The divadelní virtuálnost je to vnitřní kapacita, kterou musí každý dramatický text představovat na jevišti, to znamená, aby se stal divadelním dílem. Jedná se přesně o jednu z hlavních charakteristik, které odlišují dramatický literární žánr od příběhu (romány, povídky, legendy, bájky) a od lyrického (ódy, elegie, eklog).
V tomto smyslu pojem divadelní virtuality souvisí s pojmy dramatický text a divadelní text. V tomto okamžiku je vhodné přezkoumat etymologický původ slov drama a divadlo. První pochází z řečtiny pil, což znamená „dělat“ nebo „jednat“ a druhé pochází z theatron, Také řecký výraz, který znamená „místo k vidění“.
Dramatici si tak představují svá díla, aby byli zastoupeni. Proto jeho texty obsahují velmi bohaté, i když obecné, náznaky toho, jak by měly být inscenovány. Díky tomu představuje dvě úrovně s různými stupni stability: verbálně projevený text (víceméně stabilní) a scénická složka (proměnná).
Pokud jde o divadelní text, má užší vztah k produkci a herectví. V těchto prostorech se zhmotňuje divadelní virtualita. V inscenaci jsou prvky, které jsou literárním textem výslovně vyžadovány nebo z nich jasně odvozeny. Existují však také prvky přidané výrobou.
Rejstřík článků
Snad jedním z prvků dramatu, kde lze nejlépe ocenit, z čeho se divadelní virtuálnost skládá, jsou scénické směry nebo pokyny. Dramatik je tradičně píše, aby informoval čtenáře o různých detailech inscenace jeho hry.
Patří mezi ně časový rámec, úvahy o sadě, požadavky na produkci, vstupy a výstupy, jevištní akce a vystoupení na trati..
V některých případech také poskytují informace týkající se stylu a tónu díla. Kromě toho nabízejí vedení a inspiraci pro tvůrčí tým..
Na druhou stranu je třeba poznamenat, že v úplné inscenaci nejsou psány tak, aby se vyslovovaly nahlas. Tyto pokyny jsou formátovány odlišně od dialogu, a přestože neexistují jednotná pravidla, jsou obvykle psány kurzívou a často v závorkách.
Existuje několik technických prvků, které přispívají k divadelní virtualitě. Tyto prvky do značné míry určují možnosti, jak se z dramatického textu musí stát divadelní text. Některé z nich budou popsány níže..
Akt je součástí hry, která se odehrává mezi přerušením. Jedná se o největší rozdělení vašeho skriptu a skládá se ze sjednocené skupiny činností. Zákon obsahuje menší rozdělení, například obrázky a scény.
Moderní moderní hry nyní mají dvě nebo tři dějství. Struktura dvou dějství je populárnější, protože menší přerušení umožňuje dramatikovi zintenzivnit akci..
V minulosti byla forma pěti aktů standardem, ale je zastaralá. Struktura čtyř aktů se nikdy neuskutečnila.
Scény jsou tradičními segmenty dramatických textů a slouží různým funkcím. Mohou naznačovat změny v čase, změny umístění, skoky z jednoho dílčího grafu do druhého, představení nových postav a reorganizaci herců na jevišti..
Na druhou stranu scény nemají přednastavenou dobu trvání. Mohou trvat několik minut nebo dokonce celý akt. V současných hrách je běžné, že změna mezi scénami je indikována vizuálně, obvykle změnami osvětlení. Lze je však také odlišit vstupem a výstupem aktérů.
Obrázky jsou skvělými sekvencemi v dramatických strukturách. Jeho povrch je mnohem větší a kontury nepřesnější než u scén.
Ty se týkají velkých změn v prostoru, prostředí nebo času. Jako pravidlo. Znamenají velké změny ve scenérii.
V anotacích jsou uvedeny podrobnosti o inscenaci hry. Mimo jiné hercům naznačují, kde mají sedět, stát, pohybovat se, nastupovat a vystupovat.
Mohou být také použity k tomu, aby herci řekli, jak formovat jeho výkon. Tyto poznámky mohou popsat, jak se postava chová fyzicky nebo psychicky, a dramatik je používá k vedení emocionálního tónu hry. Některé skripty také obsahují poznámky k osvětlení, hudbě a zvukovým efektům..
V tomto smyslu dramatici přistupují k těmto omezením různými způsoby. Některé velmi podrobně popisují pokyny ke scénáři. Ostatní autoři se více zaměřují na jevištní akci.
Někteří dramatici určují, jak by měly být určité řádky interpretovány umístěním příslovce před řádek dialogu, například „tajně“.
Podobně mohou být některé z těchto pokynů nové, poetické nebo nekonvenční. V takovém případě mohou pro čtení představovat velkou výzvu..
Historicky byly pokyny pro scény v publikovaných skriptech převzaty z příručky správce scén. V současné době je množství, obsah, styl a formát publikovaných děl výsadou dramatiků, s občasnými příspěvky editora..
Asides jsou zásahy postav nahlas a před publikem, ale ostatní herci je „neslyší“..
Odhalením myšlenek těchto postav plní funkci objevování jejich skutečných záměrů. Kromě toho slouží divákovi k zajištění určité spoluúčasti herců.
Zatím žádné komentáře