The experimentální divadlo to bylo založeno jako styl nebo inovativní způsob divadelního umění na konci 19. století. Je to vnímáno jako hnutí, které se snaží jít nad rámec tradičních způsobů provedení divadelního díla. Z tohoto důvodu má tendenci měnit způsob, jakým diváci vnímají divadlo, a vytváří s ním interaktivnější vztah..
Práce v experimentálním divadle mohou souviset s netradiční dramaturgií jako v absurdním divadle. Některé oblasti umění jako např performance art a trendy jako surrealismus a expresionismus slouží tomuto typu divadla.
Od svého vzniku bylo experimentální divadlo na rozdíl od buržoazního divadla a snažilo se zavést nový jazyk, který by změnil vnímání lidí, když čelil divadelnímu návrhu..
Rejstřík článků
Mezi předchůdce experimentálního divadla můžeme jmenovat Alfreda Jerryho (1873-1907), francouzského spisovatele a autora ikonického divadelního díla Ubú King. Toto bylo jedno z divadelních děl, které ovlivnilo změnu způsobu psaní a produkce divadla na konci 19. století, a také se ukázalo jako první impuls pro pozdější absurdní divadlo..
Experimentální divadlo pochází z vlivu avantgardního hnutí v Evropě a jeho popularita vzrostla v první polovině 20. století. V té době převládal trend realismus a naturalismus a předtím se jako reakce objevilo experimentální divadlo.
Avantgarda v uměleckém světě hledala inovace v umělecké produkci. Proto je experimentální divadlo známé také jako „avantgarda divadlo " nebo avantgardní divadlo. V rámci působnosti jsou autoři jako zmíněný Alfred Jerry nebo Antonin Artaud (1896-1948), jejichž díla umožnila první zavedení nových forem scénického jazyka.
Experimentální divadlo vstoupilo do Ameriky ve 40. letech 20. století, konkrétně ve Spojených státech. Profesor divadla na Kolumbijské univerzitě Arnold Aronson v jedné ze svých knih o historii experimentálního divadla v Americe popisuje, jak byla divadelní činnost přepracována na výstavní úrovni mezi padesátými a osmdesátými léty..
Tato forma divadla se nezaměřuje na replikaci skutečného světa konvenčním způsobem, naopak je orientována na nový způsob prezentace životní zkušenosti.
Během své expanze ve 20. století se experimentální divadlo živilo dalšími novými formami uměleckého vyjádření:
The Happening, Například, který se objevil v padesátých letech minulého století, je to typ interpretace s nelineární strukturou a nemá konkrétní místo pro svoji reprezentaci. Interaguje s veřejností a aktivně ji integruje.
Dalším příkladem je performance art nebo umění z výkon, typ reprezentace charakterizovaný tím, že se hraje živě, před veřejností a v každodenním životě. Můžete kombinovat různé formy umění, jako je herectví, tanec, hudba, poezie nebo dokonce malba..
Takto všechny tyto vlivy a vlastnosti způsobují, že se experimentální divadlo kvalifikuje jako avantgarda. Jeho neustálé hledání inovací a netradiční linie mu umožňují vytvářet nové formy jazyka a reprezentace a vytvářet tak na veřejnosti jinou životní zkušenost..
- Experimentální divadlo navrhuje divadelní zážitek odlišný od tradičního. Mnohokrát zapojit veřejnost nebo s ní navázat konverzaci.
- Je založen na svém vlastním jazyce, jehož cílem je změnit vnímání diváka.
- Je znovu vytvořen ve svém vlastním vesmíru, postaveném na konkrétním návrhu režiséra a herců.
- Zahrnuje všechny formy inovace divadelního představení. Může dokonce zapojit diváky do scény a navrhnout jiný způsob cestování v historii..
- Integruje mnoho forem uměleckého vyjádření, jako je tanec, hudba a poezie.
- Umožňuje volnou manipulaci s prostorem a není vázána na konkrétní divadelní architekturu, jako je tradiční italské divadlo, ve kterém je veřejný prostor oddělen od jeviště frontálně.
- Dramaturgie v experimentálním divadle nezpracovává konkrétní strukturu a není charakteristická tím, že je lineární nebo chronologická.
- Experimentální divadlo může kombinovat vlastní slovní zásobu a určitou symboliku, což mu dává různé významy a interpretace.
- V trendech experimentálního divadla je surrealismus a expresionismus jako reference pro tvorbu.
Básník, dramatik, herec a teoretik surrealismu jako hnutí. Byl jedním z propagátorů myšlenky nahradit klasické buržoazní divadlo té doby tím, čemu on říkal „divadlo krutosti“. Tento styl navržený autorem se snažil překvapit a probudit lidské podvědomí a odhalit muže před sebou.
Ve svých spisech jako Divadlo krutosti. První manifest Y Divadlo a jeho dvojník, hájí myšlenku vytvoření společenství mezi hercem a publikem prostřednictvím magického exorcismu. Navrhuje použití gest, zvuků a neobvyklého prostředí s kombinací světel k vytvoření jazyka, který jde nad rámec slov. Snažil se pomoci divákovi zbavit se myšlenek a logiky, aby našel ohavnost světa.
Díky tomuto konkrétnímu způsobu vytváření netradiční cesty pro diváka je uznáván jako součást předchůdců experimentálního divadla..
Německý básník a dramatik, jeden z předních reformátorů divadla 20. století. Od dvacátých let 20. století začal psát a vyvinul také pozoruhodný protiburžoazní přístup, který reflektoval ve svých písemných pracích..
V rámci své dramaturgie zahrnuje „epické divadlo“, modalitu divadelního textu, v níž se řada slabě propojených scén vyhýbá iluzi kontinuální historie a často přerušuje veřejnost, jako je analýza situace nebo nějaký argument postavy.
Mezi vynikající Brechtovy práce patří:
-The Three Penny Opera (1928)
-Dobrá duše Se-Chuan (1943)
-Kavkazský křídový kruh (1948)
Zatím žádné komentáře