absence smyslu jsou prostředky zaměřené na zobrazení komické vrstvy, které však zase umožňují nahlédnout na pozadí zprávy.
-Obsah v absurdu obvykle zahrnuje témata jako politika, náboženství, morálka a sociální struktury..
-Postavy ve světě absurdů se nacházejí v nepochopitelném vesmíru a postrádají zcela racionální diskurs.
-Mezi jinými aspekty mohou být postavy v šíleném stavu a ani prostředí, ani situace, která je obklopuje, obvykle nevyvolává konečnou transformaci.
-Mezi dalšími charakteristikami jsou postavy čerpány ze stereotypů nebo předdefinovaných archetypů. Mohou také být viděni jako plány, podobné konstrukci postav v komedii umění..
-V absurdní práci neexistuje žádný konkrétní konflikt.
-Akce logickým způsobem neotáčí příběh, umožňuje však postup práce.
-V rámci některých analýz absurdního divadla se hovoří o typu dramaturgie, která má sklon odrážet mechanickou a automatickou existenci člověka.
Franco-rumunský dramatik si pamatoval jako jednoho z hlavních představitelů absurdního divadla. Byl široce uznávaný a v roce 1970 se stal členem Francouzské akademie. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří Plešatý zpěvák Y Lekce.
Publikováno v roce 1950, bylo to první stvoření Ionesca. Je inspirován anglickým studijním průvodcem, který Ionesco používal během doby strávené učením se jazyka. Pro základ své práce čerpal z nesmyslných témat a situací v knize. V tomto díle kreslí model tehdejší buržoazie.
Poprvé představen v roce 1951 vypráví příběh mladé ženy, která dostává soukromé lekce od staršího učitele. V průběhu práce se výuka stává stále složitější, až dosáhne bodu, kdy student nerozumí.
Dívka, která je zpočátku nadšená, zeslábne a odradí ji, zatímco plachá učitelka se stane naprosto agresivní. Nakonec starý muž ukončí život mladé ženy a následně přijme svého 41. studenta dne, s nímž se bude stejný příběh opakovat..
Byl to spisovatel, dramatik a kritik irského původu, široce uznávaný pro svá divadelní díla. Byl nositelem Nobelovy ceny za literaturu v roce 1969. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří dílo Čekání na Godota, ikonické dílo v divadle absurdního a velmi globálního významu.
Vydáno v roce 1953, dílo rozdělené do dvou dějství, ve kterém je vyprávěn příběh dvou postav známých jako Vladimír a Estragon, kteří se setkají poblíž stromu a čekají na osobu jménem Godot. Během čekání mají obě postavy různé diskuse a narážejí na další postavy..
Nejprve potkají muže se svým otrokem, který jde na trh prodat druhého. Později potkají chlapce, který prohlašuje, že je Godotovým poslem, a oznámí mu, že nepřijde dnes večer, ale příští den. Vladimir i Estragon se rozhodnou odejít, ale ani jeden neodejde.
Během druhého dějství se setkání opakují s tím rozdílem, že ani muž se svým otrokem, ani mladík si nepamatují, že se den předtím setkali s Vladimírem a Estragonem. Chlapec znovu dává zprávu, že Godot nepřijde a dvě hlavní postavy se rozhodnou odejít, ale znovu nikdy neodejdou..
Spisovatel a dramatik francouzského původu, který byl předním renomovaným autorem a byl zločinným vyvržencem ze své společnosti. Vyrůstal jako nemanželský syn v rolnické rodině.
Byl chycen ve věku 10 let při krádeži a během dospívání chodil do polepšovny. Ve svém autobiografickém textu Journal du voleur (1949) podrobně vypráví několik událostí temných okamžiků svého života.
Začal psát v roce 1942 během svého pobytu ve vězení, kde napsal román známý jako Naše dáma květin.
Krátce poté upozornil spisovatelskou komunitu, která apelovala na prezidenta, aby nebyl odsouzen k doživotnímu vězení. Později byl oceněn za svůj příspěvek k absurdnímu divadlu prostřednictvím divadelních děl.
Od roku 1947 je to jeden z jeho nejtypičtějších kousků. Vypráví příběh dvou služebných, Claire a Solange, které mají ke své paní smíšené city. Během své nepřítomnosti hrají roli svého šéfa.
V rámci této hry odsuzují milenku milenky, která je později kvůli nedostatku důkazů propuštěna. V obavě, že budou objeveni, plánují vraždu své milenky. Po neúspěchu svého plánu jeden z nich spáchá sebevraždu a druhý čeká na osud, který již předpokládá.
Zatím žádné komentáře