The Řecká tragédie Byla to forma populárního dramatu, která se hrála v divadlech starověkého Řecka od konce 6. století před naším letopočtem. Stávající díla představují velmi krátké období historie. První Aischylovy práce byly provedeny kolem roku 480 př. N. L. C. a poslední Sofokles a Euripides, na konci 5. století.
Sofokles i Euripides psali svá první díla za padesát let od 480, konce války s Persií, do 430, začátku peloponéské války se Spartou. Těchto padesát let byla doba Periclese, kdy Atény vrcholily.
Kromě Aischyla, Sofokla a Euripida existovaly desítky dalších dramatiků, kteří dosáhli proslulosti v celém starověku. Jejich triumfy na festivalech města Dionysia se objevují v dobových záznamech a v dalších historických pramenech.
Nakonec není jasné, proč díla pouze těchto tří tragických dramatiků přetrvala až do současnosti. Pravdou je, že zejména tyto tři jsou považovány pozdějšími generacemi za třídu lepší než jejich vrstevníci..
Rejstřík článků
Přesný původ řecké tragédie je mezi vědci stále předmětem debaty. Někteří to spojili s dřívější uměleckou formou, dramatickými recitacemi epických básní. Jiní naznačují, že jeho původ souvisí s rituály prováděnými v kultu Dionýsa (řecký mytologický bůh extáze).
V tomto smyslu je Dionýsos jedním z několika božstev, jejichž populární kult se praktikoval po celém Řecku. Prostorově je spojován s Aténami a Thébami.
Mezi rituály na jeho počest byla rituální píseň s názvem trag-ódia a používání masek bylo také obvyklé. Ve skutečnosti byl Dionýsos známý jako bůh divadla..
Na druhé straně dalším z rituálů označovaných jako původ řecké tragédie byly pitné rituály. V nich oddaní pili, dokud neztratili úplnou kontrolu nad svými emocemi a stali se z nich další lidé, stejně jako herci, když vystupovali..
Filozof Aristoteles potvrdil, že řecká tragédie se vyvinula z dithyramb, sborového tance spojeného s adorací Dionýsa. Předpokládá se, že to zpíval kruhový sbor (koros) padesáti zpěváků.
Nakonec další učenci odlišní od Aristotela připisovali původ tragédie Thespisovi. Jednalo se o básníka 6. století, který představil projevy herce v sborových představeních.
V 5. století se řecká tragédie odehrála pouze na slavnostech vína: Dionysia a Lenae (obě v prosinci) a Velká Dionysia (v březnu). Představení se konala v kruhových divadlech pod širým nebem podobných sportovním arénám.
První tragédie měla jediného herce, který se objevil v přestrojení a měl masku, která mu umožňovala reprezentovat bohy. Později herec mluvil s vedoucím sboru, skupinou až 15 herců, kteří zpívali a tančili, ale nemluvili..
Následně herec během představení změnil kostýmy (pomocí malého stanu v zákulisí). Tímto způsobem mohli práci rozdělit do různých epizod.
Ačkoli scéna byla pro výhradní použití mužských herců, byla zavedena modifikace představující ženy a starší lidi. Spočívalo to v rozdělení sboru do různých skupin, aby představovaly i další mužské vedlejší postavy.
Později byli na jeviště vpuštěni tři herci. Tento počet se zvyšoval, dokud nebyly ve scéně práce s mnoha tlumočníky (s podmínkou, že se dialogů neúčastnili). Tato poslední změna umožnila větší finanční podporu pro díla, která se promítla do lepších kostýmů pro reprezentace..
Vzhledem k tomu, že řecké drama se vyvinulo ze sborového představení, měla tragédie i komedie jako důležitý prvek představení sbory. Sbory byly něco, co nebylo vždy zahrnuto v jiných dramatických žánrech.
Herci byli tak daleko od publika, že bez pomoci kostýmů a přehnaných masek bylo těžké hře porozumět.
Masky byly vyrobeny z lnu nebo korku. Existovaly dva typy, tragické masky měly smutné nebo bolestivé výrazy, zatímco komické masky se usmívaly nebo vypadaly oplzle..
Podle moderních standardů byl počet aktérů poměrně malý. Obvykle byli dva v první polovině a tři v pozdější tragédii. Všichni herci byli muži.
Také tu byli kompars (zvaní „tiché masky“), kteří hráli mimo jiné role asistentů hry, vojáků a diváků. Specialisté zajišťují, že alespoň při tragédiích někdy působili i samotní dramatici.
Původně sbor sestával z tuctu lidí, všech mužů nebo chlapců. Ale později to Sofokles zvýšil na patnáct a od té doby všechny práce toto číslo respektovaly.
Členové sboru byli amatéři, kromě profesionálního vůdce. Každý člen byl vybrán, aby na festivalu zastupoval svou místní oblast.
Všechna díla řecké tragédie byla napsána ve verších. To bylo částečně konvenční. Od doby Homera se verš používal pro to, co lze definovat jako „imaginativní literaturu“, a prózy byly vyhrazeny pro to, co by se dalo nazvat „literaturou faktu“: projevy, veřejné záznamy, filozofické a historické psaní..
V soutěžích řeckých tragédií byl každý dramatik povinen uvést čtyři hry. Někteří z nich, například Aischylos, obvykle provedli svá čtyři zcela spojená díla.
Tímto způsobem se první tři chovali jako tři akty velkého dramatu. Ve vztahu ke čtvrté (hra satyrů) to byl lehčí epilog.
Budovy divadla byly známy pod jménem theatron. Jednalo se o velké venkovní stavby postavené na svazích kopců. Měli tři hlavní prvky: orchestr, skené a publikum.
Za prvé, orchestr byl velký kruhový nebo obdélníkový prostor ve středu divadla. Odtamtud se vyvinuly pracovní, taneční a náboženské obřady. Za ní byla velká obdélníková budova, která se používá jako rám, skené. Na tomto webu si herci mohli změnit kostýmy a masky.
Dříve bylo skené stanem nebo chatou, později se změnilo na trvalou kamennou stavbu. Tyto struktury byly někdy malovány, aby sloužily jako kulisy.
Nakonec zde byla oblast odpovídající veřejnosti (divákům), která byla umístěna ve vyvýšené poloze nad kruhem orchestru. Divadla byla původně postavena ve velkém měřítku, aby vyhovovala velkému počtu diváků.
Starověcí řečtí herci museli učinit velkolepá gesta, aby celé publikum vidělo a slyšelo příběh. Řecká divadla však byla chytře konstruována tak, aby přenášela i ten nejmenší zvuk na kterékoli ze sedadel..
Řecká tragédie obvykle začíná prologem. Jedná se o monolog nebo dialog, který představuje téma tragédie a předchází vstupu do sboru. Potom následují přehlídky: vstupní píseň sboru.
Obecně platí, že její členové zůstávají na jevišti po zbytek hry. I když nosí masky, jejich tanec je expresivní, když přenášejí zprávy rukama, rukama a tělem.
Pak přicházejí epizody (obvykle tři až pět), ve kterých jeden nebo dva herci interagují s refrénem. Jsou alespoň částečně zpívány nebo recitovány.
Každá epizoda končí stagnací: chorální ódou, ve které může refrén komentovat nebo reagovat na předchozí epizodu. Po poslední epizodě přichází exodus, který je únikovou písní sboru.
Aischylos byl řecký dramatik. Vědci je považován za otce řecké tragédie. Byl předchůdcem dalších úspěšných řeckých dramatiků, jako jsou Sofokles a Euripides..
Pravidelně se také účastnil divadelních soutěží známých jako Velká dionýsia, kterých celkem třináctkrát vyhrál..
Z přibližně sedmdesáti až devadesáti tragédií napsaných Aischylosem přežilo neporušených do současnosti pouze sedm..
Funguje jako Agamemnon, Osvobození nositelé Y Eumenides. Kromě toho, Peršané, Žadatelé, Sedm proti Thébám Y Prometheus v řetězech jsou součástí jeho dramatického divadelního repertoáru.
Sofokles byl řecký tragický básník. Mezi mnoha novinkami představenými v jeho dílech řecké tragédie je zahrnutí třetího herce. To dalo Sofoklovi příležitost vytvářet a rozvíjet své postavy do větší hloubky..
Podle jeho historiků napsal asi 120 děl. Podle El Suda (starobylá byzantská encyklopedie z 10. století) dnes přetrvává pouze 7 z jeho kompletních děl: Král Oidipus, Oidipus v Colonu Y Antigona Ajax, Traquinias, Electra Y Philoctetes.
Podle názoru odborníků jeho práce vždy získaly první nebo druhou cenu v divadelních soutěžích, kterých se účastnil..
Ve své inscenaci se inspiroval lidskou přirozeností a jejím blahobytem. Jeho umělecký závod začal v roce 468 a. C., který získal cenu za svou práci a porazil Aischyla v soutěži.
Euripides byl řecký tragický básník. Odborníci (spolu s Aischylem a Sofoklem) ho považují za jednoho ze tří otců řecké tragédie. Ve skutečnosti byl Euripides posledním a možná nejvlivnějším ze skupiny..
Stejně jako všichni přední dramatici své doby, Euripides soutěžil na každoročních dramatických festivalech v Aténách, které se konaly na počest boha Dionýsa. Poprvé vstoupil na festival v roce 455 a vyhrál první ze svých čtyř vítězství v roce 441.
Během své kariéry básníka a dramatika napsal přibližně 90 her. Pouze 19 z nich však přežilo současným generacím prostřednictvím rukopisů..
Některé z nejslavnějších tragédií Euripida jsou Medea, Bacchantes, Hippolytus Y Alcestis. Také si je dobře pamatují Trojské koně, Electra, Andromache, Helena, Orestes, Ifigenie mezi Býky a Féničany.
Agathon byl aténský tragický básník. On je připočítán s přidáním hudebních přestávek odpojených od příběhu hry. Kromě toho další z inovací zavedených Agathonem bylo, že postavy v jeho dílech, místo aby byly odvozeny z řecké mytologie, byly z jeho vlastního vynálezu.
Na druhou stranu je Agathonu přičítána pouze jedna hra. Předpokládá se, že název této práce byl Květina. Pouze asi 40 řádků jejího psaní přežilo další generace..
Quérilo byl jedním z nejstarších aténských tragických básníků v historii. Říká se, že své první dílo vytvořil kolem roku 523 př. N. L. C. a že soutěžil proti tragickému Aischylovi kolem roku 498 a. C.
Některé zdroje mu připisují 13 vítězství v soutěžích festivalu Velká Dionýsie a určité inovace provedené v tragických maskách a kostýmech. Z jeho umělecké práce přežil jen jeden titul až do těchto dnů: Alope.
Zatím žádné komentáře