Tommaso cavalieri (1509-1587) byl italský kreslíř a sběratel umění, který patřil k aristokracii v období renesance. Navzdory těmto odkazům ho v historii umění přimělo překonat hlavně jeho vztah s renomovaným malířem a sochařem Miguel Ángel Buonarroti.
Ve skutečnosti to byl Cavalieri žákem a byl také inspirací pro některé z nejkrásnějších sonetů napsaných talentovaným Italem; Existují dokonce i ti, kteří tvrdí, že mladý Cavalieri byl milovníkem Michelangela kvůli intimní povaze těchto básní..
Miguel Ángel Buonarroti, 57 let, potkal Tommasa Cavalieriho, když mu bylo pouhých 22 let. Od té doby byl Cavalieri jeho žákem, přítelem, milenkou a po umělcově smrti strážcem všech jeho věcí..
Rejstřík článků
Tommaso Cavalieri - také psaný jako Cavalierie nebo d 'Cavalieri - se narodil přibližně mezi lety 1497 a 1510 ve městě Řím, které v té době patřilo papežským státům, územím, která byla pod dočasnou autoritou papeže..
O počátcích tohoto umělce je k dispozici málo informací; je však známo, že se v roce 1532 setkal s Michelangelem, s nímž se naučil kreslit s určitou dovedností. Ve skutečnosti se říká, že Cavalieri měl docela dost plynulosti a talentu na obrazový výkon..
Některé zdroje naznačují, že díky vlivu pericleanské školy byl vztah mezi Michelangelem a Tommasem inspirován takzvanou „ideální platonickou“ láskou ke starověkému Řecku, která spočívala v intelektuálním milostném románu, který gestikuloval mezi učitelem a žákem, podobné přátelství, které existovalo mezi Sokratem a Platónem.
Jinými slovy, hluboké a věrné přátelství, které existovalo mezi Buonarroti a jeho žákem, bylo formováno silnou láskou k umění a kráse i znalostem. Starší muž dal mladému muži intelekt a nástroje, zatímco mladší mu dal krásu a příjemnou společnost..
Díky svému plodnému přátelství s Michelangelem se Cavalieri dokázal prosadit mezi umělci současnosti a těšit se určité slávě v jeho historickém kontextu. To mladému muži umožnilo otřít si ramena s dalšími velkými malíři, od nichž shromáždil velké množství kreseb.
Tato sbírka se v současné době nachází v Královské knihovně zámku Windsor, která je postavena jako druh kanceláře v rámci oddělení královských sbírek.
To znamená, že uvedené výkresy jsou pod ochranou Královská domácnost, jehož jurisdikce patří britskému panovníkovi; jinými slovy, dotyčná sbírka je chráněna monarchií.
V důsledku jeho namáhavé a vášnivé sběratelské práce se Cavalieri stal známým papeži a kardinálům, kteří ho považovali za odborníka na umění. To mu vyneslo pozici „odborného poradce“ ve světě těchto důležitých postav..
Vzhledem k jeho znalostem byl v roce 1548 zvolen Tommaso Cavalieri jako jeden ze zástupců továrna Kapitolu, který mu dal odpovědnost za zajištění instalace fatsi capitolini; tj. hlavní soudci římské republiky.
Seznam těchto soudců a státních zástupců se nachází v paláci konzervativců, který se nachází na náměstí Plaza del Campidoglio v Římě před Novým palácem a tvoří součást toho, co je v současné době známé jako Kapitolská muzea.
Návrh fasády této budovy vytvořil sám Michelangelo, i když jeho práci provedl Guido Guidetti.
Tomasso Cavalieri zemřel v Římě, který byl jeho rodným městem a kde rozvinul velkou část svého uměleckého života, v roce 1587..
Neexistuje žádný konkrétní záznam o symbolických pracích, které vyvinul Cavalieri. Je však možné říci, že nepřímo měla ve světě umění velký vliv, protože se odhaduje, že to byla inspirace pro mnoho dalších děl s velkým dopadem a významem..
Podle zasvěcených osob mladý sběratel inspiroval některé z nejkrásnějších tváří, které namaloval Michelangelo během své umělecké kariéry..
Ve skutečnosti existují teorie, které potvrzují, že Cavalieri byl modelem, který Buonarroti použil pro verzi tváře Ježíše Nazaretského, a stal se jedním z nejslavnějších stereotypů této důležité postavy..
Jinými slovy lze prokázat, že Cavalieri byl pro talentovaného italského umělce něco jako múza. Z tohoto důvodu bylo jméno Michelangela zvěčněno v celé historii umění, stejně jako jméno jeho milenky.
Níže jsou uvedena některá díla, obrazy i sonety, které byly inspirovány přátelstvím mezi Buonarroti a tímto mladým mužem:
Na této kresbě vidíte siluetu statného mladého muže, kterého napadne velký orel.
Tento obraz zobrazuje mytologický příběh mladého Ganymeda, o kterém se říkalo, že si užívá úžasnou krásu. Zeus, svedený svou nádherou, se rozhodl stát se orlem, aby si mohl užívat fyzických vlastností mladého muže..
Práce byla provedena přibližně v roce 1532, pouze s použitím dřevěného uhlí a technikou tmavého světla. Jde tedy spíše o náčrt nebo o praktickou malbu..
Bohužel zůstaly pouze kopie díla, protože originál byl ztracen. Říká se, že modelem, který pro tuto kresbu použil Michelangelo, byl Tommaso Cavalieri.
Tento obraz, rovněž z roku 1532, představuje mladou, svalnatou mužskou postavu, na kterou znovu útočí pták. Tentokrát je to příběh Tityus, poloboh, syn smrtelné princezny a Dia.
Tityus se pokusil znásilnit jednu z bohyň a za trest byl odsouzen v Hádu, kde byl uvázán na skále. Část trestu navíc spočívala v tom, že dva ptáci budou po celou věčnost trhat a jíst jeho kůže z břicha.
Znalci říkají, že Cavalieri byl použit jako model od Michelangela k vývoji postavy odsouzeného poloboha.
Tato práce, vyrobená v roce 1533, představuje příběh Phaetona, syna Apolla, který chtěl řídit vůz Slunce patřící jeho otci. Nakonec došlo k nehodě s vozidlem, takže Zeus musel do situace zasáhnout atentátem na Phaetona, aby zachránil Zemi..
Na malbě, kde se také používá technika šerosvitu, lze vidět tři divize: v prvním je Zeus na koni orla, ve druhém je Apollův vůz padající na Zemi spolu s Phaetonem a ve třetím pozorují některé ustarané a vyděšené lidské postavy, které si hrůzou zakrývají oči.
Pokud jde o tento obraz, Michelangelo napsal Cavalierimu poznámku, v níž žádal o jeho upřímný názor na náčrt, a uvedl, že pokud se mu to nelíbí, malíř okamžitě vytvoří verzi, která více odpovídá vkusu a požadavkům mladého muže..
V současné době jsou zachovány pouze tři verze tohoto výkresu (jednou z nich je ta, kterou dal Cavalieri). Tyto náčrtky jsou rezervovány v Britském muzeu.
Znalci tvrdí, že tento obraz přímo nesouvisí s Cavalieri; Vzhledem k podobnosti s předchozími kresbami se však věří, že tvář mladého aristokrata sloužila jako model pro mužskou postavu, která kresbu rámuje..
Podle výzkumníků tato práce nesouvisí s řeckou mytologií. Spíše se věří, že obraz byl přímým produktem malířovy inspirace a věnoval se výhradně kráse umělecké tvorby..
Z 300 básní, které Michelangelo napsal během své kariéry umělce, bylo 30 věnováno Tommasovi Cavalierimu. Většina z těchto básní zachovává klasickou strukturu sonetu, která odpovídá řadě kvartetů a tripletů..
Ústředním tématem jeho básní byla fascinace, kterou pociťoval pro mladého aristokrata, zejména jeho fyzická krása. Kromě toho také dovolil, aby byla vnímána jeho vášnivá láska. Jinými slovy lze říci, že Michelangelovy básně věnované Cavalierimu byly homoerotického charakteru..
Uměleckou dobou, ve které se Tomasso Cavalieri vyvinul, byla renesance. Jak je uvedeno výše, neexistují žádné záznamy o transcendentálních dílech vyvinutých přímo tímto karikaturistou..
Lze však říci, že renesanční technika, která sloužila jako kontext pro Cavalieri, byla formována hlavně ideálem harmonie a symetrie ovlivněným řecko-latinským uměním.
Proto byly geometrické postavy a použití perspektivy elementární nejen v malířství, ale také v jiných oborech, jako je sochařství a architektura..
Pokud jde o psaní, básně musely být harmonické a pozoruhodného rytmu; navíc museli dokonale zapadat do metrické struktury. Prostřednictvím svých sonetů prokázal Michelangelo vliv svého historického kontextu, protože jeho básně jsou uznávány pro svou krásu, symetrii a dokonalý rým, zejména v italštině
Zatím žádné komentáře